貝多芬鋼琴奏鳴曲作品分析

[關鍵詞]鋼琴奏嗚曲;貝多芬;作品分析

貝多芬作為世界知名的作曲家、音樂家，一生創作了眾多的優秀作品，這些作品深受喜愛，無論是演奏還是單純的欣賞，都具有重要的價值，是人類寶貴文化財富的重要組成部分。

一、作者簡介

貝多芬全名路德維希·凡·貝多芬，是最偉大的鋼琴家、演奏家、作曲家之一。1770年貝多芬在德國波恩出生，父親是一位宮廷歌手，有著較好的音樂氛圍和家庭環境，4歲就開始樂曲的學習，并在7歲登臺演出。先后跟隨聶耶菲、莫扎特、海頓進行學習。貝多芬雖然有著出眾的音樂天賦和極高的藝術造詣，但是身體狀況不佳，去世時年僅57歲，并且在生命的最后幾年中，遭遇了雙耳失聰的噩運。貝多芬是偉大而不屈的，他一生中創作出許多優秀、不朽的作品，這些作品給人以鼓舞和力量。他的作品在種類上比較豐富，有鋼琴、小提琴協奏曲，交響樂和器樂重奏等。文章選擇貝多芬鋼琴奏鳴曲中的一部分進行簡要的分析。

二、貝多芬第十一首鋼琴奏鳴曲

（一）作品基本情況以及創作背景介紹

鋼琴奏鳴曲是一種鋼琴演奏的套曲，是一種音樂表現形式，適合于表現戲劇性內容和交響性構思。貝多芬的音樂創作大體上可以分為三大階段。首先是1800年之前的古典傳統階段。其次，是在1801至1814年的蓬勃創作階段。最后是1814年之后的偉大創作階段。貝多芬第十一首鋼琴奏鳴曲的創作時間是1799年，是早期與中期交匯的時期。從情感上看，整體洋溢著青春與活力，不僅體現出古典的傳統，而且反映出作曲家樂觀、積極向上的精神面貌，整部作品構思明確，充分展現出青春、喜悅、光輝、明朗、自信。演奏技術運用十分廣泛，其中一些深奧而富有的慢樂章，更是突顯出貝多芬的個人特色。貝多芬奏鳴曲第十一首作為獻給“藝術最高愛護者”的布朗伯爵的作品，整體十分的青春、喜悅、自信，是感情、結構、鋼琴性效果有效配合的經典之作。

（二）貝多芬鋼琴奏鳴曲第十一首作品分析

從樂章上看，貝多芬鋼琴奏鳴曲第十一首作品分為快板一慢板一小步舞曲一回旋曲四大樂章。下面進行簡要敘述。第一樂章是有活力的快板，降B大調，奏鳴曲式，四四拍。整體節奏鮮明、明快，在演奏時速度要穩，在音調上充滿了生氣蓬勃。羅曼·羅蘭曾經將這一章譽為具有帝國風格的樂章，演奏者要將好似威武進行的士兵氣勢演奏出來，在彈奏時注意音符要勻稱、連貫、表現出顆粒感。第二樂章作為非常柔美的慢板，降E大調，采用的是完全奏鳴曲式，整體的氛圍屬于溫柔的、浪漫的、充滿靈感的。在演奏時，要通過音樂中那起伏的旋律描寫出莊嚴、靜謐的世界。第三樂章是小步舞曲，復合三部歌謠曲式，四三拍子，采用的是小步舞曲主題，整體篇幅比較短。第三樂章突出的形象和意向是拿破侖時代的形象，整體具有英勇色彩，并且有著比較靈活、激烈的變動。在技巧方面，突出回音式技巧，具有貝多芬思維的新奇。第四樂章是回旋曲，小快板，降B大調。主題獻媚多情，是羅可可風格的典雅旋律。在風格上比較明朗、柔和，其中三十二分音符顫動音型的嗡嗡聲與號角聲的復調、小調性的嚴酷色彩與威武的特性相適應，具有極強的技巧性，是有著貝多芬個性的創作作品。貝多芬第十一首鋼琴奏鳴曲，充滿著青春的活力，并且在回旋曲中獨自形成自己的個性法則。三、貝多芬第十七鋼琴奏鳴曲——《暴風雨》第一樂章

