昆曲《牡丹亭》的前世今生

韓小蕾

被譽為“百戲之祖”的昆曲至今已有六百余年的歷史，誕生于明清時期經濟發達、富裕繁華的江南地區。明朝嘉靖年間，戲曲音樂家魏良輔等人在昆山腔的基礎上，匯集南北曲的優點，增加了箏、阮及提琴等新樂器，改創了新的“昆腔”，時稱“水磨調”。后來戲曲家梁辰魚根據改革后的昆腔創作了《浣紗記》，使得原本只能清唱的昆曲有了故事、人物、情節，從此昆曲基本形成，并憑借其細膩華美的神韻迎合了士大夫階層的審美情趣，逐漸傳播開來，在明中后期得到迅猛發展^[1]。昆曲的興起與盛行促進了新劇的創作，出現了許多著名的作家和作品。湯顯祖的《牡丹亭》可謂應運而生。

萬歷二十六年，湯顯祖在家中創作完成了戲劇《牡丹亭》。湯顯祖取材話本小說《杜麗娘慕色還魂》，將主題加以提煉，使《牡丹亭》極富浪漫主義氣息和人文思想蘊含。全劇以現實主義與浪漫主義相結合的方法，通過對杜麗娘和柳夢梅的愛情故事的描寫，揭露了封建禮教的殘酷，歌頌了杜麗娘爭取愛情自由的斗爭，具有濃厚的反封建色彩。^[2]雖然一開始《牡丹亭》并非為昆曲所作，但隨著昆曲的發展和傳播，不少蘇州的家班以昆曲演出《牡丹亭》，逐漸成為經常被民間搬上舞臺的劇目之一。到明末，《牡丹亭》已經成為名噪天下的戲劇。

清朝和民國時期，京劇逐漸成為戲曲界的明星，加之舶來的西洋電影和話劇的沖擊，昆曲慢慢走下神壇，甚至瀕臨絕境。有“百戲之母”之稱的昆曲從興起到繁榮再到衰微，還在以自己空前的藝術成就影響著以京劇為代表的各類聲腔，滋養著其他劇種的發展和成熟。傳統的昆曲雖然經典而完美，但是由于審美疲勞已經無法吸引人們的注意了，需要進一步的發展和創新。

即使在昆曲衰微的時候，中國的老藝術家們也沒有放棄昆曲。上世紀五六十年代，梅蘭芳、白云生等藝術家以不同的方式傳承昆曲藝術，尤其是1956年浙江昆劇團的《十五貫》“一出戲救活了一個劇種”的轟動效應后，昆曲引起了社會各界的關注。1960年1月，梅蘭芳先生積極配合北京電影制片廠，與素有“昆曲大王”之稱的俞振飛及梅派傳人言慧珠共同完成了昆曲電影《游園驚夢》的錄制^[3]，這就為傳統的昆曲增加了一種現代的新形式，從舞臺走向銀幕。而且在這部影片中，梅蘭芳大師也給傳統的昆曲融入了很多京劇的特色，整部影片充滿京昆音樂的韻味。1985年，南京電影制片廠錄制了昆曲電影《牡丹亭（節選）》^[4]，而在這部影片中，該片的音樂創作人在對傳統唱腔的整理和配樂的創作，以及配曲手法和樂隊建設兩大方面上都做出了新的改變。1997年《牡丹亭》還被拍成了電視劇，從銀幕走向千家萬戶的電視屏幕。

上世紀末《牡丹亭》的演出熱潮首先開始于美國導演彼得·塞勒斯指導的歌舞劇《牡丹亭》和旅美華裔陳士爭導演的傳奇《牡丹亭》。相較于國內傳統的昆曲演出，這兩個版本都將昆曲作為一種舞臺藝術，對包括昆曲在內的各種藝術元素進行拼接、呈現，形成一種全新的舞臺風貌^[5]。比如在塞氏的《牡丹亭》種就分別用昆曲、現代舞、話劇、歌劇、通俗音樂來講述劇情，風格迥異，令人新奇。

想來近些年最為人熟知的應該就是白先勇先生的青春版《牡丹亭》。2004年，由臺灣著名學者白先勇先生策劃的青春版《牡丹亭》在內地成功上演，使觀看《牡丹亭》成為一種時尚。青春版的演員全部由年輕演員擔任，從“小蘭花”班中挑選，而且把歌劇的音樂創作技法用到了戲曲音樂中，舞美設計也與現代接軌，堅持“古典為體，現代為用”的原則^[6]。總之，青春版《牡丹亭》既尊重原著，又以現代的審美觀念對其進行有益探索。為什么青春版《牡丹亭》有如此大的影響呢？昆曲本身就極美，無論是扮相、唱詞還是唱腔，意境悠遠，而青春版《牡丹亭》更是將這種古典美用現代舞臺藝術相結合，更好的予以展示，吸引了年輕人。北京晨報有一篇報道說：“《牡丹亭》使昆曲的觀眾群體年齡下降了30歲。”打破了年輕人很難接受傳統戲劇的慣例。

