清代嶺南畫冢蘇六朋人物畫研究

梁鈺瑩

蘇六朋（1791 ～ 1862），字枕琴，號怎道人、浮山道士、枕琴居士等，廣東順德南水人。蘇六朋早年師承羅浮山的德堃和尚，到了中晚年后，繪畫技法達到爐火純青的高度，畫風奔放，轉向市井風格。

一、蘇六朋人物畫的形式語言

1.傳移模寫應物象形

蘇六朋曾在羅浮山時經歷了多年的學習，臨摹和寫生的基本功扎實，因此在人物造型上自然自如，千姿百態，能夠將對古代作品的臨摹轉為自己的技法，運用到描寫人物的創作上，這是一種學習自然和繼承傳統的學習方法。唐代張彥遠在《歷代名畫記>中寫道：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本于大意而歸乎用筆?！闭f明畫家在描繪對象的時候，要先順應實物原本的面貌，再用造型的手段把它表現出來，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實，以線造型，以形寫神。

蘇六朋在道光十八年（1838）畫了一幅《人物圖》立軸，紙本設色，縱166、橫89厘米（圖1）。圖中僅有一位仙人與一只黑虎，毫無背景烘托，仙人依然是蘇六朋許多繪畫作品中的仙人形象，以披著斗笠、拄著手杖、腰間系著葫蘆、身穿白色衣襟的裝束來樹立仙人的形象特色。圖中款識：“戊戌猶清和節，枕琴蘇六朋。”“清和節”是一個與佛教、道教、漢文化有關的節日，指農歷四月初八，佛教里指“佛誕日”，清和節的起源無從考證，但從字面來看，應該是與四季節氣有關。曹丕言：“伊暮春之既替，即首夏之初期，天清和而溫潤，氣恬淡以安治?！边@應該是對清和節名稱最貼切的形容，同時也介紹了清和節的時間點，首夏即四月，因此農歷四月也被稱為“清和月”，可推測此作品是在接近清和節的時候所繪制。仙人右手拄著手杖，左手提著一籃子仙草葉，頭部微側向右邊，眉毛輕輕皺起，眼睛注視著左前方，嘴巴微微張開，似乎是發現了前方有什么，正呼喚黑虎;仙人身后是一只身形龐大的黑虎，正停下腳步，眼神犀利堅定，望向仙人所看的方向，長長的尾巴翹起，似乎是聽到了仙人的呼喚而上前來察看。黑虎在民間傳說中是道教四大元帥之一趙公明的坐騎，趙公明又稱“趙黑虎”，傳說是道教的一個神仙，能驅雷役電、喚雨呼風、除瘟剪瘧、保病鑲災，功莫大焉，有黑虎、金鞭、縛龍索和定海神珠等法寶，更是掌管世間財源，是中國的正財神。四月正是首夏，是轉季易發瘟疫之時，趙公明正好有除瘟剪瘧，保病禳災之能，并且有坐騎黑虎，由此可以推斷，此畫是蘇六朋將趙公明隱喻成圖中的仙人，伴著黑虎，提著可以驅邪驅瘟疫的艾草、皂角葉等，來到民間為人們驅邪除瘟，寄托一種安康祥和的美好心愿。此畫是指墨與毛筆兼用的作品，以精湛的指墨勾勒出形體，畫面線條疏密得當，人物的衣服褶皺以細彎、流暢的線條表現出衣服的垂落感，設色淡雅;而神獸則用大面積的墨色塊暈染出其形體，加以重色線，點出結構，襯出虛實，與仙人形成鮮明的對比。仙人背后的斗笠與神獸色彩統一，正好將仙人仙風道骨的氣質烘托出來，整個畫面氣派不凡，神情刻畫逼真。

2.經營位置氣韻生動

中國畫歷來重視構圖，一幅好的作品往往有好的謀篇布局，是根據畫面的需要，安排調整形象，講究其賓主、疏密、藏露、參差、虛實、呼應等各種畫面關系。而蘇六朋的人物畫，多數毫無背景，大膽留白，常常借用書法上的計白當黑。有單人形象或多人群像多放畫面正中間，突出人物，如佛山市博物館藏《采芝圖》《含飴弄孫圖》等;也有部分人物畫作品以山水等景物襯出人物形象，如佛山市博物館藏《贈劍圖》“以萬物為師，生機為運”。中國畫還講究“氣”，即不僅是描繪出其外形，還要表現出它的精神，應該是富有生氣，新鮮而活潑，有豐富的內涵所在，才能做到像唐代張璪所說的“外師造化，中得心源”。

