心靈色彩

中國畫的色彩是人文的心靈色彩，受歷史文化的影響與心靈相連。這一特征使得中國畫色彩在處理方式上更趨向于類型化，是對時空觀的提煉與升華。魏晉以前的中國畫，在色彩與水墨上齊頭并進，并在一定程度上重視色彩語言的表現，而后隨著文人畫的興起，由文人水墨畫接棒色彩，用水墨進行創作成為了中國畫的主流。中國畫的色彩知識在主流繪畫領域的發展中，一定程度上出現了斷層。隨著中西文化的交流，主流繪畫審美趨勢發生了變化，現代中國畫逐漸重視色彩的應用。要在中國畫創作中使用色彩，需要先科學地了解色彩，并借助西方色彩學原理知識進行探索。

謝赫提出“隨類賦彩”的觀念，是對漢代以來中國畫用色經驗的總結，同時對往后的中國畫色彩發展起到了指導作用。從創作藝術作品的角度來看，“隨類”有兩種解釋：一是在精神層面，心靈色彩要遵循主觀精神的意象特征，色彩是表達心靈的工具；二是在物質層面，要遵循顏色的本質屬性，了解并運用中國畫顏料進行色彩訓練。

一、用色彩表達心靈

藝術作品的目的是用來表達心靈，其所構建出的世界可以與現實世界完全脫節。王國維在《人間詞話》中就談到藝術創作中的品美問題。“理想”和“寫實”是藝術表達的兩種方向。在理想的表達狀態中，畫作是將未經人類改造的自然與心靈所進行的偶合，通過色彩語言進行表達，色彩學的知識原理拓寬了畫家對色彩應用的理解和認知；在寫實的表達狀態中，畫作是畫家在對現象進行抽象的升華，以對視覺現象做最簡潔、純粹的表達。二者都離不開畫家的心靈意志。

潘天壽在《聽天閣畫談隨筆》中指出：“花無黑色，吾國傳統花卉，卻喜以墨色作花，汴人尹白起也。竹無紅色，吾國傳統墨戲，卻喜以朱色作竹，眉山蘇軾始也。畫事原在神完意足為極致，豈在彩色之墨與朱乎？九方皋相馬，專在馬之神駿，自然不在牝牡驪黃之間。”顏色不是對現實世界的描摹，色彩為表現心境、表達情感而服務，設色中更注重以心靈感應萬物，再以色彩傳達心靈之光。清代方薰在《山靜居畫論》中談到：“設色好者無定法，合色妙者無定方，明慧人多能變通之，凡設色須悟得活用，活用之妙，非心手熟習不能，活用則神采生動，不必合色之工，而自然妍麗。”“設色須悟得活用”需要“心”“手”相通才能表現其神韻，設色是以方法技巧對心靈的塑造，也是在進行藝術創造的過程。

二、借助色彩學原理知識及研究手段

在學習色彩學原理知識中始終要保持理性思考，不能直接簡單地套用西方色彩應用技術，而要理性借助色彩學原理知識，在中國審美體系的根基下，保持科學理性的思考。因為西方繪畫和中國畫在工具材料、技法語言、審美趣味上并不相同，要做到“洋為中用，古為今用”就需要先具備審慎的思考，在確立中國畫審美的基本范疇下，廣泛地學習知識，在深度、廣度上對中國畫色彩學知識進行拓展，對技法上的可能性進行探索。

從分析作品色彩關系的角度來看，色彩的三要素是色彩的基本語言，其包括色相、明度、純度，理解和掌握色彩的三要素是學習色彩的基礎。而從創作作品的角度來看，需要先明確整體畫面的結構，定色調是進行色稿創作的第一步，色相、明度、純度是畫家表達色彩關系的工具，色彩之間的關系在創作中需要反復思考。

定色調是色稿創作中的第一步。一幅完整的色彩稿，色調是其基礎與主線，如作曲中確立曲調是創作的第一步，先確立明確的根基，往后的其他步驟才能有條不紊地沿著主線進行。色調對于欣賞者來說是藝術作品的主要色彩傾向，對于創作者來說，它是藝術作品中的統帥，如果一幅作品中色調不統一，畫面就會顯得凌亂不和諧。影響色彩中的色調關系的元素包括色相、明度、純度、冷暖等，只有不同的色彩關系受到統一的色調的制約，才能將千變萬化的色彩關系呈現出整體和諧的美感，從而使藝術作品具有表現力。

色彩對比關系是色彩應用中最重要的一環。在創作中需要先確立主要的色彩關系，而后在具體實施過程中詳細推敲，豐富其中的微妙對比。日本畫對色稿的完成有科學嚴謹的工序，會在色彩落實于正稿之前進行草稿、小稿、中稿等不同的反復實驗。以原日本東京藝術大學手塚雄二教授的創作過程為例，在其創作小稿中就已經搭建出作品的基本色彩關系，在中稿中得出較為完整詳細的色彩關系，并確立畫面最終效果，最終落實到正稿，不斷將其中的色彩對比進行細化。在礦物質顏料的選擇上較中稿更加多元豐富，對相同色相趨向于選擇不同材質以營造對比的美感。例如運用金屬材料和礦物質顏料在光澤和遠近觀效果中的不同變化，營造相同色階下的不同美感。

結語

繪畫是在表達心靈的感覺，心靈的美感在漫長探索中逐漸形成，將心中理想的世界以繪畫手段進行表現是藝術創造的方式。色彩的表現更接近于個人的主觀選擇，在對色彩進行分析與探索的過程中，我逐漸清晰了對色彩創作的研究思路。在中國美學的基礎上，保持個人的審美選擇，以色彩學知識原理輔助個人心性的表達。在生活中對具有美感的色彩進行準確地捕捉，并通過一定形式記錄下來，在長期的蒙養與熏陶下，心靈在色彩美感中沁潤。隨著長期對色彩的感知與蒙養，想要表達的色彩選擇逐漸成熟。在此基礎上不斷地對色彩學知識進行補充，思考色調、冷暖關系等因素對藝術表現的影響，結合對色彩的理性思考，進行繪畫創作。

心靈可以把控色彩的配置，色彩是突出個人特質最明顯的表現手段；色彩的訓練同時也是對心靈的塑造，對色彩的學習與取舍是一個對內心長期修養的過程。經過長年累月地對美好、愉悅的積累，心性自然而然地達到一定的境界，從而可以塑造出美好的心靈之光。將東方的心性和西方的理性、傳統的工序與現代的觀念相結合，正是現代中國畫創作的探索方向。

陳夢希

1991年出生于江蘇徐州。2013年畢業于江蘇師范大學美術學院，獲文學學士學位。2017年考入中國藝術研究院，攻讀碩士學位。現為中國工筆畫學會會員、江蘇省美術家協會會員。

多篇論文發表于國內學術期刊，并出版個人畫集。作品多次參加由中國美術家協會主辦的展覽并獲獎。作品被美術館等專業機構收藏。