綜合類高校曲式分析教學的問題與思考

[關鍵詞]曲式分析;教學;技術性;意識;作品;人才培養

曲式分析課程在不同院校又稱之為音樂分析、曲式、曲式與作品分析等名稱，無論稱謂如何，該課程的內容都是以音樂作品的曲式結構為研究對象，對各音樂元素的組織邏輯與方式、程序進行分析，培養學生對音樂作品結構的辨識能力以及了解音樂的構建方式。音樂結構之于音樂表演關乎著主題的處理、音樂的呼吸、音色的處置、力度的控制、節奏的把握、情感的表現等音樂意義表達的多方面，又是音樂學術研究與教學的形態學觀照：對于欣賞者而言，音樂結構被稱為“聽者的地圖”，是對音樂作品發展脈絡與邏輯的把握，可見音樂結構是整個音樂活動中的重要環鏈。正因如此，培養學生對音樂結構的分析能力顯得格外重要，是培養良好音樂表達能力的前提，是理解音樂內涵與意義的重要基礎，使得幾乎在所有的院校中，曲式分析都被列為核心課程或專業必修課程，又是大多數院校研究生入學初試的必考科目。然而，這么重要的一門課程，卻在實際的教學過程中出現很多問題。

一方面，無論是校方還是教師、學生的意識問題，都將曲式分析劃定為純理論課程范疇，忽略了它的技術性因素。同時，諸如基本樂理、和聲等曲式分析先修課程的基礎薄弱，或并沒有與之產生關聯，使得在學習曲式分析過程中感到步履維艱。另一方面，由于部分教師沒有理解、吃透本校的培養方案與目標、定位，在教學方式與作品內容的選擇方面有失偏差.導致學生并沒有將課堂學習的內容進行實際應用轉化。以上是很多綜合類高校普遍存在的問題，而并非個案現象，且長期存在，對學生專業的培養與發展造成較大的障礙。

一、提高教與學的意識

多數綜合類高校音樂專業主要招收音樂教育與音樂表演、音樂學等方向的學生，從整體的培養方案來看，主要以培養上講臺、登舞臺的音樂人才為目標，這種人才培養方式為學生未來就業奠定了堅實的基礎。因此，無論是學生還是教師都相對重視技藝性、表演性及與課堂教學方法相關的課程，這些課程使得學生付出了絕大部分時間進行學習，而忽略了理論文化內涵的塑造。同時，曲式分析課程是作曲技術理論系列課程的分支，其實施內容是分析作曲家創作的邏輯與程序，是作曲技術的分析與研究。相比史學、美學、民族音樂學、藝術概論等理論性課程，該課程在具備理論課屬性的同時還兼有一定的技術性，因此，無論是教授方還是學習方都應該提高曲式分析的技術性學習意識與能力。

同時，從客觀角度講，由于該課程學習過程難度大，顯性實用性差等特點，使得許多學生對其避而遠之，形成只求“考試及格”的心理狀態，只有打算考取碩士研究生的學生才采取“臨時抱佛腳式”的學習態度。同時，有些高校的音樂學院（系），雖把曲式分析課程設置為核心必修課程，但并未采取實質性的手段對其進行課程建設與教學質量的提高。如果想要更好地提高曲式分析課程的教學質量，達到對學生的全方面培養，就要從多方面提高對其重視的意識。

首先，校方要加強專業師資配備的意識。曲式分析課程的“技術性”因素需要有作曲技術理論專業知識背景的教師承擔此課。然而，在很多院校中，由于早期作曲技術理論專業畢業生缺口大、教師編制短缺等因素，導致此類課程只能由諸如鋼琴、聲樂、史學等其他專業方向的教師擔任，而由于這類教師專業背景的限制，并不能更深入的、透徹的從作曲技術本身的特質進行教授，使得學生的學習只能浮于表面，缺少從作曲技術視角的分析與理解。雖然在這部分教師中，有的經過多年的學習、教學已經成功轉型為作曲理論技術專業，成為該門課程的專任教師，但此類教師畢竟尚在少數，絕大多數仍是以擔任自己本專業課程為主，僅以兼任的方式教授曲式分析課程，并不能從作曲技術的維度進行教學。因此，校方在引進師資時，如果能重點考慮具有扎實作曲技術理論專業背景的教師擔任此課，那么師資的專業性將會得到有效的保障。