《贈劍圖》絹本設色，縱163、橫35厘米（圖2）。從形象來看，圖中的山石、山洞、泉水、松樹、花草，以及圖中正在贈劍的人物，是想表達一種遠離世俗，過隱逸生活的思想。從形式方面來看，可以從四小點來分析：其一，通過畫面中間這一局部（圖3），把主要人物包含在畫面的中心，引起觀者的視線落點，就是為了突出主要人物的形象。其二，可以把全圖畫面分作三段（圖4），第一段是石洞上面的世界，重巒迭嶂，高山仰上，還有四季長春的松樹等;中間第二段是石洞里人的世界，一位白發蒼蒼、仙風道骨的老者坐在藤椅上，雙手拿著劍，準備贈劍給面前的年輕后生，后生正拱手作揖，畢恭畢敬，而站在一旁的侍女舉止端莊，雙手環抱著老者的手杖;第三段是石洞下的世界，流水潺潺，花草樹木，生機勃勃。其三，畫面可以由山脈的走勢看作是三根傾斜的“線”，表現了畫面的動態，加強了畫面的活潑感。其四，畫面上方的兩塊石頭夾著山間，是一個斜的塊面，而中間那個石頭也是從右下往左上上去的一個斜面，形成兩條平行的“線”，而松樹正好是將兩塊山石連接起來了，打破了畫面的平衡，形成了圖中的曲線，也是為了強調畫面的動勢，給人一種有生命力、生生不息的“氣”的感覺（圖5）。

3.隨類賦彩兼工帶寫

“筆、線、形、墨、色”組成了中國畫的五要素，筆為最重要的要素，一切歸乎于用筆。 “線”是傳統中國人物畫中重要的架構，張彥遠在《歷代名畫記》提到“無線非畫也”，不僅是起著造型的作用，更是傳達情感的重要表現手法。形則為砥柱，以線造型，無形無勢就不能成圖。墨為畫的元氣，清惲南田說“有筆有墨謂之畫”。而色彩要重視物體固有色，不拘泥于光源冷暖色調的局限，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和。蘇六朋的作品多以淡雅設色為主，更多是筆墨相隨，兼工帶寫。

蘇六朋在清中期畫的《春山弄琴圖》（圖6）立軸，紙本設色，縱171、橫46厘米。此圖畫的是一名婦女在彈著素琴，旁邊兩個小孩在認真傾聽?？钭R：“畫卻春山理素琴，翠深香晴落在陰。豈知中有胡笳恨，吹折關山一寸心?！苯Y合此畫可以推斷講的是在春天的季節里，天氣晴朗，景色優美，草木長得翠綠茂盛，花兒芳香四溢、沁人心脾。該女子畫完了春天的山景，盤坐在地上彈素琴，旁邊的兩個小孩似乎是她的孩子，純真又略帶著不解的神情。 “胡笳”指的是我國北方民族的一種樂器，形似笛子，而“關山”通常是代表征戰邊塞。此女子望著遠方，也許是在思念遠在邊塞征戰、守護家園的丈夫，只能讓春風把她思念的情愫隨著琴聲吹去關山，表達了一種思念遠在邊關征戰的親人之情。此圖設色淡雅脫俗，周邊花草樹木都是墨色渲染，僅有人物的衣服略帶一點鮮色，起到突出畫中人物的作用。寫意筆法為主，衣服頭飾的線條形如流水，女子的腰帶很是柔和飄逸，人物的五官用細筆刻畫得精細到位。

二、蘇六朋人物畫中的題跋與印章

“詩書畫印”是中國畫的獨特形式，也只有中國畫才有題字蓋章的形式，題字和詩句，不僅可以提高或補充觀賞者對作品的欣賞、理解，還能起到豐富與平衡構圖的作用，互為彰顯、點綴。而蘇六朋更是一位“詩、書、畫、印”四絕并長的畫家，以下就佛山市博物館藏蘇六朋繪畫作品分析其題跋與印章的特色。

