吉祥止止

徐小虎

福壽康寧、吉祥如意，是中華民族的共同愿望。

吉祥，《易經·系辭下》說：“吉事有祥?！薄肚f子》則曰：“虛實生白，吉祥止止。”唐代成玄英注云：“吉者，福善之事;祥者，嘉慶之征?！痹趥鹘y農耕社會里，人們對事物的取、舍和對事象的趨、避，逐漸形成了取優舍劣、趨吉避兇的思維模式和行為方式，從而成了處置社會政治、經濟事務的基本原則。將福善之事、嘉慶之征繪制圖畫，俗稱“瑞應圖”或“吉祥圖”。

吉祥圖，是傳統文化中最能夠代表中國人對生活的理想與追求的造型藝術，充分反映出中華民族的文化風貌、審美情趣、美學觀念與民俗習慣等。就表現形式而言，它大致有兩種藝術類型，其一是吉祥圖案，廣泛運用于工藝美術與民間藝術中，題材廣泛，內容豐富;其二是吉祥繪畫，多為獨幅藝術品，伴隨著時代變遷而風格紛呈。

東漢建寧五年（171），靈帝為紀念武都太守李翕修路治險，在甘肅成縣天井山麓魚竅峽摩崖刻制大型壁畫《黽池五瑞圖》，以瑞獸、黃龍、白鹿、甘露、嘉禾、木連理等組成圖像，題記：“君昔在黽地，修崤嵌之道，德治精通，致黃龍、白鹿之瑞，故圖畫其像?！眻D文并茂，成為中國最古老的瑞應圖。

漢代以來，吉祥觀念被普遍接受，各種形式的吉祥藝術在社會生活中受到歡迎，并廣為流傳。三國時，吳主孫亮命工人潘芳作金螭屏風，鏤祥物130種，皆有生氣。南朝時，孫柔之還留下了《瑞應圖記》的專門著述，或真人、西王母等神仙，或神鼎、玉羊、玉雞、玉龜等神物，或鳳凰、仙鶴、麒麟、龍虎、鹿龜等珍禽靈獸，或嘉禾、芝草、木連理、梧桐等植物，傳遞出種種復雜的吉祥意義，其樣式成為今日吉祥繪畫的源流。

唐宋時期，傳統花鳥畫藝術發達，吉祥圖成為重要主題。專業畫師們多取生活中的物象來表現吉祥意涵，諸如以荷、蓮與水禽、魚等為首的蓮池水禽圖、藻魚圖、草蟲圖等花烏畫風行于市，都隱晦地表現著普遍的吉祥之意。傳世佳作如五代黃筌《寫生珍禽圖》、佚名《丹鳳呦鹿圖》（圖1）、北宋崔白《四瑞圖》（圖2）、趙佶《芙蓉錦雞圖》（圖3）、趙昌《歲朝圖》、南宋李嵩《花籃圖》（圖4）、蘇漢臣《五瑞圖》、金代張珪《神龜圖》以及《宣和畫譜》中所記《壽鹿》《老松對南山》《蔓瓜圖》等，多采用比擬、象征等手法承載著“吉祥止止”的美好寓意。幾乎同時，佛教在中國大地流行，佛教中的吉祥觀念與世俗的吉祥觀念相互融合，佛教所提倡的善良、康寧的主題開始在吉祥繪畫中出現。譬如《二龍戲珠圖》《張果像》《天官賜福圖》等具有吉祥意義的繪畫受到社會的歡迎。

