商業電影中影視聲音濫用造成的“失語”現象研究

畢凱輝

影視聲音自電影誕生以來就對電影的藝術性和真實性起到了至關重要的作用，即使在無聲電影時期，聲音依然存在于電影之外為電影敘事、畫面起到補充作用，現代電影理論更認為聲音作為電影的藝術元素是必不可少的。但隨著好萊塢模式的發展，電影工業化的推進，聲音也進入工業化標準的時代，大量聲音被塞入電影的海綿中，造成電影其他藝術元素出現部分“失語”現象。本文以聲音分類為基礎，從三個方面探討影視聲音過盛造成電影其他藝術元素“失語”現象，但并不意味著本文否認影視聲音的作用和藝術性。

影視聲音的作用及爭議歷史

影視聲音一般是指聲音與電影結合后的產物，是“電影中的聲音”。在很長一段時間，影視聲音被認為是畫面的附屬品，是輔助畫面的。直到現代電影理論的確立，電影不再被單純地視為“視覺藝術”，“視聽藝術”的理論開始被建構。一般認為影視聲音可以大致分為三大類，即語聲、音響及音樂。三者雖在具體情景下作用略有差異，但從整體來看，聲音的功能都具有襯托畫面、烘托氣氛、抒發感情和表達意義等。本文僅是對影視聲音的一般性探究，不再論述電影聲音的重要性。但全球商業電影浪潮襲來的同時，影視聲音的認識和應用不斷加深，聲音對電影的影響越來越大，電影聲音與畫面之間的爭議日益突出。

電影聲音與畫面的爭議問題由來已久，早在有聲電影出現的初期，蘇聯以愛森斯坦為首，好萊塢以卓別林為首的電影大師就指出，電影聲音的出現意味著電影的沒落，是電影回到戲劇的標志。直到耶魯大學出版的論文專輯《電影·聲音》的引言中才指出“聲音和畫面應該作為兩條獨立的藝術序列，互相依存。”。而隨著電影工業化的進程，聲畫蒙太奇聲音設計觀念形成，藝術家們認為聲音和畫面結合會產生聲音或畫面單獨不能產生的效果。但聲音在一定程度上也影響了導演的蒙太奇創作，甚至在畫面上也開始過于依賴聲音，這必將導致聲音與畫面的論戰再次到來。

聲音造成的畫面“失語”現象

歸根結底，聲音融入電影并為其帶來更為真實的效果，聲音全方向性傳播的特點以及人耳全方向接收形成的無限連續的聲音空間，大大增強了二維影像的立體幻覺，讓他們不自覺地形成了心理認同，于是他們便“形成群體性認同”，注意力被動跟隨劇情。到了現代商業電影中，導演對聲音功能的認識更加深刻，運用更加純熟，但一些電影依然有過多的臺詞，在起著人物形象塑造的同時，仍舊出現了問題。周星馳的電影素來通過各種幽默的臺詞來取悅觀眾，但最近的《美人魚》中，聲音的塑造并沒有再次幫他走向頒獎臺。在《美人魚》中章魚叔叔在詳細介紹為什么要拍出珊珊去刺殺劉軒這一片段中，導演在畫面上選用了正面的全景固定鏡頭來展現“珊珊”滑稽的舞姿，臺詞確是在陳述珊珊有多么的“專業”，本意是想利用聲畫并行來突出一種“無厘頭”的感覺，以牽動觀眾的笑點，但事實上，這一片段是極其失敗的，原臺詞是“所以我們派出尾巴經過改造的美女珊珊，她受過嚴格的專業訓練，常常混進人類的世界采購物資，經驗非常豐富，你看她跳舞跳得多投入，我覺得她跳得比麥當勞更好。”在這段話中導演在臺詞中埋下了一個小包袱，即“麥當勞”。隨后路人甲便直接跳出來糾正最后一句話中專有名詞的錯誤，“是麥當娜好不好”。從語用學角度分析，這段話中大量使用偏正短語，如“美女珊珊”“嚴格的專業訓練”“多投入”，本意是增強語氣，來促使觀眾相信她是“專業”的，但實際上大量短語的疊加使用，造成了語義層次的復雜性，受眾一時難以接受如此大量的語言信息，而畫面又是一個單調的正面的全景固定鏡頭，注定使得觀眾的注意力轉移到對臺詞的分析上，而忽略了畫面要表達的內容，恰恰畫面上珊珊跳的舞蹈才是滑稽的真正原因，導演想要起到的幽默效果便煙消云散。

