從“落墨”畫法看《玉堂富貴圖》

摘要：藏于臺北故宮博物館的《玉堂富貴圖》素以端莊富貴著稱，其以墨色為主兼顧寫意的技術(shù)手法，線色共生相互依托，極具裝飾意味。墨筆畫法的應(yīng)用一改正統(tǒng)花鳥寫意的約束感，以墨筆勾形走線，運用對稱重復(fù)的手法布局圖案，形成具有吉祥圖案裝飾意味的花鳥畫新樣式。整幅畫作是集圖案性、裝飾性、審美性，自然性于一身的藝術(shù)創(chuàng)造。

關(guān)鍵詞：玉堂富貴圖;徐熙;花鳥;落墨

一、《玉堂富貴圖》

1.徐熙其人

徐熙，五代南唐畫家，金陵（今江蘇南京）人，一作鐘陵（今江西進賢西北）人。爽朗豁達，志趣高遠，不諳世俗，常于園野游歷，觀察植物形狀生長習(xí)性，喜好描摹自然事物，擅畫花鳥蟲魚，以濃墨重彩展現(xiàn)花木原貌，極具自然及本真情趣。所畫花木以筆墨厚彩勾勒造型，暈染重疊，以筆墨走勢勾畫葉芽原型，所作禽鳥，形骨輕秀，略施雜彩，色不礙墨，不掩筆跡，即“落墨”^[1]法，一變黃筌細筆鉤勒，填彩暈染之法。與黃筌成為當五代盛名一時的兩大流派。他因不屑于踏入仕途，終生置于畫院之外，時稱“江南花鳥，始于徐家”。徐熙用“水墨淡彩”予人以超逸清雅的感覺。與黃筌的畫風(fēng)格大不相同，因而有“黃家富貴，徐熙野逸”^[2]之說。所謂“野逸”其一源于徐熙“布衣平民”的身份，不為功利名譽所惑，潛心專一，專于花鳥觀察甚微，以流暢之筆墨呈現(xiàn)花之嬌美鳥之靈動，同時又不失表達吉祥富貴的高雅情趣。

2.題材寓意

《玉堂富貴圖》以玉蘭、海棠、牡丹三種花搭配呈現(xiàn)，其中“蘭”即玉蘭，“棠”即海棠花，牡丹則為百花之王寓意富貴吉祥，整幅畫作即獲“玉堂富貴”之名。牡丹作為百花之王加之富貴吉祥的美好象征，歷來為世人所喜愛，成為文人雅士繪畫及詩歌描寫的主體，寄托著人們對于美好生活的向往。畫幅底端的白頭翁與玉蘭、海棠，牡丹共同組成富貴白頭的寓意。

觀察近代工藝美術(shù)眾多器物裝飾及紋樣不難發(fā)現(xiàn)，圖案裝飾作為工藝美術(shù)藝術(shù)語言的重要表達方式，繁復(fù)的裝飾圖案不僅具有裝飾美化效果，更具有濃厚的情感象征意味。例如在傳統(tǒng)文化語境中，葫蘆寓意福祿，牡丹寓意富貴，蓮花寓意高潔，石榴寓意多子，以“北齊.青瓷蓮花尊”為例，其蓋的四周雕飾有蓮瓣紋;整個器物都以蓮瓣的造型設(shè)計燒制，將刻畫、浮雕、堆塑、模印、粘貼等多種裝飾技法施于一體，青瓷蓮花尊釉色光潔剔透，造型素雅別致，這些都生動地表現(xiàn)出蓮花高貴而圣潔的外形與內(nèi)涵，當然此器物也具有濃郁的佛教象征意義。每一種裝飾圖案的選擇與傳遞都是時代與生產(chǎn)生活交流的產(chǎn)物，都是自然界動植物的圖案化表現(xiàn)與藝術(shù)情感性的結(jié)合，是用與美的統(tǒng)一。

