淺談中國古典舞“圓”的審美特征

付文曄

摘要：中國古典舞是極具中國文化審美意蘊的舞蹈形式，其吸收中國戲曲、武術技巧中的可舞素材，整理西方芭蕾訓練方法等藝術而成的具有中國人審美風格的形式。中國古典舞是圓的運動，動靜結合的運動，運用身韻的“三圓運動”理論將中國古典舞的形象美學化，構成中國古典舞形雖擰傾圓曲，律卻始終不離三圓的精髓，是一種劃圓藝術美。

關鍵詞：中國古典舞;三圓運動

一、中國古典舞“圓”的審美特征

（一）“圓”在動作中的“形態”美

“形態”是一種造型的流動定格，既有動態的，也有靜態的。在古典舞“圓”中以形態頓點構成的亮相，即是一種硬氣陽剛之美。在古典舞動作元素中，常見的這種以形態組合成的動作屢見不鮮。課堂組合中常用的“跺泥”，左腳向斜前點地立半腳尖，仰頭左手帶動右手向上劃立圓合十的造型定點。或如“舞姿掖腿轉”，足立半腳尖，雙手由展翅位緩慢加速卷腹往里收的抹平圓動作等，都是體現劃圓干凈利落的一面，沒有形態的支撐，動作也就失去了外露的質感，這些劃圓的形態要求在中國古典舞精華“身韻”中也是必不可少的。

中國古典舞身韻是區別戲曲的審美杠桿，打破了外在的動作層面，進入到中國古典舞的深層本質和精髓，從形式上改變了完全摹仿戲曲的訓練方式，內容上遵循了哲學“圓”的一分為二的思想，身韻的核心審美是從形到神，從力度到動律的既矛盾又統一的現象中提煉的法則，這既是理論范疇的事，又是十分具體的事。^[1]從形、神、勁、律的審美核心，提、沉、沖、靠、含、腆、移的身韻特點去考量，身韻也需要軸心“圓”的宗旨。以腰肢帶動身體的“云間轉腰”為具體，腳走圓場，是大開大合云手的造型感在流動，以腰為軸心走平圓帶動身體形成的動態舞姿;在比擬課堂中由含腆基本動律組成的“雙穿手”組合，是雙手托按掌抹平圓交替胸前對穿，身體面向三七點所橫移的美學流動。形成了符合中國審美的圓美觀的身韻。

（二）“圓”在韻律中的“神態”美

“神態”是一種心靈的感觸，情感的通風口。在藝術中更多的是一種狀態，一種感覺，這種狀態和感覺恰恰需要內心的修行，才能在表演中得到綻放。中國古典舞“圓”是從戲曲文化提煉出來的，戲曲講的是“氣”，舞蹈講的就是“氣質”。“氣質”換句話說就是因圓產生的一種神態美，它既是一種抒情之美，也是一種文化內涵的美。

京劇藝術家錢包森先生說：“形三、勁六、心意八、無形者十”。[^1]這并不是說“形”不重要，而是說外形通過模仿是可以做到的，但“勁”和“心意”不經過潛心的體會和揣摩是難以達到的。這種歷練就需要從無圓不通、無圓不潤的思想來達到古典舞身韻“心與意合，意與氣和”的口訣。

身韻的美不是單純的停留在動作的韻律上，以形傳神固然重要，因為它是程序化的古典舞傳統規范，面對社會文化的革新，新興的民族舞、現代舞打破格局，千姿百態的舞蹈動作讓中國古典舞從單一的“形”走向了“神”，并將其提煉加工組合，讓中國古典舞更具有民族靈魂性——即身韻。身韻的誕生來源于中國“圓”思想，從完整到具體，“圓”中的陰陽在身韻上可歸納為神態和形態，即由內而外的內在修養是對外在形態的一種延伸、一種感觸，一種靈魂的狀態。

