唐代灰纈技藝研究進展

呂曉娟 徐軍

摘 要：灰纈是唐代的一種傳統印花技藝，挖掘其現代應用價值，對傳統手工藝在當代的傳承具有重要意義。通過文獻研究法，梳理目前有關灰纈技藝的研究成果，以期對唐代灰纈技藝研究現狀作較為清晰的呈現，總結其在服飾設計應用中存在的阻礙及創新發展空間。研究認為當下灰纈技藝多是借用傳統的型版紋樣和色彩，灰纈在服飾產品中的應用缺乏時尚性，應將現代設計理念與傳統手工藝相結合進行服裝創新設計。

關鍵詞：灰纈;傳統技藝;唐代;研究進展

中圖分類號：TS194.4? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號： 1674-2346（2021）03-0052-05

灰纈是一種利用堿劑進行防染印花的技藝，在唐代十分流行，使用此種工藝可以染出顏色較單純的藍印花布和顏色較豐富的彩色花布。宋朝時因禁止民間使用染纈，灰纈技藝逐漸衰落，現在僅存有藍印花布。如今人們已經對藍印花布有了一定的了解，并將其應用到家居裝飾工藝品、服飾等領域。傳統灰纈技藝取法自然、印染用染料取自自然及采用手工制作，整個過程體現了對生態環境的保護，符合服裝可持續設計與發展的要求。灰纈屬于民間傳統手工藝的范疇，近年來傳統手工藝越來越得到人們的重視，人們的審美又開始回歸到取材自然、內涵豐富的產品上來，傳統手工藝產品市場需求廣闊。傳統技藝復興的根本在于應用，將灰纈技藝與服裝設計相結合，可以滿足當下消費者對復古潮流的追求及對服裝個性化的需求。本文通過對文獻資料的收集，綜述了近年來有關灰纈技藝的研究成果，闡述其研究現狀，提出了灰纈技藝在服飾應用中存在的不足與進一步創新的空間。希望為相關研究提供一定的參考。

1? ? 唐代灰纈技藝研究概況

灰纈存在傳播范圍小、傳承困難的問題。[1]如今，大多數的染坊在型版花型設計、工藝上均大不如前，技藝本身沒有得到相應的重視，[2]而且大多進行單一色彩藍印灰纈方面的研究。目前藍印灰纈的研究及市場應用較多，體現在室內裝飾品設計、服飾設計、包裝設計、海報設計、首飾設計、旅游紀念品設計等方面，藍印灰纈產品已經得到一部分年輕人的青睞。然而唐代灰纈并非只有藍色，還有紅、橙等多種色彩，這些色彩在服飾產品中的使用極少，市場急需開拓。少數服飾品牌將灰纈技法與紋樣用于服飾設計，但大多只是藍印灰纈的應用，且圖案多是復制傳統、缺乏新意，沒有將唐代灰纈紋樣嵌入到當代的社會文化、審美文化情境中，灰纈服飾品時尚性不足。

日本型染技藝與灰纈技法相近，且經過發展，已經形成了本土特色。型染在日本服飾產品設計中的市場化應用較好，[3]且大多數人認同并了解型染服飾品色牢度較低的特點，例如受到很多人喜愛的VISVIM 型染包，以及在重要節日中人們穿著的紅型制作的和服等。目前，日本存在較多型染工坊，[4]滿足人們對服裝個性化定制、手工DIY體驗的需求。日本政府頒布了一系列保護傳統手工藝的法令，以及經過本土美術工藝人士對型染工藝的宣傳，型染工藝已經得到了較好的保護和傳承。[5]

2? ? 相關學術研究現狀

灰纈興起于唐代，并在當時得到普遍應用，有學者將灰纈稱作唐式漿印。[6]迄今世界上發現最早的型版印刷文物來源于春秋戰國。[7]日本紅型也用到了唐代灰纈的防染技法，通過歷史溯源發現紅型最早的工藝技術更多來自于中國福建，證實了紅型與中國彩色灰纈技藝聯系緊密。[8]傳統灰纈技藝包括型版圖案草圖設計、型版雕刻、防染糊制作、天然染料提取、面料染色、刮糊、清洗晾曬等步驟。梳理相關文獻得到以下綜述。