1.蘇六朋人物畫中的署款與印章

佛山市博物館藏蘇六朋繪畫作品中有以下9種署款：蘇六朋、怎叔六朋、石樓吟叟、六朋、枕琴蘇六朋、怎道人蘇六朋、浮山樵客、溪南漁者、枕琴居士蘇六朋（見附表1）。據現有資料顯示，蘇六朋一生別號頗多，有近30個，其中一部分以家鄉貫稱而取，一部分以羅浮山、漁者等而取，大多以漁人、樵夫和仙人道客而取，足見蘇六朋對與漁人樵夫為伍的向往和對羅浮山的特殊情感。早期的繪畫作品署款一般多用隸書、楷書字體，較為工整端正，如1838年作《人物》的署款。到了中晚期筆勢有了明顯的變化，多以行草字體署款，書寫逐漸放開， “六朋”二字會連起來，或者是“朋”字左邊“月”的末筆會連著右邊“月”的起筆，如1844年作《讀書人物圖》、1858年作《采芝圖》中的署款。這與蘇六朋繪畫的筆勢有關，因此，即使繪畫作品上沒有寫明作畫年份，也可以從署款上推斷此畫是大概哪個時期的作品。

蘇六朋的印章多為朱文、白文，形狀有方印、葫蘆印，時而用朱文方印，時而用白文方印，時而還會用葫蘆形的朱文印。印章內容都為蘇六朋的名號，唯有一個印章較為特別，為“臣六朋印”，出現在作品《春山弄琴圖》《盲人打斗圖》等幾幅作品中，說明蘇六朋在年輕時曾經去考取功名，目前沒有具體資料考證，但其一生并未獲得功名，未能進入“學而優則仕”的主流文人階層中，同時從側面也反映出蘇六朋當時心中的抱負和志趣。佛山市博物館藏蘇六朋繪畫作品中有以下9種用印情況：蘇六朋（朱文方印）、蘇子朋（白文方?。⒄砬贂嫞ò孜姆接。⒊剂笥。ò孜姆接。?、枕琴（朱文方印）、枕琴（白文方?。⒄砬伲ò孜拈L方印）、子朋（朱文葫蘆?。?、六朋（白文長方?。ㄒ姼奖?）。

2.蘇六朋人物畫中題跋的畫面布局

畫面上出現的題詩、題跋，不僅要書寫漂亮，還需要從內容到構圖布局都成為畫面組成的一部分，即人們常說的“書畫同源”。如蘇六朋繪《調琴圖》（圖7）人物畫立軸，紙本設色，縱163、橫35廑米。圖中分成了三個不同面積的板塊，題跋與繪畫內容形成了秩序，相互增益，使之成為統一的整體。又如《蘇六朋畫譜》（圖8），共十六開冊頁，均為26厘米的斗方，其中8頁為蘇六朋的繪畫作品，絹本設色;另外8頁分別附在作品的左邊，為當時藏家蘭溪外史（俊材）的題跋，均為灑金紙本書寫。此畫譜主要描繪文人讀書或英雄花木蘭等標榜文人高雅、景仰英雄之事。題款多用行草書寫，其中一幅的題款： “爾自化蠹魚，我不閱口口。逢著好石頭，抱作枕頭睡。石樓吟叟?！鳖}款與畫面人物相呼應，與人物、地上的書籍形成畫面秩序。還有用行草書題寫的“舉世多少人，無如這老漢。不是倒騎驢，萬事回頭看。六朋作”和“我醉君復樂，陶然共忘機。專唐詩意，六朋”等題款，其畫面布局，和前面提到的兩幅作品一樣，不管字數多少，都與畫面形象保持了距離，或在畫面的右上方，或在左上方，或在左下方等，文字在畫面中占據的比例并不大，但都豐富了畫面的構圖，做到了傳統繪畫題跋“畫不礙題，題不侵畫”的布局形式，既補充了畫面的空白之處，也豐富了畫面布局、構圖的形式美，此類形式在蘇六朋所有繪畫作品中占有非常大的比例。

蘇六朋一生以丹青為業，繪畫題材多為市井生活類，與許多重在閑情逸致、筆墨情趣的文人士大夫不同，蘇六朋的作品為迎合大眾的需求難免會有“商業化”因素，其繪畫除了側重于商業性和社會性，更具有雅俗共賞的特點。蘇六朋在羅浮山生活時已形成了清凈避世的道家思想，淡泊名利，一生未出嶺南，作品充滿濃郁的嶺南鄉土氣息，對勞動人民充滿親切感，寄情于繪畫創作中，具有現實主義精神與批判精神。蘇六朋在清代后期的畫壇上有重要的影響，其作品具有時代精神，是杰出的人物畫畫家。

參考書目：

1.付偉剛《中國畫題款藝術初探》，學林出版社，2009。

2.徐建融《題跋1 0講》，上海書畫出版社，2004。

5.鄒一桂、王其和《小山畫譜》，山東畫報出版社，2009。

（責任編輯：牧風）