2008年昆曲《牡丹亭》又以皇家糧倉廳堂版形式再次登場，這是件“物質文化遺產與非物質文化遺產完美結合”的精美作品，是名副其實的“雅集“^[7]。廳堂版以“文化復歸”為口號，采用的昆曲家班的演出形式打破了橫亙在觀眾和演員之間的“第四面墻”，兩者近距離接觸，“暗香迫在眉睫”。如果說青春版的藝術手法是古典的，那么廳堂版的則頗具新古典的意味^[8]。

雖然隨著《牡丹亭》的復興，出現了一波昆曲熱，但昆曲依然面臨著危機。青春版、廳堂版等《牡丹亭》能獲得如此成功，媒體對它的宣傳也是原因之一。其中看戲是出于好奇還是真正的熱愛都值得讓人思考。對此南京大學戲曲研究專家俞教授也表達了相同的憂慮^[9]。不少專家學者認為青春版《牡丹亭》缺少傳統昆曲的韻味，但不能否認的是它確實在傳統昆曲的基礎上加入很多現代元素，倘若仍按照傳統的昆曲表演，《牡丹亭》是否還有今天的影響呢？所以我們必須要承認青春版、廳堂版《牡丹亭》取得的成功，認識到為昆曲引入新鮮血液的重要性。昆曲在劇本、表演、音樂等方面都具有極高的文化價值，它區別于其他劇種的特質就在于婉轉悠揚、細膩綿軟的聲腔，所以我們必須保護獨特的昆腔聲腔系統。同時，昆曲是活的藝術，需要人來傳承，這就要求培養出色的演員。其次，我們應當利用一切現代傳媒手段推廣昆曲以培養昆曲觀眾，尤其是吸引年輕一代的興趣。

昆曲已被列入世界非物質文化遺產，它的藝術價值正被越來越多的人發現，并且逐漸從中國走向世界。我對昆曲的興趣也是從觀看青春版《牡丹亭》開始的，當時一下就被演員的扮相、唱腔的優美、唱詞的典雅以及場景的布局深深吸引，然后就開始陸陸續續觀看了很多昆曲的經典片段，比如《西廂記》、《占花魁》、《孽海記》、《獅吼記》等，其中我最喜歡朱何吉和李文文版的《思凡》、《下山》以及曾杰和胡娉版的《獅吼記》，因為這兩個曲目的情節充滿趣味，而且展示了明代市民們對自由戀愛和男女平等的開放的思想觀念。慢慢地，我不止看當下年輕演員的表演，也開始搜索一些經典版本來看，而且不止昆曲，京劇、豫劇等其他劇種也成為我的心頭愛。我日益發現傳統戲劇的巨大魅力。

通過《牡丹亭》的發展，我們可以感受昆曲的魅力，了解昆曲的歷史，體會昆曲發展的成功與困境，從而為傳承昆曲貢獻一份力量。

注釋

[1] 程晶：《昆曲<牡丹亭>的審美文化透視》，山東師范大學，2008年，P2～4。

[2]劉明瀾：《論昆曲<牡丹亭>音樂》，《音樂藝術》1986年02期，P5。

[3]于捷：《異曲同工各春秋——試論昆曲<牡丹亭·游園驚夢>近百年音樂的發展與變化》，中國藝術研究院，2008年，P29～31。

[4]于捷：《異曲同工各春秋——試論昆曲<牡丹亭·游園驚夢>近百年音樂的發展與變化》，中國藝術研究院，2008年，P34。

[5]程晶：《昆曲<牡丹亭>的審美文化透視》，山東師范大學，2008年，P38～40。

[6]李硯：《昆曲<牡丹亭>音樂研究——兼談青春版<牡丹亭>》，天津音樂學院，2007年，P42～43。

[7]董海燕、黃紅平：《從青春版昆曲<牡丹亭>到廳堂版昆曲<牡丹亭>》，《大眾文藝》2009年24期，P75。

[8]王臻青：《三勘昆曲<牡丹亭>》，《中國戲劇》2007年07期，P31。

[9]薛慶元：《青春版<牡丹亭>尋找昆曲復活之路》，《中國消費者報》2005年5月30日第A04版，P2。