2.1? ? 工藝技術改進

唐代傳統灰纈技藝與現存的藍印花布、彩印花布及日本紅型等技藝存在相似之處，因此從與其相關文獻探討傳統灰纈工藝改進和創新的方向。

2.1.1? ? 型版制作

霍連文將彩印花布的傳統套版印色與絲網套版印色結合，解決了型版在刻長線或大塊鏤空時破碎的問題，這同樣適用于灰纈的型版改進。[9]張崢嶸對紅型染的工藝進行了改進，在型版底部粘貼一層細網紗，可以防止在刮制的過程中損壞型版。[10]但有的學者總結出將細網紗轉移到型版上方的方法，利用邊框來固定細網紗;[4]傳統型染則以腰果漆將紗網粘貼在刻好的單張型紙背面。有的學者對藍印花布和型染的型版加工和刻版步驟進行比較，現在藍印花布型版多選用皮紙、高麗紙或普通白紙共3～5張，以面粉或米漿制作的漿糊裱糊成厚紙板，刷上桐油使用;型染中型紙是用數層和紙以柿油裱糊而成。[11]沖田実嘉子等針對型紙雕刻工匠老齡化問題，采用激光切割代替傳統手工雕刻型紙，最終發現激光切割的型紙不易實現細致的花紋，而且傳統工藝師的感性判斷對型紙圖案雕刻時微妙的調整起著重要作用，認為應對機器雕刻工藝進行改進。[12]經過試驗比較得出防染糊材料會影響型染的效果，[11]當防染糊是黃豆粉與石灰時，型版雕刻的花紋都不應過于纖細，防染糊更適合浸染時間較長或者需要多次浸染的工藝;[4]當防染糊是顆粒細膩的面粉與小紋糠時，則更適合雕刻精細的細密型型版。

2.1.2? ? 面料染色

傳統灰纈使用天然染料對織物染色，顏色多樣，但色牢度較低。針對這一問題，紅型通過刷豆汁、高溫蒸制及使用木屑等方法來提高上染率和固色。[13]國內外院校和很多植物染行業使用不同媒染劑、助劑來提高上染率及固色，[14]但使用的某些媒染劑和助劑含有重金屬成分，并沒有實現真正生態環保。目前采用的天然染料來源廣泛，包括中草藥、根、葉、花等，[15-17]并采用多種方式在天然蛋白質纖維[18]、天然纖維素纖維[19]、再生纖維素纖維[20]、改性合成纖維[21]、桑蠶絲/萊賽爾交織面料[22]、桑蠶絲/羊毛混紡織物[23]等多種材料上進行染色，染色方法包括還原染色法、直接染色法、媒染法[24]和拼色染色法[25]，或者通過對織物改性[26]提高上染率和增加色牢度，并且色牢度達到服用要求。非遺技藝傳承人黃榮華多年來通過研究植物染色，已經制作出《中國天然染色色卡》，并出版植物染方面書籍，對于天然染料的應用有著指導意義。近年來在國際纖維藝術雙年展和植物染展覽中也常看到灰纈圖案工藝的創新，[13]有些團隊對灰纈技藝進行了實踐，并制作出一系列灰纈作品。天然染料的國內普及程度仍較低，市場化應用在逐步展開。

2.1.3? ? 型版花型設計與應用

鄧洪濤統計了藍印花布圖案設計元素使用頻率和消費者對傳統藍印花布圖案設計元素審美傾向，認為目前藍印花布風格的產品還不能完全滿足消費者的需求，進一步說明了消費者對灰纈類產品設計多樣化的需求。[27]楊悅從青年女性對藍印花布色彩心理感受的差異入手，通過定量分析確定了藍印花布適宜的色彩參數，對現代藍印花布產品設計給予參考。[28]張中啟將藍印花布紋樣構圖形式分為散花、纏枝花、滿地花、格子花，將其在現代女裝中的應用分為平鋪式應用、主題式應用和邊緣式應用。[29]

型染紋樣創新多采用直接借用、對比參照、提取重構的方法;傳統紋樣組織形式主要包括單獨式、連續構圖、對稱式構圖和“藻井”式構圖等，也可以依據實際情況借鑒中國美術作品里多種組合的構圖方式，將傳統紋樣與現代時尚服飾相結合;另外紋樣的排列組織與用途、裝飾部位有著緊密聯系。型染紋樣是以和服面料為載體，紋樣構成形式為適合紋樣和四方連續紋樣，排列注重紋樣間大小虛實的變化，[30]琉球紅型紋樣多以穿插組合的連續形態進行表現。有學者提出創新彩色灰纈圖案造型要以傳統圖案作為創新依據，通過多種形式構建新花型圖案，運用Photoshop、Illustrator等設計軟件提取需要的元素重組設計，按照形式美法則以及平面設計原理進行打散重構而得到新的圖案。張璐等得出了型版圖案設計及制作的其他方法，將傳統元素與現代設計理念相結合，與其他工藝元素（扎染、蠟染、手繪、刺繡）組合，或者采用現代數碼印染技術模擬手工型染圖案的感覺和程度等。[4，31]鮑小龍等基于數碼技術進行型版圖案的創新設計，[32-33]分析了藍印圖案設計與制版工藝的特殊性，包括點、線、面的設計，圖地關系的設計，接版與定位花的設計，并以實例證明了藍印花布圖案傳統素材、新題材、剪紙風格以及多種風格結合的數碼創新設計方式對于保留和傳承傳統優秀文化的科學合理性。吳元新在《中國傳統民間印染技藝》中探討了“巧法造化”思想在現代印染設計中的應用，[34]灰纈技藝完全體現了“巧法造化”思想的精髓。

