淺析戲劇表演中肢體語言的表演技巧

于滋舜

戲劇表演是演員在特定環境中對生活的模仿和再現，可以分為語言表演、神態表演、動作表演等等。其中動作表演即肢體表演，指戲劇演員在舞臺上和規定情景內通過自身的肢體進行表演創作，通過手勢、舉止、動作以及在舞臺上的行動線、和對手演員之間的配合等完成角色塑造、刻畫戲劇情節。肢體語言也是戲劇演員的必修課程，因為肢體動作是表情達意最直觀、最形象的手段，甚至一些下意識的動作比語言更真實，更能揭示人物形象的內心世界。優秀的戲劇表演藝術家可以通過豐富的肢體語言傳達出意在言外的內涵和意境，增強舞臺語言的藝術性和審美感覺。藝術家們在長期的藝術表演過程中總結出一些肢體表演的經驗技巧。

首先，掌握肢體語言的豐富內涵。有經驗的演員會恰當運用肢體表情達意，開發自身的肢體潛力，增強表演的內容和層次，通過多種手段刻畫人物，表現故事情節。人物身體上所有的部位都是可以參與到表演中去的。人的頭部、頸部、面部、軀干、四肢，甚至手指、手肘、腳踝等細小部位都是表演的有效手段，都是肢體語言的傳達途徑。好的表演者會細心觀察人在不同情境下，身體姿態不經意間傳達出的信息和情感。而這些不同的肢體語言連貫地串在一起，往往達到意想不到的表演效果。比如《驢得水》中張一曼的塑造，演員通過一系列肢體動作表現人物的風騷而不放蕩的形象，當她看清裴魁山時，拖著腳步離開，這一動作細節表現了她的猶豫、彷徨、無從選擇，做到了無聲勝有聲。……