赤峰博物館藏清代粉彩瓷器賞析

摘要：清代的粉彩瓷器，造型精美，色彩艷麗，是繼琺瑯彩之后，彩瓷的又一個高峰。歷經康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒、宣統，不同時期的粉彩瓷器有不同的特點。從康熙晚年創燒，到雍正、乾隆時期到達巔峰，之后逐漸衰落，但每個時期都有為皇帝專供的精品。通過辨析赤峰博物館館藏清乾隆款粉彩過枝福壽紋盤、清同治粉彩蝴蝶紋折腹瓷杯、清光緒粉彩彌勒佛，從胎質、釉色及繪畫工藝，找出清代中晚期粉彩瓷器的不同之處。

關鍵詞：清代;粉彩;瓷器;赤峰博物館

●? ?清代粉彩瓷器的特點

清代粉彩瓷器在康熙晚年興起，大概在康熙五十幾年進行創燒，屬于釉上彩，因色彩溫柔典雅，又被稱為軟彩，這是針對清代五彩等一系列硬彩而言的。清代的粉彩從燒制溫度上講，要比五彩低一些，一般燒制溫度在600—700攝氏度左右。清代粉彩的主要特點是先是用墨赭或者赭色勾邊，然后在瓷器的表面用一種以砷為主要原料的白色玻璃打底，這種原料俗稱“玻璃白”，然后再進行施彩，使得色彩起到了粉化的效果，故稱粉彩。這樣做的好處是可以使彩料更好地掛在釉面上，不容易脫落，而且使用玻璃白以后，粉彩的層次感非常強，大大增加了顏色的范圍，粉色成淡粉色，綠色成淡綠色。

在清代粉彩沒有創燒之前，我國的彩瓷多是單線平涂，缺乏立體感，基本是寫意為主，不能像西方一樣，表現出寫實的特點。隨著時間的發展，清代粉彩在借鑒了琺瑯彩工藝上的多色階調制方法，也開始用色彩明暗、深淺、陰陽向背表現所繪畫的山水、人物、花鳥等。

清代粉彩瓷器從康熙到宣統，每一個時代的特點都不盡相同。由于康熙晚年才開始創燒，最初很多原材料和琺瑯彩一樣，還依賴于進口，所以燒制的數量并不多，流傳下來的就更少了。

雍正時期的粉彩瓷器有了較大發展，無論從精美程度，還是從燒造數量都有了大幅度提升。這種騰飛和進步不僅僅體現在粉彩官窯，民窯也得到跨越式發展，雍正時期精美的官窯粉彩瓷器可與琺瑯彩相媲美。首先，這一時期的粉彩原料自行生產，并且地釉的白度非常高，甚至超過了明永樂的白釉，經過測定，白度達到了百分之75%以上，與軟彩結合，相互作用，真是相得益彰，熠熠生輝。

乾隆時期的粉彩瓷器，在雍正的基礎上，有了進一步的發展，已經成為了景德鎮官窯生產的主要彩瓷種類。關于粉彩的樣式，無論大型器物或者小型器物都非常規整，并且常常帶有乾隆皇帝的旨意，主題紋飾按不同時節有嚴格規定，經過審查后，才能進行燒制。一部分乾隆時期的粉彩瓷器，不僅燒造了“開光”粉彩，而且經常融合青花、五彩、斗彩等多種彩瓷工藝，在瓷器的口沿、底部常施松石綠釉，體現了極高的藝術水準。此外，乾隆時期利用粉彩瓷器的表現力，經常模仿動植物、琺瑯、青銅器、漆木器、大理石等，可謂非常形象生動。

嘉慶早期的粉彩與乾隆時期非常相似，如果不看款式，比較難分辨，因此有“乾嘉不分”的說法。北京故宮博物院就收藏了一件嘉慶款粉彩瓶，器身有乾隆御題詩，應該是乾隆當太上皇時燒造的。嘉慶中晚期的粉彩與乾隆時期相比，釉面上不夠平整，畫風較粗，胎質較厚重，口沿及底部所施松石綠釉較深。官窯款識為“大清嘉慶年制”六字款，用青花或紅彩或金彩篆書書寫;民窯的款識，書寫松散，有一些采用半邊字，較難辨識。

道光時期粉彩瓷器無論是官窯還是民窯，傳世量都比較大。整體上講道光時期粉彩不及雍乾時期，但也有精品之作。紋飾上多見勾蓮開光紋飾，開光內繪有動物、山水、人文等圖案;釉色上不是十分均勻，底為白色釉時，會呈現波浪形式的釉面，如為松石綠釉時，顏色比前朝的要深;款識上多見……齋制、……堂制，這是因為道光皇帝的皇親國戚較多，精品粉彩瓷器多是為他們的定制款。

