淺談地方戲曲演員的基本素質

摘要：地方戲曲演員必須具備四個基本素質，才能演好戲.這四個基本素質是人品素質、基本功和技巧素質、情感素質、創新素質。一名戲曲演員，有了這些基本素質，才能正常登臺表演，才能保證一臺戲能正常、完整的呈現給觀眾。

關鍵詞：戲曲演員;基本素質

自2015年國務院下達?關于支持戲曲傳承發展若干政策?后，國家越來越重視地方戲曲的傳承與發展，給戲曲藝術的發展帶來一個新的春天。各地的地方戲如雨后春筍般破土而出，遍地盛開，出現了一種喜人的盛況。但美中不足的是在眾多的地方戲班中，明顯的出現良莠不齊的現象，縱觀這些表演較差的團隊，其主要原因就是戲曲演員的基本素質有欠缺，甚至出現說不像說，唱不像唱的，演不像演的狀況，嚴重損害了采茶戲的聲譽，也制約了采茶戲的發展。

要改變這種狀況，首先要從演員的基本素質抓起。要培養地方戲曲演員的四個基本素質。

1.人品素質

對于一名優秀的戲曲演員而言，首先應該具備理想的人品素質，我們常說的“立戲先立德”“做戲先做人”，這里的“人”主要就是指戲曲演員應該具備的人品和人格。戲曲表演者的人品素質與演員自身的人生觀、世界觀以及藝術觀息息相關。戲曲表演并非如外人眼中的“豐采”，也非用來大賺其利的途徑。優秀的戲曲演員需要需要一副熱心腸來體味生命、人情和價值，并把這些融入到表演中去。而做到這些，一個演員所需要的就不僅僅是專業領域的學習和修養，更應該是對于戲曲藝術的精神追求和價值判斷，是一種品格和心態的追求，一種能夠摒棄名利的選擇。

這種素質修養不僅僅要求戲曲演員自身應該學會做人做事， 還需要將個人修養和愛國情懷結合起來， 比如我們熟悉的老一輩藝術家、表演家梅蘭芳、郭蘭英一生熱愛祖國、衷情藝術，為戲曲演員做出了很好的榜樣。此外，我國戲曲演員中還不乏一些“戲比天大”的例子，這些優秀的戲曲表演藝術家都值得當前戲曲演員學習。

2. 基本功與技巧素質

對于戲曲演員來說，其次就是要具備基本功素質，即相應的戲曲演員應該熟練掌握戲曲所需要的一些基本知識， 在每一個人物的形象塑造中，都蘊含著一些基本功的相關知識。因此，作為一名戲曲演員， 需要首先了解基本功的相關知識內容有哪些， 進而也就能夠針對這些基本功知識要領進行有效掌握，并且能夠促使其和具體的戲曲實踐相結合，保障相應的戲曲演員能夠表現出較為理想的戲曲效果。

在該項藝術培養學習過程中，戲曲演員要加強自身的訓練，將基本功中涉及到的一些專業知識內容合理的運用到戲曲表演中去，比如戲曲的做功，包括身段和面部的喜、怒、哀、樂、憂、恐等，對于戲曲表演中涉及到的各個技巧而言，需要戲曲演員能夠做到熟練掌握，并且在具體的應用過程中應該靈活運用，促使其技巧的運用達到價值的最大化。比如“花旦”這類角色一出場，大多性格開朗，動作比較敏捷、伶俐。花旦的表演，除了“美”之外，還要講求“媚、脆、率、穩”。其人物性格變化多樣。花旦與正旦之區別主要決定于年齡和性格，而不決定于唱段之多少。這些人物由于各自身份地位不同，表演上也有區別。一般婦女：其步伐輕盈稍帶沉重，眼法明快卻多惆悵;神話人物：貴有仙氣，其表演就得特別瀟灑，如穿花蝴蝶，似凌波燕，婆娑起舞。而將帥人物：頂盔貫甲、跨馬佩劍，走身法、亮把子，步伐輕快，身體矯健。那作為一個花旦演員怎樣才能飾演這個藝術角色的特殊魅力呢我想，只有加強自身修養，提高自身素質，才能見到非常之觀吧。

為了較好提升技巧修養的培訓效果，需要戲曲演員首先觀察和模仿老藝術家的相應呈現效果，進而也就能夠較好借鑒運用， 促使其能夠結合自身的理解和相應的戲曲意境進行運用， 保障這些戲曲技巧能夠化為自身藝術修養的一部分，為自身專業服務。

3.情感素質

戲曲表演離不開對于情感的渲染和展現，這也就需要相應的戲曲演員具備較好的情感素質，將其作為戲曲表演感染力的源泉，提升自身表演實力。針對這種情感修養的培養來說，其首先應該針對戲曲演員扮演的角色進行深入探索，大家都知道：“社會生活是藝術創造唯一源泉，藝術源于生活，更要高于生活。”劇本的提供本來就是具有假定性。包括環境、對象、事件、人物關系等。對演員來說，他演的是別人的事，是通過自己的形象思維分析劇情，把握人物性格，然后憑自己的經驗去想象，體會角色的情感。最后把他表演出來。所以這種感情是屬于演員想象、虛構的藝術情感，是假定性的情感表演，屬于藝術性的行為。

要想演好一個角色，必須要從內心認同這個角色，并且能夠較好的將自身代入其中，在表演過程中將自己當作這一角色，進而才能夠更好的打動自己，進而展示出相應的情感，最終打動觀眾。

4.創新素質

隨著當前社會的不斷發展， 相應的戲曲也應該不斷創新發展， 裹足不前的戲曲很難迎合新時代的口味，因此，這也就要求戲曲演員應該具備相應的創新素質，能夠在原有的傳統戲劇模式上進行合理的創新， 促使其能夠煥發出新的生機和活力。 針對這種戲曲方面的創新發展來說，當前存在著一個普遍的認識偏差，很多戲曲表演人員都認為觀眾是可以培養的，這種理念也使得戲曲難以取得較為理想的發展和創新，越來越難以贏得觀眾，尤其是年輕人的喜歡，年輕人聽不懂戲曲的內涵，進而也就無法產生認同，最終阻礙了戲曲的發展。在這個方面，最典范的莫過于潘長江演出的?過河?。?過河?既有戲劇的“包袱”，有矛盾的沖突，又有載歌載舞的 表演，還有小品的搞笑。潘長江在整個表演過程中既運用了“二人轉”風趣活潑的戲劇演唱技巧，又運用了小品的夸張表演手發，把整個戲表演的生動活潑，得到觀眾高度的贊賞。?過河?.運用的一種種大范圍內的戲曲創新發展，戲曲演員在具體的演繹過程中同樣也可以進行較好的創新優化，避免直接生搬硬套以往的戲曲表演模式。在學習和沿用以往戲曲表演方式的基礎上，能夠較好結合自身的理解進行恰當創新，這也是促進戲曲不斷發展。

綜上所述，一名戲曲演員，這些基本功和專業技能僅僅是保障戲曲演員完成自身任務的基本條件，也是保證一臺戲能正常、完整的呈現給觀眾的必備條件。在當前時代發展中，僅僅具備這些基本素質還不夠，還需要對其他方面的藝術修養進行高度重視， 促使自身能夠滿足時代發展基本要求。

作者簡介：

稂飛燕（1970-2）女，漢族，江西吉安，三級演員，高中，研究方向：舞蹈與地方戲。