王福春：紀實攝影也是“人學”

王環環

2021年3月13日上午6點零8分，中國著名攝影家、北京公益攝影協會副主席、哈爾濱市攝影家協會副主席王福春因病醫治無效，在北京去世，享年79歲。

從事攝影的四十多年來，王福春的鏡頭一直沒有離開過鐵路，拍攝過鐵軌上奔騰的蒸汽機車、內燃機車、電力機車、高鐵動車，記錄了綠皮車、藍皮車、紅皮車、白皮車的演變。這里面有鐵路的變化，也有人的變化。好友鮑昆說，王福春是世界上第一位以火車空間為主題進行大規模記錄反映的攝影師，他的火車生活攝影在世界攝影史上沒有前例，是獨一無二的。“他不但記錄了二十世紀八九十年代中國人獨特的火車文化生活，讓從那個時代走過來的中國人永遠記住了自己的生命過程，也讓其他文化背景的人看到了非常有特色的中國文化。”

鏡頭記錄時代

1943年，王福春出生于黑龍江綏化。由于父母早逝，王福春自小便跟著在鐵路工作的哥哥長大。

1965年，王福春在學校應征入伍，在部隊負責宣傳工作。5年后，他從部隊復員回到哈爾濱，又做了幾年車輛鉗工。因為喜歡寫寫畫畫，王福春被調到工會當宣傳千事。在這里，王福春第一次接觸了相機，也是從那時候起，他開始拍照片，并陸陸續續在鐵路報社發稿。

開始拍火車是在1977年左右，那時候只有報社、企業做宣傳工作才會用到相機，普通百姓最多拍攝紀念照，平常很少能接觸到攝影。鐵路職工的身份給予了王福春拍攝的機會，由于經常有宣傳任務，所以他常帶著相機坐火車拍攝。

那是一個鐵路飛速發展的時代，改革開放加速了人口流動和城市化進程，大規模的務工人潮帶著對美好生活的想象以及對家鄉故土的留戀，登上了火車，每趟車上都載著數不清、講不完的故事。在這里，王福春慢慢找到了自己拍攝的方向——“火車上的中國人”。這一拍，就是四十多年。

在此期間，王福春幾乎“住”在了火車上，最多的一年他坐了150趟。有時候在北方上車，外面還飄著雪，睡了一覺到了南方，到處春暖花開。

他還差點為攝影付出了生命的代價。在一趟從哈爾濱開往上海的列車上，王福春想去另一節車廂，卻被卡在滿滿當當的乘客中。他從車上下來，想從站臺走去另一節車廂，不料還沒上車，火車便開動了。“攝影包還在車上，鏡頭膠卷都在里面”，腦子里閃過這一念頭時，王福春已本能地抓住車門欄桿的把手，身體就這樣隨著火車加速飄了起來。所幸，列車員和幾名旅客及時把王福春拽上了車。

從蒸汽機車、內燃機車、電力機車到高鐵動車，王福舂的鏡頭記錄了綠皮車、藍皮車、紅皮車、自皮車的演變。這里面有鐵路的變化，也有人的變化。

綠皮火車時代，運行時間長，空間小，乘客的吃喝拉撒都在車上，彼此之間的身體和情感也格外親密。王福春形容他們是“下車了各奔東西，在車上就是一家人”。那時的火車不是單純的交通工具，而是一個小社會，王福春記錄下的是這個“狹小空間里，中國人獨特的生存之道”。

拍攝途中，困難與感動同在。王福春曾在一次專訪中講述了一個令他久久難以忘懷的故事：

“1987年大興安嶺著火的時候，我正在火車上，當時我在那邊拍了四天四夜，從大興安嶺返回時，我看到車里有很多受災的群眾。醫生給送醫送藥，鐵路職工給送飯，車廂里都是大包小包，大家互相慰藉、互相扶持。

我碰到一個母親帶著兒媳婦，聽說大火前一天兒媳剛生完孩子，著火后她們抱著孩子跑出來，什么東西都沒帶。我便找餐車主任做了荷包蛋、面條送去，還把自己的一件軍大衣送給了她們。這些年我心臟不好，一直隨身帶著藥，所以拍攝途中，遇到突發相關疾病的，我經常會把自己的藥拿出來。

不管到了哪里，只要遇見需要幫助的人，我總想獻出一點愛心，做一些力所能及的事。這可能也與我自己苦孩子出身的遭遇有關，那些身處困境中的人總會刺痛我的心，讓我想起自己的童年。我始終相信只有有良心、良知、愛心的攝影師，才能拍出好照片來。”

攝影也是“人學”