在中國畫中，凡以動植物為描繪對象的繪畫，統稱“花鳥畫”，具體可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等，畫法則有“工筆”“寫意”“兼工帶寫”等數種。如此眾多的物象，無疑為吉祥繪畫的興盛奠定了基礎。眾所周知，花鳥畫的立意，往往關乎人事。它既重視真，具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又關注美與善的觀念表達，更強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過創作與欣賞表達人們的志趣情操與精神生活。尤其元明以來，花鳥畫不僅是自然景物的模寫，也是人格化的象征。畫家們往往利用比興、題跋等手段自由地傳達各種復雜的、豐富的情感。伴隨著繪畫的職業化與商品化，畫家們受此民俗文化熏陶，注重選擇反映社會心理、社會生活的題材，更加迎合廣大民眾的欣賞能力和審美趣味。于是，吉祥繪畫成為普及的藝術，被廣泛地用于社會生活的各個方面。清代蔣士銓詩云：“世人愛吉祥，畫師工頌禱;諧聲而取譬，隱語戛戛造?！鄙鷦釉佻F了趨吉納福的文化現象。譬如，大多數文人畫家喜歡以螃蟹、蘆葦為題創作，題曰傳臚，形象地表達了“金榜題名”的意愿——他們的花卉雜畫主題基本具有雅俗共賞的雙重意義（圖5）。因此，富于吉祥意義的繪畫充分折射出畫家對生活的樂觀態度。

就主題而言，吉祥繪畫的寓意與形式是有機統一的。漢王充《論衡·講瑞》云：“夫恒物有種類，瑞物無種”，因此，吉祥繪畫多是觀念性的，視覺形象則是豐富而具體的。其內容要素幾乎涉及到自然界的所有門類，而形式要素在作為藝術形象使用時多經理想化的處理，有的將其自然物性加以延伸，有的則與其本來的自然物性大相徑庭，被賦予了新的象征意義。

比較普遍的是，吉祥繪畫的圖像來源于中國人傳統觀念中的吉祥物元素，并通過多種組合方式生成更加多元的精神系統。漢字的象形、會意、注音的特征，則為吉祥繪畫內容要素的選取提供了便利。有時，借助于同音字和諧音字所代表的自然事物，便捷地表達出吉祥的寓意。取物之聲韻，如蝙蝠之蝠與福諧音;取物之形，如靈芝，形似如意，即以靈芝喻如意;取物之性，如松竹梅，性高潔，譽為“歲寒三友”;取物之意韻，富貴牡丹即取其貴意為象征。由于漢語的音同聲的特點，許多吉祥物因其名與吉祥寓意音同或音近而生成。人們往往采用諧音之法以寓吉祥，如采用柿子、如意結合表達“事事如意”，采用喜鵲登梅的形式，并組成圖畫以為“喜上眉梢”，既是觀念的藝術，也是藝術的觀念。

在花鳥畫領域，吉祥繪畫內容十分豐富，幾乎所有的花卉、禽鳥、走獸等都有體現，組合方式則直接來源于吉祥紋樣，植物方面有“花卉之王”牡丹、芍藥，“四君子”梅蘭竹菊，“春節清品”萬年青、天竹、水仙，“鬧春花樹”玉蘭、海棠、桃花，“長夏之花”荷花、石榴，“金秋之花”芙蓉、桂花、菊花等，還有果實如橘、枯、棗、柿、蓮、石榴、靈芝、葫蘆、桃、佛手、瓜等，也能取吉祥之意。動物方面則有“四靈”青龍、白虎、朱雀、玄武，“瑞獸”麒麟、獅子，其它如猴、羊、貓，飛禽有白頭翁、仙鶴、孔雀、燕子、喜鵲、鴛鴦、鵪鶉等，舉不勝舉。在圖像構成和點題方法上，吉祥的花鳥畫手段多種多樣，如明代周之冕《柱子圖》（圖6）以勾花點葉法繪喜鵲、石榴、桂花、靈芝等，取諸物諧音以喻“喜得貴子”之意，融設色工致、水墨寫意于一體;清代翁雒《耄耋圖》（圖7）以圖像證題，以工細設色畫花卉盛開、巨石之上貓兒仰首觀望飛翔中的蝴蝶，取“耄耋”之意，極盡妍麗;張熊《芝仙供壽圖》在拓印青銅古笸加繪水仙、靈芝、壽石，組成芝仙拱壽圖，博古之圖，成為清雅的賀壽佳禮;李方膺《百花呈瑞圖》（圖8）繪芍藥、秋葵、水仙，構圖別致，以“百花呈瑞意深長”題識點題;邊壽民《歲朝清供圖》畫松枝瓶梅、紅珊瑚珠，清供之品，行書長題“除夕調萬年歡”，映襯吉祥寓意。