其次，教師要提高教學方式的意識。曲式分析課程的教學目標不能僅是以劃分作品結構為目的，唯結構而論結構，將主要教學方式集中在結論得出，而忽視、淡化結構構建的過程與程序的分析。傳統作品的曲式結構是以西洋大小調或民族調式為音樂語言：以和聲為標點符號：以主題材料發展為主線;以織體形態為框架。作品的曲式結構就是記錄音樂從其樂思的萌芽、發展至結束的過程，是一種帶有邏輯性的有機發展過程“曲式框架就是對音樂有機發展過程的一種邏輯限定”?？梢姡浇Y構的構建過程是結構結論的依據，要求在教學過程中應集中精力傳授學生怎樣觀察、梳理、分析作品的邏輯組織方式與程序，而不是簡單的以現有的曲式結構范式與類型套用在分析的目標作品中。同時，由于音樂作品的抽象性，使結構具有多意性、多解性、多重性，不同作品由于視角的差異其結構類型的判定可以有多種結論，并非一定要遵照教師給出整齊劃一的“標準”答案。教師在教學中應鼓勵學生遵循音樂材料發展的邏輯與軌跡，而得出合乎邏輯的、令人信服的、有理有據的不同結論，從而增強學生的獨立分析與創新能力。

最后，學生要提高學習方式的意識。在實際教學中，學生主要反映兩個問題：1.已經將教材中的理論性概念倒背如流，但仍不會或較難進行實戰分析。2.在課堂的學習中，教師對作品的結構組織方式講解雖然能夠理解，但是在課下面對陌生的作品卻仍沒有獨立分析能力。以上兩個問題的出現，部分原因由于學生重理論輕實戰分析的問題而導致。教材中的理論概念是由理論家以不同風格的作品為依據，做大量的分析研究而得出的結論與定義。如果僅關注理論化的概念學習，會導致分析技術性研析的缺失，從而導致實戰分析能力差的結果。同時，曲式分析課程的理論性、技術性等因素使之在學習過程中既要重視概念的學習，更要加強對不同風格、不同體裁、不同時代作品的分析，在分析大量作品中積累經驗，以達到“見多識廣”的目的，進而能夠提高對作品結構組織樣態判定的能力。在實際學習過程中，教材中的理論化概念可以引導作品的實踐分析，相反，大量的分析經驗也可以幫助激活、理解抽象的理論化概念，二者相輔相成。然而，該課程的最終目的是使學生對作品具有獨立的分析能力，所有學習方式最終都指向實踐的分析方法，因此，學生需有意識地提高實操性的學習方式，最終提高作曲技術的分析能力。

二、重視各課程之間的關聯

高校的人才培養方案與課程建設是根據學校的定位、人才培養目標等方面來設定，是以學生未來的發展為根本。各課程之間具有一定的邏輯性與關聯性，是相互補充、相互合作的關系。因此，孤立的強調、重視曲式分析課程自身的學習與建設，而忽略了與其他課程之間的關聯，是不科學、不恰當的。曲式分析課程是對音樂作品組合邏輯的整體性評價、是對各元素程序化發展的把握。學習曲式分析之前需要經過樂理、和聲等課程的學習。基本樂理、和聲等是關系到曲式分析學習的重要基礎音樂理論課程，諸如對主題材料特征的判斷：調式、調性的分析：結構段落的終止等曲式分析的重要方面，都是需要有前期基礎知識的學習做保障。筆者在實際的教學過程中了解到，綜合類高校很多學生在分析作品結構過程時，對調式、調性的判定以及段落終止的觀察方面都有很大的困難，尤其是面對多聲部織體形態較為復雜的作品，更是不知如何著手進行分析。這其中很大的原因就在于前期基本樂理與和聲課程知識掌握得不牢靠，失去了對音樂結構判斷的最基本能力。因此，無論怎樣強調曲式分析課程意識的提升，但如果前期基本理論課程的基礎薄弱，將會導致空中樓閣的建立，學習起來也會舉步維艱。因此，根據學校的不同，一般都是在打牢基本音樂理論知識基礎的前提下.在大二或大三學年才開設曲式分析課程。

同時，音樂作品是聲音的藝術，音樂聽覺的訓練是整個學習過程中的重要環節：是培養學生對音樂美的感知與欣賞能力的重要手段：是整個學習階段的重要任務：是專業欣賞者與業余聽眾間產生差別的重要方面。在對作品的曲式文本（樂譜）分析之前，首先要進行專業的聆聽，體會聲音的情緒、感知材料的發展、認知結構的布局。因此，音樂聽覺課程的學習與訓練是學習曲式分析的重要保障與基礎，如果僅是對音樂文本進行解讀而忽視對作品聽覺的考量，就失去了對音樂美的把握、喪失對音樂意義表達的感知。