《火車上的中國人》是王福春一生的積累，也是他最為成熟和系統的攝影作品。四十余年的拍攝，王福春積累了20多萬張膠片和40多萬張數碼照片。

2014年，王福春憑借《火車上的中國人》被評為全亞洲最具影響力的30位攝影師之一。只要提到中國攝影，王福春和他的《火車上的中國人》都是繞不開的話題。

拍攝四十多年來，對于攝影，王福春有著一套自己的心得體晤。尤記得在哈爾濱師范大學上學的時候，有老師說文學是一種“人學”，王富春覺得，攝影也是一種“人學”，“攝影師要有文學家的思想、哲學家的思辨、美學家的愉悅和漫畫家的幽默。只有做一個全才，把這些都融入你的照片里，作品才會有看點。”

王福春認為，紀實攝影記錄的是生活，留住的是歷史，真實是生命，思想是靈魂。它會隨著時間的沉淀，越來越有品頭，有味道。同時，因為其記錄現實的特性，讓紀實攝影作品有了不可復制性。“結合我自己的作品來看，因為我過去畫畫，尤其喜歡畫漫畫，所以我把美術元素融到作品里，形成了我的一種攝影風格。很多人看了我的照片，會發現有一些畫面含著幽默、搞笑，這讓我的紀實作品也顯得更加生動有趣味。”王福春曾如是說道。

在他看來，好作品需要攝影師的閱歷、學識和修養，甚至在一定程度上，閱歷要比學識更重要。對此，他常勸誡年輕人一定要去體味生活、感悟生活。他強調：“尤其是紀實攝影，需要的是日積月累，長期堅守和關注十分重要。”

黃慶軍在第一屆中國攝影藝術節上與王福春結識。那是1992年，攝影異常火爆的年代。他被王福春的作品感染了，尤記得一組礦工的照片中對眼神的刻畫。很快他就拜王福春為師，學習攝影。

當時黃慶軍剛接觸攝影不久，還羞于在街頭拍攝陌生人。王福春一再強調，“要把鏡頭對準人，照片才能有力量。”

這一“關注人”的理念直接影響到黃慶軍后來的創作，比如他最具影響力的作品《家當》系列——用16年的時間為102戶中國家庭拍攝特殊的“全家福”，每戶人家都將自己的家當全部搬到家門口的空地上，與自己的家產合影。

美國攝影大師羅伯特·弗蘭克高度贊譽這組作品，稱它“為觀看中國打開了一扇窗”。

2003年的平遙攝影節上，鮑昆第一次見到了王福春，彼時王福春已經因為《火車上的中國人》名聲大振，卻異常低調。“福春讓我特別尊重的就是他的本分——不走江湖，也從不帶有目的性地經營社會關系，這點非常難得。在熱熱鬧鬧的飯局上，幾乎見不到他，但他人緣還特別好。”鮑昆記得，王福春那個時期每年在平遙攝影節上有作品展出，大家都去捧場，他就守在自己的展場，招呼來賓，自己親自導覽，那是他“最熱鬧”的時刻。

后來鮑昆給王福春策劃過一個展覽，他一直心懷感激，堅持要送照片，鮑昆就挑了兩張自己最喜歡的作品。王福春親自在暗房沖洗出來，簽上名，送到鮑昆家，這兩幅照片至今掛在走廊顯眼的位置，鮑昆每天都可以看到。

“福春的作品最吸引我的就是有內涵，有味道。他拍的是人不是事，因為涉及到人，與之相伴的文化、性格、生命感這些復雜的東西就會流露出來，不是一個簡單的構圖、動作能概括的。”鮑昆說。

“非常精致和震撼”，在見過王福春手工放大的24英寸黑白銀鹽照片后，策展人、映畫廊藝術總監、王福春的好友那日松感嘆道。但這幅帶有簽名和限量版數的作品并沒有在市場銷售，“王老師不太在乎作品銷售的事，他的欲望不高，感覺永遠都是快樂的，對生活和朋友充滿了感恩和愛護。”那日松說。

聽聞好友去世的消息，那日松感慨道：“王福春去世，我看到不僅僅是攝影界，在全社會也引起了很多反響，甚至上了‘熱搜。這說明攝影本身的紀實功能、所體現出的巨大社會意義，還是被公眾認可的。從攝影收藏的角度講，王福春的照片非常具有收藏價值，因為他的作品已經被公認是‘攝影史上無法繞過的。”

四十多年里，時代在發生巨變，但王福春似乎從未改變：想準了，就一條路跑到黑;夠吃夠喝，做一生最喜歡的事。

王福春把“生活中的中國人”叫做“火車下的中國人”。“火車上是個小社會，火車下這個大社會展現的事情更多。這里面三分之一的內容都來源于我的工作，單位技術大練兵、工人上夜校學習等我都拍到了，現在一看，珍貴極了。”“我這一生就專注做了一件事，那就是堅持攝影。”一次專訪中，王福春坦言，雖然這期間自己也拍過風光，比如雪鄉，但后來他把這些都拋棄了。因為他堅定地知道那不屬于自己，再拍風光就削弱自己的主題了。“做攝影，專題很重要，一定要清楚自己的路。有些人拍紀實攝影，看到路‘黑就回頭了，我是一條路走到‘黑，而且還要沖破黑暗，這才看到了曙光。”