咸豐皇帝在位時間較短，再加上經歷了戰亂，粉彩瓷器的存世量很少，在社會上較難遇見，從故宮博物院的館藏看，特點大致與道光相當。

同治時期粉彩瓷已逐漸走向衰落，但御窯廠為皇帝和慈禧專門生產的瓷器還是比較精美的。色地開光的裝飾手法已不常見，僅在皇帝大婚時會用到龍鳳開光的粉彩瓷。

光緒時期的粉彩瓷器，落款常有“大清光緒年制”，這一時期仿乾隆的粉彩較為多見，仿品胎質較厚，釉色不柔和，紋飾繪畫形象感較差。

宣統時期的粉彩瓷器，存世量就更少了，因為宣統在位僅三年，基本與前朝光緒一致，只是落款不同而已。

●? ?赤峰博物館藏清代粉彩瓷器

1.清乾隆款粉彩過枝福壽紋盤（圖1），口徑46.3、高9.2、底徑30.3厘米，九桃盤，敞口，淺弧腹下收，圈足。盤內外繪粉彩過枝福壽紋，褐色枝，綠葉，粉紅色桃花間飾一對蝙蝠。盤內外共九桃，桃子的數量有雍八乾九的說法，也就是說雍正時期畫八個桃，乾隆時期畫九個桃，底有“大清乾隆年制”紅彩楷書款。

清乾隆款粉彩過枝福壽紋盤釉面溫潤、細膩，而且典雅怡人，以粉彩技法繪制福壽的紋飾，桃子就像在光影下寫實表現的，讓人流連駐足。許之衡《飲流齋說瓷》：“硬彩者彩色甚濃，釉附其上，微微凸起。軟彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉勻之也。”

瓷器上桃子的繪畫點工，都是萬筆齊下，頗有一番玄機。從微觀局部細小的范圍來看，瓷器上小的花卉、花蕾都是用了點染的方法，花卉當中體現玻璃白顏色，然后使用潑染的方式，讓其有一個顏色漸變，色階逐漸由深向淺再向淡，使用細小的筆觸進行拍打，仿佛像江南山色的若隱若現，色彩交融，筆觸淡化，與西方的畫法頗有幾分相似。從宏觀看，古代匠人在繪畫這件瓷器的時候，他們一定是對事物進行了非常深入的觀察，并且進行了仔細的研究，然后再進行寫實的。整件瓷器顏色雖然非常深沉，但是紅彩非常透亮瑩潤，這是礦物質色彩的特點。瓷器上的樹葉筋骨也表現得淋漓盡致，有淺綠色，也有一種淡黃色，這是為了使色澤呈現陰陽向背的特點。

瓷器上主要紋飾為桃與蝙蝠。桃子指壽桃，象征長壽;瓷器上畫有兩只蝙蝠，蝙蝠的“蝠”與“福”諧音，所以指“福”的意思。桃子和蝙蝠相組合，寓意“福壽”。瓷器上繪制過枝福壽紋是過枝紋飾中比較常見的一種，過枝紋飾又稱過墻紋飾，內外紋飾為一個整體，互相連接。徐之衡《飲流齋說瓷》載：“過枝者自彼而達于此而枝葉連屬之謂也成化開其先，雍正繼其軌。”可以看出乾隆時期的過枝紋飾是從雍正繼承發展而來的。不僅僅是在瓷器的盤子內外使用過枝紋飾，還有的是在瓶子的器身畫至瓶蓋，使其成為一個整體。過枝紋飾寓意把國家都連在一起，江山永固，也象征著統一的中華民族。

清乾隆款粉彩過枝福壽盤尺寸非常大，畫得繁而不亂。瓷器的胎足可以看到火石紅，這是因為瓷土的比例高于瓷石產生的結果，也正是元代所說的二元配方。因為瓷土當中含有鐵分子，所以在預熱的時候，分子以離子的狀態向外游走，并呈現在胎釉的結合處。火石紅色澤在胎、釉底部流出，這是真火石紅的特點，另外，隨著時間的推移，火石紅會越來越深。

2.清同治粉彩蝴蝶紋折腹瓷杯（圖2），高3.4、口徑6.3、足徑2.2厘米，敞口，折腹，小圈足。通體施白釉，口沿飾金邊，內底點紅、綠彩，外壁用粉彩繪花卉、蝴蝶。腹部的蝴蝶有粉色、綠色、藍色，相互襯托，就好像把人們置身在花叢中，眼前有真實的蝴蝶飛過一樣。

3.清光緒粉彩彌勒佛（圖3），高24.5厘米，面帶歡笑，大肚，光頭，慈眉善目，雙耳肥大下墜至肩，并且有一耳孔，袈裟為藍色花邊粉彩小花面料與紅色面料，紅面料飾金格，袈裟披肩而下，衣襟寬敞，袒露左肩與胸腹，雙腿舒坐，右手拿佛珠扶右膝上，左手拽緊布袋甩于身后，全跏趺坐，平底有一圓孔，造像平底無釉，留有墊燒麻布紋。清光緒粉彩彌勒佛服飾華麗，采用了粉彩工藝，繪畫非常精美細膩，色彩鮮明艷麗。

彌勒佛，在大乘佛教經典當中，經常被稱為阿逸多菩薩摩訶薩，而且是世尊釋迦牟尼佛的繼任者。彌勒佛以超脫人世間的忍辱大行于世，即所謂：“大肚能容，容天下難容之事。開口便笑，笑世間可笑之人”，在清代光緒時期普遍受到信奉。

（作者簡介：沙大禹，碩士研究生，赤峰博物館藏品部主任，研究方向：藏品保管與藏品研究）