沒有氣息韻律的形體運動就不足以具有感染力。“韻”也可理解為“意”或“傳神”，在身韻中的每一個呼吸、每一個眼神、每一個舞姿的流入都是心有所感的，俗話說：“眼睛是心靈的窗戶。”每個表情都是情感的透視，比如：舞蹈作品《秦俑魂》開端黃豆豆沖破束縛的一套剛勁的亮相，他的神態是凝視的，給人傲慢強勢、不屈不撓的神韻特征。

二、以舞蹈作品《秦俑魂》為具體分析

（一）形的刻畫

“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”古代詩人王昌齡用這樣一句氣宇宣揚的詩句來形容古代將士的英雄氣魄。身穿盔甲，屹立剛強，不少年輕男子為保衛祖國而奮勇殺敵。《秦俑魂》正是深刻的運用了這一英雄形象，加入中國古典舞的語匯結構，將“秦俑”舞蹈化，讓兩千年歷史文化創新傳承給在我們眼中。

對于舞蹈藝術形象的塑造，動作上可歸納為“舞”“武”，即技巧與舞蹈形象的相容并濟;更確切的解釋就是“圓”論述中“剛硬”舞姿的一面，更多的是角色人物有力道、棱角的特征表現。作品《秦俑魂》從音樂上采用了形如圓的樂器，中國特有的民間樂器“鼓”，“鼓”自古是浩然正氣的象征物，首先就給作品一個正氣的氣場，其后就是剛毅不屈的雕像，坦蕩盎然的靜態石像，點明秦俑的元素特征，其莊重突出的節奏搭配石像固有的棱角折面動作來貫穿作品。

剛毅奮勇的形態舞姿自然是屬于“圓”中的剛舞元素。在作品中出現的“雙仰掌舞姿轉”、“掃堂探海轉”等定向技巧的固定，或是前半段采用五指并攏，肘部屈折動作展現士兵的一連串剛舞動作，表現的是舞姿形態在圓中的運動軌跡，也是作品《秦俑魂》在圓的基礎上，對舞姿形態方面的具體表現。

（二）情的抒發

如果作品在完成的過程中，沒有氣息情感的內在運動，作品也就失去了其本有的歷史生命力。作品《秦俑魂》雖是以剛為主的舞蹈，但作品終究是對中國“圓”思想的傳承，演員對作品的情感投入，就是反之于“圓”文化的最好注解。在作品方面，為更好的符合兵馬俑的氣質，演員的神情多為凝固、冷血浮現。也就是上面所說道的“從形到神”，更好的去發揮演員內心的“圓”，從情感反面著手，從表情上的情感流露去剖析。

對于秦俑“魂”的獨到理解，演員黃豆豆更像是一種“無聲的啞劇”，以超絕的技巧來升華對“魂”的概念，從內心上感觸動作，黃豆豆做到了天人合一的境界，用他獨到的理解去處理動作的細致，情感的延伸，點出中國士兵威武不屈、堅韌不拔的民族情感，凸顯俑士的孤獨感、歷史的沉重感。

圓對待事物的兩面性觀念決定情感在作品中的重要性。兼顧二者，整個舞蹈從破殼而出的技巧著手，到神態情感方面，一直都是沉穩的氣息和頑強不屈的意志。從一開始動作的機械僵硬到逐漸順暢，編導處處不忘將“俑”活化，情感激昂由慢到快，游刃有余的將古典舞的技法與兵俑的氣質要求相融匯，形成角色的內在結構，以神態情感注入動作的血肉性。

因此作品《秦俑魂》將剛柔并濟、動靜結合的圓的審美觀和技巧中的精益求精完美的融入在作品之中，極其巧妙的達到作品“俑”與“人”，“魂”與“神”的綜合體現。

注釋：

[1]唐滿城，金浩著;《中國古典舞身韻教學法》;上海音樂出版社;2005.7重印;第9頁.

[2]唐滿城，金浩著;《中國古典舞身韻教學法》;上海音樂出版社;2005.7重印;第15頁.