課程之間的聯系不是單方的，而是雙向互動式的關聯。對于演奏專業而言，首先要對目標作品進行必要的曲式分析，從而觀察主題材料的發展、結構段落的劃分，斷句與呼吸等方面。如果是多聲部音樂，還需分析各聲部層之間的關聯與發展，對重要音型進行提煉等工作，然后才能進入到人文方面的解讀，從而進行情感與意義的表達，可以說曲式分析是音樂表現的重要基礎。相反，良好的演奏技術可以有效地感知各材料的性格特征，能夠對作品有良好的情感體驗，并幫助學生對作品進行深度的剖析。由于曲式分析課程的教學內容與方式是透過音樂文本深度分析音樂作品的構造，使之與諸多相關聯的課程聯結在一起，對學生理解音樂、表現音樂作用斐然。因此，重視各課程之間的關聯是學好曲式分析的關鍵，只有在此基礎之上才能夠加強對音樂作品更深層次的智性感知。

三、注重教學作品的擇取

專業院校與綜合類大學的人才培養定位有所差別，前者較多的是以面向全國，走向世界為方向，培養專業的音樂表演、創作、管理、理論研究人才。而多數綜合類高校是以服務地方（或大區域）的音樂表演、音樂教育類人才為主，是地方音樂人才培養的搖籃、是地方音樂師資培養的基地。如筆者曾任職的浙江省某二本院校為例，他們將音樂專業的培養目標定位為“非主城區中小學音樂教師”，培養方案的制定都是以此目標為依據。而人才培養的定位不僅體現在培養方案與課程的設置方面，也是教學內容選擇的主要依據。

目前，現行主要使用的曲式分析課程教材多由專業音樂學院的作曲家、理論家編寫，如中央音樂學院吳祖強教授編寫的《曲式與作品分析》、中國音樂學院高為杰教授與中央音樂學院陳丹布教授合編的《曲式分析基礎教程》、上海音樂學院錢亦平教授編寫的《音樂作品分析簡明教程》等。這些教材主要選擇了多聲部器樂作品為教學范例，尤以鋼琴作品居多，同時輔以單線條的民歌，循序漸進，由淺人深，對曲式結構的樣態、構建原則等進行了詳細的介紹，具有較強的專業性。但是，教材的使用是曲式分析教學實施的一個方面，僅以教材中的譜例進行教學遠遠不夠，如果要加強對作品分析的實戰性訓練，還要根據學生的培養目標與定位引入其他作品進行研究，從而為學生積累分析不同風格作品的經驗。

面對著綜合類高校主要的就業方向為基礎教育階段的現實，教師需要平衡教學內容作品的選擇。在中小學等基礎教育的課堂中，教學內容是廣泛的，既有中西方的嚴肅音樂、也有世界經典民歌，還有我國的戲曲音樂：教唱與欣賞的教學方式并舉。因此，學生未來的教學內容作品多樣，就使得在學生目前的學習過程中，適當地將單聲部歌曲的作品形式引入到教學內容中，增強學生對單線條作品的曲式分析能力。同時，還可以引入其他方面的內容進課堂。如絕大多數學生需要面對教師資格證的考試，而將教資復習內容引入課堂，既能夠增強課程教學的應用性，又能夠加大作品分析的數量。另一方面，針對音樂表演類專業的學生，還可將各種器樂表演的經典曲目作為教學內容，如民樂合奏、獨奏作品：西洋管弦室內樂、獨奏類作品等都可以作為分析的對象。同時，聲樂表演的經典唱段同樣也可以作為學生的學習內容，而不僅是單純的分析鋼琴作品。這樣的做法，能夠加強曲式分析課程與其他課程之間的聯系與互動，提高曲式分析課程的應用性，促進學生的專業發展，從而鍛煉學生獨立分析的能力。

曲式分析課程關乎著學生未來專業發展，而教學內容的選擇是學生未來專業發展的關鍵，如果僅以教材中的作品為授課內容，則使學生失去了訓練分析更多風格、體裁作品的學習機會。同時，在選擇分析作品內容時也要有的放矢，使曲式分析的基礎性與目標性學習同時兼顧。

結語

對曲式分析課程所引發的思考并不是涵蓋所有高校，也不能全盤否定，本文僅是就大多數院校存在的諸多問題進行探討。同時，曲式課程單方的問題猶如蝴蝶效應般已經引起諸多專家學者的注意，如很多學生進入到更高階段的學習與研究，由于對作品的形態特質缺乏了解，對作品的構造與組織邏輯知之甚少.導致對音樂意義的理解只能浮于表面或缺乏根據.對音樂作品幾乎無法做出更深層次的判斷與解讀，使自己的專業發展陷入窘境。這也說明對曲式分析課程的多方面建設迫在眉睫，亟待需要具有針對性、目的性、可操作性、有效性的實施辦法進行解決，從而提高學生們的綜合素質與理論內涵，為后續的專業發展打下堅實的基礎。