音響部分在電影類型片中.恐怖片對音響的運用最為成熟。但在講清楚音響對恐怖片的作用前，我們仍需搞清楚恐怖的來源。我們可以嘗試以視聽造型理論為基礎，來探究恐怖片中音響與情節、場景的關系。在情節的鋪墊下，任何異常都將像放大鏡一般引起受眾心理格外悸動，在此情景下，音響必然會烘托陰森恐怖的氣氛，而氣氛則來自于畫面內容，于是畫面內任何動靜都將如同行星一樣撞擊在受眾心上，另一方面音響也借助陰森恐怖的氣氛成倍放大勾起受眾恐懼。如此看來音響與畫面似乎并無沖突，但細觀一些恐怖片，其畫面語言與音響難以平衡。在現代恐怖片中，曝光不足的畫面，突如其來的巨大聲響、過高頻率的聲音已經成了標配。曝光不足的畫面提供了陰森恐怖的氣氛、接連不斷的大雨和閃電如期而至，突如其來的聲響配合過高頻率的聲音打破觀眾預期的心理，形成突如起來的恐懼。在某影片A中，男主在刪除神秘的影片后，燈光全熄，形成了曝光不足的畫面，接著便開始閃電，男主和周圍的環境若隱若現。反復幾次，觀眾的注意力便集中于畫面上，利用人求知的心理，他們被導演牽著竭力弄清楚周圍環境以消除這種不安的感受，但突如其來的巨大聲響在未知的環境中響起，環境中的黑暗被成倍放大且進入觀眾內心，這時突如其來的聲響打破心理預期，嚇人一跳的感覺由此而來。如此技法并不高明，因為拋去聲響，未知便醞釀不成恐懼，畫面的曝光不足便再無效果。

同某影片A對比，某影片B便顯得高明得多。電影中小孩尋找母親這一段落中，一個空曠的房間，小男孩不能成為觀眾眼中的障礙物，另一方面依然空曠的房間繼續營造出未知的幻覺。隨后男孩成為觀眾視線的遮擋物。主觀視點在之前反復兩次的拉扯后，徹底引導觀眾視角和心理，成為觀眾眼中的真實。這時的觀眾便成為驚弓之鳥，不論再出現什么，有沒有音響的配合，都足以令其恐懼。

兩部影片進行對比，過多音響帶來的缺陷便已然暴露，過多的音響元素雖然使得恐怖氣氛成倍放大，但卻降低了畫面的動能，只有在二者平衡之下，才能形成優質的影片。

音樂作為電影的前輩藝術，本身便已經足夠成熟，盡管電影在音樂的輔助下不斷完善自我，但音樂具有符號先行性，大部分音樂具有明確的意義指向，若聲音與畫面并不完全契合，畫面表達的意義便被音樂已有的意義所帶走，造成詞不達意的現象。而另一方面，在現代電影中，音樂的節奏點常常用作電影的剪輯點，這也就造成音樂代替了電影的蒙太奇思維，電影為了卡點而強行拼湊。

資本市場的發展帶來藝術領域的商業化，電影作為大眾藝術也不例外，但工業化生產并不能成為影視作品水平參差不齊的理由。商業電影中存在的聲音問題根源便是對影視聲音理論認識的不足，電影視聽藝術的本質和大眾性雖能促使電影保留一批公眾，但隨著觀眾藝術素養的不斷提高，粗制濫造的影片終究會被拋棄，而電影的藝術性和商業性并存在一部影片內保持平衡才是電影藝術長存的唯一出路。而作為影片中極為重要的聲音部分，不論是聲音的濫用還是對聲音設計的忽略，都是一部影片水平高低至關重要的因素。而商業電影中存在“失語”現象的本質便是對影視聲音藝術元素的認識不足，只有指出這些問題才有可能促進進步。