乾隆御制詩瓷器淺談

龍霄飛

乾隆一朝瓷器種類多樣，在繼承前代的基礎上又有大量的創新品種，于釉彩、造型、裝飾上都獨具風采，工藝技術獨步天下，御制詩瓷器在眾多的作品中獨樹一幟，不僅因為其制作精美華貴、不計成本，更由于以皇帝御制詩文為裝飾的緣故，而顯示出其不同的地位和獨特性，在諸多乾隆瓷器中成為一個具有特殊內涵的品種。

乾隆御制詩在瓷器上的表現方式主要有兩種，一種是刻，一種是寫?？蹋傅氖桥f器新刻;寫，指的是新器新燒。舊器新刻都是在前朝瓷器上將乾隆皇帝的御制詩刻在上面，這一類瓷器往往都是乾隆皇帝十分喜愛和贊賞的歷代名窯名瓷，主要集中在汝、官、哥、定、鈞等宋代名窯瓷器上，內容多為吟詠陶瓷本身。新器新燒則是乾隆本朝燒造的御窯器物，乾隆御制詩則以書寫的方式被直接燒造在瓷器上，作為瓷器本身裝飾紋樣的一部分，往往是作為瓷器的主題紋飾來表現的。這類中既有吟詠陶瓷主題的，也有吟詠其他主題內容的。

哥窯雙耳爐（圖1）在爐的外底部刻有御制詩：“伊誰換夕薰，香訝至今聞。制自崇魚耳，色猶纈鱔紋。本來無火氣，卻似有云氳。辨見八還畢，鼻根何處分。乾隆丙申仲春御題。”這首詩吟詠的是雙耳爐的功用，雖然沒有過多筆墨去說哥窯本身，但也提到了器物造型“魚耳”和釉色“纈鱔紋”。這件哥窯爐造型仿商周青銅禮器的簋，腹兩側對稱有魚形耳，下承以圈足，形態端莊飽滿，造型古樸典雅。哥窯魚耳爐是清宮舊藏，乾隆皇帝又喜愛三代銅器，對這件瓷爐頗為賞識，在摩挲把玩的時候作了上面的這首詩，之后命宮廷匠師用楷書鐫刻在爐的外底。

在一件定窯白釉盤（圖2）的外底部刻有乾隆御題《詠定窯盤子》詩：“越器出廬奴，七言曾詠蘇。巧輪今冶矣，樸副古名夫。哆口銅平鎖，圓形月就模。云中見龍爪，如有復如無?！痹姾笫鹩小扒∫椅粗俅河}”款，并有“比德”“朗潤”兩枚印章。這件定窯盤為敞口，弧壁，圈足;通體施溫潤的白釉，局部有淚痕狀垂流;口沿無釉，鑲有銅口;盤的外壁光素無紋，盤內為印花裝飾，內底印雙螭紋，內壁印回紋、纏枝花紋各一周?？梢娗』实圻@首御制詩就是專門吟詠這件定窯盤子的作品。

宋代官窯青釉圓洗（圖3）的外底部刻有楷書御制詩一首： “修內遺來六百年，喜他脆器尚完全。況非髻墾不入市，卻足清真可設筵。詎必古時無碗制，由來君道重盂圓。細紋如擬冰之裂，在玉壺中可并肩。乾隆御題。”這件官窯青釉圓洗造型端莊典雅，通體施青釉，釉呈粉青色，純凈瑩澈。整件器物的造型、工藝及裝飾技巧都十分考究，尤其是純凈瑩澈的粉青色釉和優美和諧的冰裂紋十分突出。這件古樸莊重的宋代宮廷器物受到了乾隆皇帝的喜愛，專門為此洗作了這首詩，并命皇家匠師用楷書鐫刻在外底。

我們現在看到的這些舊器新刻御制詩瓷器上的詩文主要是鐫刻在器壁和器外底上;刻工細膩，手法嫻熟，文字以楷書、隸書為主，在構圖、布局上則根據器物的形狀和面積大小來布局文字，往將空間充滿，均勻的排布文字，最后落款“乾隆×××御題”及印章，有的還將印章涂以紅色（圖4）。

新燒器物中御制詩的內容表現則十分豐富，并不局限于吟詠陶瓷的主題，當然以陶瓷為主題的詩作是必然的內容之一，最著名的莫過于粉彩雞缸杯了。乾隆粉彩雞缸杯（圖5）的主體紋飾是童子戲雞，雖然稱作雞缸杯，但造型和紋飾上已經與明代成化時期世人熟知的典型造型大相徑庭了。在豎長形的桶狀杯壁上，一側是童子戲雞的“雞缸”主題，而另一側則是乾隆皇帝著名的《成窯雞缸歌》：“人間越器李唐無，趙宋官窯晨星看。殷周鼎彝世頗多，堅脆之質于焉辨……良工物態肖無遺，趨華風氣隨時變。我獨警心在齊詩，不敢耽安興以晏?！弊詈笫鹂顬椤扒”暧}”，并有方、圓朱紅印章兩枚。詩文與圖案相諧一體，圓潤豐滿，制作精美。一件乾隆藍地粉彩開光御制詩雙耳掛瓶上在繁縟富麗的藍地粉彩花卉中出一白色開光，以行楷書寫贊詠大邑白瓷的御制詩： “大邑冰瓷巧就模，擷芳隨處貯瓊敷。郵程水陸延群玉，風月三千護蕊珠。不是文殊命童子，定為長吉背奚奴。一塵弗染諸緣靜，豈識尋常有菀枯。”雖然御制詩所占面積并沒有達到瓶體整體面積的絕大部分，但由于白色開光與藍地粉彩的對比強烈，且開光的面積占有了掛瓶腹部的主要面積，使得御制詩的地位被十分鮮明地突出了。

