淺析戲劇表演中肢體語言的表演技巧

于滋舜

戲劇表演是演員在特定環境中對生活的模仿和再現，可以分為語言表演、神態表演、動作表演等等。其中動作表演即肢體表演，指戲劇演員在舞臺上和規定情景內通過自身的肢體進行表演創作，通過手勢、舉止、動作以及在舞臺上的行動線、和對手演員之間的配合等完成角色塑造、刻畫戲劇情節。肢體語言也是戲劇演員的必修課程，因為肢體動作是表情達意最直觀、最形象的手段，甚至一些下意識的動作比語言更真實，更能揭示人物形象的內心世界。優秀的戲劇表演藝術家可以通過豐富的肢體語言傳達出意在言外的內涵和意境，增強舞臺語言的藝術性和審美感覺。藝術家們在長期的藝術表演過程中總結出一些肢體表演的經驗技巧。

首先，掌握肢體語言的豐富內涵。有經驗的演員會恰當運用肢體表情達意，開發自身的肢體潛力，增強表演的內容和層次，通過多種手段刻畫人物，表現故事情節。人物身體上所有的部位都是可以參與到表演中去的。人的頭部、頸部、面部、軀干、四肢，甚至手指、手肘、腳踝等細小部位都是表演的有效手段，都是肢體語言的傳達途徑。好的表演者會細心觀察人在不同情境下，身體姿態不經意間傳達出的信息和情感。而這些不同的肢體語言連貫地串在一起，往往達到意想不到的表演效果。比如《驢得水》中張一曼的塑造，演員通過一系列肢體動作表現人物的風騷而不放蕩的形象，當她看清裴魁山時，拖著腳步離開，這一動作細節表現了她的猶豫、彷徨、無從選擇，做到了無聲勝有聲。又通過細微的動作傳神地刻畫了撩銅匠時復雜的角色心理，若沒有平時的肢體訓練是達不到的。梅耶荷德要求演員必須具備身體技巧和肢體控制能力，正是因為身體不同于思想和意識，它是人類內心世界的真實寫照。肢體語言也有程式性和創造性。默認的肢體語言，比如鼓掌表示慶祝，搖頭表示否認等，這類程式性的肢體語言會增加表演的感染力和強度。創作性的肢體語言體現演員的個體理解力和表現力，能夠增加表演的藝術性。肢體語言是演員臺詞的有力補充，很多經典名劇中都大量運用這種無聲的藝術，表現作者的審美和蘊藏的深意。

其次，把控肢體語言的分寸和節奏。肢體語言好用但是不能過度使用和隨意使用，否則就是畫蛇添足。要確保演員的動作是有分寸的，能有效傳達劇目所表達的主題內涵，幫助觀眾獲得良好的觀看體驗。表演者的形體動作要做到虛實結合、剛柔并濟。一要注意動作適度和協調，給觀眾藝術的享受。做作的形體動作不利于展示形體美，阻礙完成舞臺任務。二要注意身體放松，隨心而動，隨情節、情境而動。過多的動作會干擾觀眾注意力，過少又顯得單調與僵硬。三要注意動作的頻率和節奏。通過分析人物的年齡、職業、性格、心情等確定動作的幅度和快慢。

最后，傳遞肢體語言的情感意蘊。心理學家證實人的心理情感與面部表情的產生具有先后關系，這是肢體語言，尤其是表情語言表達戲劇情感的現實依據。演員在舞臺上的行動必須服從于角色的內心，內在決定外在，因此應該圍繞角色的內心世界設計富有真情實感的肢體動作。表演者要調動自身情感和角色情感相結合，達到內外統一。有的戲中演員先躲避，再表現出驚恐的表情，很顯然忽略了真實人物的感受，預設了動作，讓觀眾感覺表演脫離了人物。要多觀察和體味生活中情感和動作的聯系，提升肢體表演的技巧，提高戲劇的表現力和感染力。

肢體語言是戲劇表演的必要手段，肢體動作源于生活，服務于生活。戲劇演員要貼近生活，不著痕跡地實現戲劇人物的生動塑造，取決于如何控制肢體，學會運用肢體語言。藝術大師們從生活中提煉靈感、累積素材，這正是我們應該學習的。作為戲劇演員要加強形體訓練，提高控制形體的能力，同時更要豐富肢體語言的內涵，提高肢體的可視性、可塑性、靈活性和交際性，積累更多的經驗，提高專業素質。

（作者單位：四川電影電視學院）

責任編輯 岳瑩