二、落墨生花

1.落墨

“落墨”即有書法藝術(shù)的揮毫之動感，又具有墨色自由浸染的流動感，相較于流行已久的單線勾勒技法，更加用筆更自由，走線更流暢且生動，厚重具有韻律感和厚重感。筆墨舒展使陰陽凹凸富有多重變幻，畫面的層次感也更加強烈，形象更加立體和突出。用粗筆濃墨夠了枝葉花蕾，略施雜色，使色不礙墨，不掩筆跡，創(chuàng)造出“清新灑脫”的花鳥畫新風(fēng)格。先用墨筆勾出輪廓，不拘細節(jié)勾線粗放而自然，墨筆畫線再敷以色彩，以山水畫的筆觸表現(xiàn)工筆花鳥，粗放卻不失精致，濃厚卻不失怡情。沈括在《夢溪筆談》中也說他這種以“墨筆”為主的畫法“殊草草，略施丹粉而已”，卻能充分表現(xiàn)出“神氣迥出”的“生動之意”。更有蘇東坡題徐熙《杏花圖》詩云：“卻因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”可見徐熙的畫法以墨色為主，近手寫意，同時講究線與色的相互結(jié)合，這種注重表現(xiàn)對象精神特質(zhì)的花鳥畫新風(fēng)格，被后人稱為“徐體”。徐熙雖身居畫院之外，但在李璟、李煜兩朝仍享有盛名。隋唐五代時期正是佛教藝術(shù)發(fā)展的時期，徐熙“落墨法”的灑脫自然與佛教文化的傳播有關(guān)，更與所處時代有關(guān)，五代十國思想活躍文化多元，表現(xiàn)在繪畫創(chuàng)作上即為藝術(shù)的情感性增強。藝術(shù)表達方式更加生動，借具有特殊寓意的裝飾性圖案表達情感，賦情于畫，靈巧傳神又墨色自然，為中國畫的發(fā)展以及技法的更新開拓了新的道路，為花鳥畫的發(fā)展和創(chuàng)新奠定了基礎(chǔ)。

2.構(gòu)圖

畫中的花和枝布滿全幅，然后用石青襯底，枝、葉、花用淡墨線勾出輪廓，然后敷以淡彩，湖石下還繪有野禽一只，不留空隙，滿紙點染。這種構(gòu)圖處理正是畫家苦心構(gòu)思、獨辟蹊徑而推陳出新。他把花枝花朵擠出曲線，使人感覺到充滿生命力的花朵的擴張力。下端野禽的眼特別醒目有神，無疑形成以此眼點展開的扇面，擴大了有限的空間，使畫面具有張力。可見畫家的用心是在于促成繁花似錦、滿堂生輝、一派生機的氣象先用墨筆勾出輪廓，然后再敷以色彩。畫面布局合理，畫面內(nèi)容按上中下三層排布，各層內(nèi)容對稱重復(fù)交替出現(xiàn)，^[3]畫面第一層是海棠與玉蘭的重疊交錯，繁花簇擁層次鮮明，尤其是對稱與重復(fù)手法的運用獨具匠心。不同以往的花鳥畫平鋪單調(diào);第二層是團花牡丹居于畫卷中心，與上層海棠和玉蘭相呼應(yīng)，各有形態(tài)又不顯突兀;第三層是白頭翁（又有說是杜鵑鳥）占據(jù)畫卷最底層，仰首向上仿佛沉浸于優(yōu)美畫卷之中，鳥的靈動與花的相對靜止相映成趣，既不顯得內(nèi)容嘈雜又不至于顧此失彼頭重腳輕。如此動靜相宜自然過渡的構(gòu)圖方式，有利于將欣賞著視線吸引，從上側(cè)的落墨繁花到下層羽毛優(yōu)美細膩的飛鳥，從自由奔放到抒情柔美，徐熙很好地利用了畫卷分層的方式展現(xiàn)畫卷主題和情感，由此實現(xiàn)豪放與精工并存。

3.色彩

玉蘭、牡丹、海棠，白的淡雅，粉的嬌媚，在石青鋪地兒的映襯下，更現(xiàn)端莊秀麗之氣韻。以淡墨勾線，造型生動，以淡彩敷色，給入超逸清雅之感。海棠精致小巧白中綴格外醒目，紅白色的相間分布即提亮了畫卷的色調(diào)和溫度，又展現(xiàn)了海棠原本的盛開形態(tài)，自然且真實;玉蘭花潔白如玉，一次盛開，給人以清新優(yōu)雅之感，白色的運用不驕躁不浮華，淡雅卻不失氣度，柔和且優(yōu)美;牡丹花按上下左右依次分布，色彩濃淡不一，以顏色不同表現(xiàn)綻放程度的不同，寫實且細致，花蕊到花瓣邊緣顏色的變化正是畫家對自然觀察細致的表現(xiàn)，粉白漸進紅色點睛，舒緩清新富貴典雅，不張揚不庸俗;飛鳥的色彩應(yīng)用也極為用心，胸脯的紅色醒目艷麗，羽毛棕黃相間翼尾綠松石般的色澤高貴典雅，眼睛的用色鮮亮大膽，即賦予了飛鳥以靈動之感，又引人入勝帶領(lǐng)觀者著眼全卷，發(fā)現(xiàn)全局之美。石青為襯，紅白黃綠皆有分布，對比鮮明又相互稀釋，既不跳脫又不呆板，整幅畫卷優(yōu)雅華麗但不嬌媚，極具自然情趣與審美趣味。