在新器新燒的御制詩器物上謄寫吟詠陶瓷主題的御制詩并不很多，遠不及舊器新刻器物中抄錄的多。這類器物上我們看到御制詩更多的是吟詠花木園景、山林風光主題的內容，當然這與器物整體的裝飾風格與主題是相關的。在舊器新刻類器物中，大多數是宋元時期的青釉器物，表面裝飾僅以釉色為主，其他紋飾極少;而乾隆皇帝的御制詩則是直接詠贊這些令其神往的前朝佳器，且詩篇被直接刻在器物上，詩的主題與器物的特點是渾然一體的。新器新燒的器物上，造型與裝飾特色極為鮮明地體現出了乾隆朝器物華美繁縟的特色，而御制詩的主題則十分多樣化地迎合了瓷器裝飾和造型所反映出的“乾隆”特色，僅僅以吟詠陶瓷為主題的御制詩來襯托乾隆瓷器的華貴精美已遠遠不夠了;畢竟在乾隆浩瀚的詩海中以陶瓷為主題的詩文也就200首左右。在陶瓷主題之外的各類御制詩中完全可以根據瓷器表面裝飾題材和造型的特色選取合適的內容表現在瓷器上。這樣，我們看到了在乾隆新器新燒器物上題材多樣、內容豐富的御制詩裝飾。粉彩斗彩花卉御制詩瓶（圖6）就非常典型。瓶整體修長而端莊，口部、頸部與下部裝飾斗彩纏枝花，腹部為八面瓜棱形，其中四面以粉彩描繪牡丹、芍藥、梅花和蓮花，另四面則用篆書、隸書、楷書和行書各書寫乾隆御制詩一首，圖與詩間隔排列。將粉彩與斗彩裝飾應運在一件器物上，這在乾隆時候也是不多見的，御制詩與主題花卉相互間隔配合，紋飾彩繪精細，詩文書寫工麗，圖文并茂;纖華中不失文雅，繁密中不失疏朗，御制詩與紋飾相得益彰，珠聯璧合。

新器新燒的御制詩瓷器在工藝和表現手法上則更為多樣和靈活，其呈現的效果也更為豐富。在應用的釉彩品種上，我們可以看到在粉彩、琺瑯彩、青花、五彩、斗彩、仿五大名窯等器物中都有御制詩的內容，可以說乾隆御制詩瓷器覆蓋面極寬，幾乎此時燒造的各類品種都有涉及（圖7～圖10），就是在紫砂茶具上同樣或刻或寫有御制詩的內容。

在表現的方式上，御制詩以書寫為主，一般都放置在瓶腹、壺腹、碗壁、蓋面等器物的中心位置上，或滿鋪文字，或將詩文書寫在不同形狀的開光中，而以在開光中書寫為常見，開光之外則裝飾各種花卉及規矩圖案。往往一件器物上有若干開光則開光中寫御制詩，另一開光配相應圖景，一文一圖相互呼應。同時也有圖文一體的樣式，將御制詩作為繪畫的題款來表現，如豆青地開光粉彩山水圖海棠式瓶（圖11）上的開光中以山水畫為主體，題詩在畫面右上角，成為畫面的組成部分;此圖中的題詩為“兩行煙柳春光媚，幾頃澄波綠意深”，并有兩方乾隆朱文小印。這兩句詩是乾隆《帝京雜詠》詩中的兩句，在這里御制詩的表現僅是片段而非全部，是為了與畫面主題相應和而不是以御制詩為表現主體的。

在御制詩書體的應用上則各體并見，又以楷書、隸書和行書為多（圖12 -圖14）。雖然稱作乾隆御制詩瓷器，僅是瓷器上表現的詩文為乾隆皇帝御制，但并不是乾隆親題。這些瓷器上的各種書體的詩文都是由如意館的宮廷畫師們“恭錄”的。御制詩瓷器是按皇帝的旨意由如意館的畫師先畫出紙樣或木樣，交由皇帝審核后才送到江西景德鎮燒造的，這些紙樣中就包含了御制詩的書寫。由于是專寫乾隆皇帝的御制詩文，他們在書寫時十分恭敬仔細，寫來規規矩矩、一絲不茍，體現出精致典雅的宮廷風范（圖15、圖16）。

乾隆御制詩瓷器無論是舊器新刻器物還是新器新燒器物均反映出了乾隆皇帝對瓷器工藝的喜愛與重視。雖然歷來對乾隆皇帝御制詩的水平都有公認，無論其水平高低，我們從中可以看出這位自命不凡的“十全”皇帝的文化與文學修養，這種修養反映在了瓷器上，并影響著瓷器的燒造，特別是對瓷器審美的影響尤其深遠。

（責任編輯：田紅玉）