2.2? ? 圖案題材與文化差異

新疆阿斯塔納[35]及莫高窟第130窟內和第122、123窟前[36]均出土唐代灰纈織物，圖案主要有植物紋、動物紋、人物紋;動物紋多與花卉相結合;人物紋均描繪的是騎馬獵手狩獵場景。[37]鞠朝陽等研究了中、日兩國傳統型版印染的文化背景與審美意識差異，認為日本型染圖案追求自然主義美學，與其獨特的地理位置有關，且日本傳統染織紋樣題材受中國紋樣的影響，但江戶中期以后已逐漸形成了自己的特色。[38-39]例如琉球紅型紋樣題材主要有植物、動物、景物、器物、建筑、幾何紋樣等，多以穿插組合的連續形態進行表現，這些紋樣的內容和形式既反映出中國、東南亞諸國的影響，又有來自日本本土的文化印記。

2.3? ? 保護傳承

目前藍印花布、彩印花布已被列入非物質文化遺產。對藍印花布紋樣采取數字化采集與應用的方式進行保護，于翔在JAVA EE的編程環境下，利用Open CV及Mysql數據庫對南通藍印花布紋樣分別進行圖像的預處理、分割、相似度計算等一系列實驗，并開發了基于內容的南通藍印花布紋樣數字資源庫系統。[40]賈小軍通過輪廓線擬合優化法提取藍印花布的圖案基元，為藍印花布設計創新提供素材;并基于卷積神經網絡對藍印花布紋樣進行分類訓練，得到紋樣分類的最佳網絡模型并獲得較為理想的分類結果，為藍印花布紋樣基元的自動分類打下了基礎。[41-43]遠藤善道以“層”的概念建立了型紙特征感性數據庫，通過利用自相關函數處理進行型紙格子、單位結構的分類和檢索，得出了構建伊勢型紙感性數據的基礎技術。[44-45]

自明治中期紅型染技藝開始衰退后，日本本土美術工藝人士鐮倉芳太郎、柳宗悅等手工藝人對紅型染工藝進行了保護。[46]后來戰爭爆發，紅型工藝遭到嚴重打擊。1950年，經過城間榮喜氏、知念積弘氏等人的努力，成立了“紅型傳統保護會”;1958年，將紅型作為教學科目引入專業課中，紅型得到復興。紅型染的用途擴大，用于制作和服、腰帶、裝飾品等。權修珍提出建立“數字檔案”對傳統紅型進行保護和傳承，[47]檔案可以用于研究和教育資料，還可以在旅游等方面產生社會收益。[48]日本型版圖案文化在國際上得到傳播與交流，2018年，“實踐中的日本型版展”中展出了4位研究人員的作品，并指出了跨文化影響的問題。[49]非洲印染業、荷蘭印染產品與日本型紙行業聯系緊密，并且互相啟發，加工出各種各樣的印染產品，可見日本型染的傳播影響較廣。

3? ? 結論與展望

唐代灰纈技藝應用主要受以下幾方面的制約：

1）傳統灰纈技藝需要手工操作，制作過程較復雜，效率低;

2） 采用灰纈等傳統手工藝制作的產品多采用定制，價格較高;

3） 傳統手工藝面臨傳承困難的問題;

4） 灰纈產品缺乏時尚性。

目前市場上存在較多機器模仿制作的藍印灰纈，但經過批量生產其失去了傳統手工制作的不確定性與藝術性。由于傳統灰纈采用全手工制作，制作時間較長，因此在一定時間內傳統灰纈服飾品應不會被普遍使用。培養更多的灰纈制作技術人員，形成規模化的流程制作，將有利于灰纈產品的市場化應用。國內掌握灰纈技藝的民間傳承人制作的灰纈花布多是借用傳統的紋樣和色彩，在服飾產品中的應用缺乏時尚性，無法與時尚潮流接軌。研究唐代灰纈技藝并對傳統灰纈型版圖案進行創新設計，將其與現代服裝設計結合，有利于傳統手工藝在新時代進行傳承，希望這一民族傳統手工藝術在當代繼續煥發活力。

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Research Progress of Huixie Technique in Tang Dynasty

LYU? Xiao-juan? ? ?XU? Jun

（School of Apparel and Art Design，Xi'an Polytechnic University，Xi'an，Shaanxi 710048，China）

Abstract： Huixie is a traditional textile printing technique in Tang Dynasty.It is of great significance to explore its modern application value for the inheritance of traditional handicrafts in the contemporary era.Through the method of literature research，the current research results of Huixie technology has been sorted out so as to present the research status of Huixie technology in Tang Dynasty more clearly，and the obstacles and innovative development space in the application of Huixie technology in clothing design has been summarized.The research shows that the current Huixie technology mostly borrows the traditional pattern and color，and the application of Huixie in clothing products is lack of fashion，so we should combine modern design concept with traditional handicraft to carry out innovative clothing design.

Key words：Huixie;traditional technique;Tang dynasty;research progress

（責任編輯：竺小恩）