三、裝飾之美

1.藝術(shù)性

《玉堂富貴圖》以常見花鳥為題材用新的藝術(shù)表現(xiàn)手法呈現(xiàn)，究其藝術(shù)性而言畫卷裝飾意味較強，圖案經(jīng)由畫家精心設(shè)計一改傳統(tǒng)寫生的方式，采用對稱與反復(fù)的藝術(shù)手法，突出表現(xiàn)畫面主題。交錯排列的要素單元（花朵），彼此聯(lián)系構(gòu)成整體，塑造出花團錦簇生機滿滿的畫面效果。這是徐熙在藝術(shù)手法上的大膽嘗試，構(gòu)圖新穎與落墨法的應(yīng)用成為工筆花鳥畫的范例，寫實與寫意的結(jié)合，近與遠，大與小，色調(diào)深淺的變化皆有顧及。在色彩濃淡間將情感與藝術(shù)交替呈現(xiàn)，借由筆觸和色調(diào)的規(guī)律展現(xiàn)畫卷的自然色彩和美感，加之曲線造型與落墨點綴，使畫面具有自然之靈氣，是藝術(shù)與情感的交互更是作者闊達心境的自由表達。

2.創(chuàng)新性

《玉堂富貴圖》是集合徐熙獨特的田園生活體驗與藝術(shù)思維的共同創(chuàng)造，究其緣由，畫家本身的思想情感與對自然的觀摩與崇拜是其藝術(shù)自然性的來源。傳統(tǒng)花鳥畫離不開臨摹與寫生，寫生即為原有之物經(jīng)由創(chuàng)作者思想加工后的再現(xiàn)，本貌不變是寫生加以想象和創(chuàng)造便成為寫意。徐熙畫作之所以傳神靈動與其對自然的關(guān)照與熱愛關(guān)系密切，繪畫手法的創(chuàng)新也是基于對自然規(guī)律及固有形態(tài)的深入思考的來的成果。兼具自然的本原美與藝術(shù)的線條美正是玉堂富貴圖創(chuàng)新之所在，兩者的融合正需要畫家對藝術(shù)原型有準確的把握以及對傳統(tǒng)畫法的深入剖析，破舊立新也就是對傳統(tǒng)規(guī)矩畫法的革新，這是徐熙藝術(shù)成就之所在。

四、總結(jié)

從畫面的色彩美到構(gòu)圖的結(jié)構(gòu)美，不難發(fā)現(xiàn)《玉堂富貴圖》藝術(shù)手法的新穎之處，落墨技法的靈活運用，使畫卷層次鮮明，肌理清晰，線條流暢;加上畫卷配色及明暗對比使畫卷主題更為突出，用色自然大膽極具生機和活力;畫面層次的劃分也極具智慧，由上及下內(nèi)容布局疏密有致，用色均勻，曲線合理，韻律一致;裝飾意味濃郁，對稱及反復(fù)手法的運用使畫面更為緊湊和諧，節(jié)奏感與藝術(shù)感更強，增強畫面整體效果，花團錦簇卻不附庸風(fēng)雅，花鳥逗趣卻不落俗套。畫卷既有裝飾性的實用美又有情感性的審美意味，將實用與審美融合一體，實現(xiàn)了自然美的藝術(shù)化和情感化表現(xiàn)，是花鳥畫創(chuàng)作中藝術(shù)表現(xiàn)手法的重大進步，值得我們深入學(xué)習(xí)和研究。

參考文獻

[1]周林生主編，魏晉至五代繪畫 2版[M]，河北教育出版社，2003.12，第189頁.

[2]張婷婷編著，中國傳世花鳥畫 卷一[M]，中國言實出版社，2013.01，第23頁.

[3]欒國藩著，藝苑自修 書畫答問百題，上海書畫出版社，1998.04，第196頁.

[4]田自秉著，中國工藝美術(shù)史 [M]，東方出版中心，2010.04，第105頁.

[5]張弘主編，中國花鳥畫名作鑒賞[M]，遠方出版社，2004年04月第1版，第16頁.

作者簡介：亓鶴童（1997年9月22日）性別：女，民族：漢，籍貫：山東省濟南市，學(xué)位：碩士，職位：學(xué)生，研究方向：書法藝術(shù)研究。

參考文獻

[1]欒國藩著，藝苑自修 書畫答問百題，上海書畫出版社，1998.04，第196頁

[2]張弘主編，中國花鳥畫名作鑒賞[M]，遠方出版社，2004年04月第1版，第16頁

[3]周林生主編，魏晉至五代繪畫 2版[M]，河北教育出版社，2003.12，第189頁