諺云：“百花呈瑞，歲朝迎春?！敝袊俗怨啪陀性跉q節來臨之時繪畫冬天不易看到的花草、樹木等，寓意春天將至，增加節日氣氛，故曰“歲朝圖”或“歲寒圖”（圖9）。在清宮，每逢新春將至，宮廷畫師們往往要按時呈交“年例畫”以供宮室春節點綴之需，擅長繪事的皇親貴胄、翰林詞臣們也以進畫的形式向皇帝恭賀新禧，皇帝本人甚至舉行“開筆式”，親繪“歲朝圖”，表達新年的喜悅和祝福。在民間，文人畫家們往往在年節之際開筆繪制，或瓜果小品，或香草瑞花，或鼎彝古物，以為清供圖，抒情達意。

中國人一直將竹視為“全德君子”，宋元以來，畫竹之風盛行。元代李衍師法文同、王庭筠，將尊竹之情融入了畫中，賦予竹以生命，追求一種蘊籍、自然、象征人物品德高潔的內在美?！缎摅驑涫瘓D》（圖10）寫坡石修竹三株，以濃淡之墨滿布竹葉，配以枯枝、萱草點綴，用筆中的藏露、頓挫，竹葉的穿插組合，萱草的隨意揮寫，與書法如出一轍;而坡石的勾勒、皴擦、渲染周到細致，又與竹子的揮寫形成鮮明的對比。

無論唐宋，還是明清，宮廷畫家所作花鳥畫一向富麗堂皇，也一直被賦予了許多吉祥的象征意涵。明初呂紀供事仁智殿，近學邊景昭，遠宗南宋院體，多以鳳凰、仙鶴、孔雀、鴛鴦之類鳴禽為題，雜以濃郁花樹，風格燦麗。《榴花雙鶯圖》（圖11）寫榴樹一枝，繁花盛開，一對黃鸝棲于枝頭，鳴啼相應，神態活潑，工筆重彩，絢麗多姿，呈富麗之韻，一派祥瑞。清代畫家余省幼承家學，師事蔣廷錫，間參用西法，筆墨工致，賦色妍麗，韻致靈動?！栋税匍L春圖》（圖12）畫烏鵲鳴集，一鳥獨留坡石仰看，一鳥停棲于古柏之上，互有呼應，另寫山泉奔流，雜以雁來紅、月季等點綴，寓意長壽吉祥。

隨著繪畫的專門化與職業化，現代花鳥畫家也與先輩一樣，以繪事追求大吉。小寫意畫家汪亞塵擅畫花烏蟲魚，重寫生，參酌小寫意之法，造型通俗新穎，行筆輕盈爽朗，設色俊美秀潤，風格清趣動人，尤以畫金魚馳名，與徐悲鴻的馬、齊白石的蝦并稱“畫壇三絕”?！毒湃鐖D》（圖13）繪九尾金魚，寓意“九如”，分一、五、三組合，游弋水草間，造型生動;浮萍和水草以淡彩碎點，縹緲虛浮若隱若現，形式簡練，寓意美好。工筆畫家陳之佛融會中西繪畫之長，以傳統圖案法入畫，始終保持筆意追求，富有裝飾美感?！睹氟Q迎春圖》（圖14）以梅鶴為題，傳遞吉祥意趣，優雅雍容的畫面，細膩的工筆手法，將審美意象刻畫得栩栩如生，充分呈現出新社會的時代精神。

以上種種，不一而舉。大自然的花、鳥、草、蟲等靈動生趣，花鳥畫也是蘊涵生意。南京博物院在農歷辛丑新年來臨之際，特別從豐富館藏中揀選近百幅花鳥畫，策劃“歷代花鳥畫迎春特展”，組成一幅幅生動的吉祥圖景，以微笑迎接新年，恭祝人們吉祥如意！

（責任編輯：李紅娟）