《暴風雨》是貝多芬在音樂中直接表達思想的最突出的例證。《暴風雨》在思想形象上與貝多芬的一生具有一定的對照，并且在創作手法上也另辟蹊徑，采用了一些比較新鮮的處理手法，在速度、節奏和主題處理上都有所體現，琶音基本貫穿于各個樂章之中，使得奏鳴曲的技術性與音樂性形成了近乎完美的統一，下面選擇《暴風雨》的第一樂章進行具體分析。

（一）呈示部

呈示部分為主部主題、連接部、副部主題、結束部四大部分，共90小節，主部主題作為全樂章的核心，突出的是暴風雨來臨前的緊張感。在1-6節的第一樂句中，是作為第一樂章的中心思想貫穿全曲的，由連續下行的極進音程的交替出來，來渲染和形成緊迫氣氛，在第6小節中采用了比較有變化性的創作手法，使整個樂句凝聚著期待與好奇。第二樂句的7-20小節是第一樂句的發展與延伸。將緊張、不安、催促的音樂形象進一步推進，十分具有戲劇張力。在連接部中，主要作用在于推進主部主題的進一步發展，要體現出了“激動”“緊張”“悲憤”的特點。在演奏中需要注意的是.由于這一部分采用了大量的以八分音符為主的三連音連奏，演奏時要銜接自然、無間斷痕跡。副部主題是41-54小節，共14小節的部分，采用a小調，八分音符兩兩連奏的方式，結合四分音符的跳音，將力度從f-sf逐漸增強，用以表現出暴風雨中“氣喘吁吁”“相互追趕”的畫面。演奏者要演奏出比較激烈的動搖之感。最后在結束部，包括三個主題，第一個結束主題是55-63小節，是作為副部主題的補充而存在的，63-75小節是第二個結束主題，從75-90小節是第三個結束主題：這三個主題之間層層推進，體現出從輕到重的焦躁感和緊迫感，在演奏技巧上，第二個結束主題中，右手的斷音要果斷、有力，并且在第三個結束主題演奏時要能夠快速切換到柔和、親切的情感中。

（二）展開部

展開部是呈示部中潛藏和萌芽因素的繼續和發展，在開始時以最緩板為基點.然后進一步轉換為充滿活力的快板.通過最緩板與快板之間的強烈對比形成音樂中的沖突，進而產生戲劇性的高潮，是全樂章高潮的中心部分。在展開部中，包括91-146共56小節的內容，其中可以進一步劃分為引入部分和展開部分，演奏時需要表現出情感的波動與宣泄。

（三）再現部

再現部是展開部戲劇性發展的結果，其主部主題是意味深長的喧敘調，緊接著是熱情激動的快板，再現部將音樂中的矛盾與沖突表現得更加尖銳而突出，并且在重點上突出歌唱性，歌唱化的主題、由簡而繁的創作手法形成了新的創作特點。再現部中的主部主題在演奏速度上比較自由，給人以凄涼、沉思的情感體驗。在連接部，先以緩慢、柔和為主，接著步步加強，力度逐漸加強，形成暴風雨再一次降臨的緊張感。演奏時需要注意在165小節中，雙手琶音跑動要均勻，整體的演奏要清晰自然。副部主題，d小調，八分音符兩兩連奏，并且將四分音符的跳音結合其中，與呈現部有比較明顯的對比，十分具有層次感。接下來的高潮部分產生在連接部。演奏中，通過突出左手低音旋律，要模擬出雷電交加的場景。造最后的結束部，要左右手聲部交替出現，并且演奏中要連貫、有層次感，通過力度對比，描繪出了雨越來越小的畫面。

（四）尾聲

尾聲部分的主和弦持續出現，以及連續八分音符的出現，整體表現出暴風雨中的“斗爭”逐漸平息，但是比較沉悶的感覺，并且在最后以全音符作為全樂曲的終止，使得激烈的樂章終于在寂靜中結束，讓人回味無窮。在《暴風雨》第一樂章中，從內容上看十分的獨特，形象鮮明，體現出十分激烈的戲劇性沖突，具有比較明顯的“幻想”特征，是音樂形象與主題和諧統一的典型范例。

四、貝多芬第二十一首鋼琴奏鳴曲——《黎明》

（一）創作背景

《黎明》鋼琴奏鳴曲創作于1803年至1804年間，這時的貝多芬正處于耳疾的痛苦之中，由于身體的不適，內心的情感無法得到有效的疏解，于是，貝多芬的孤獨感愈加明顯。《黎明》這部作品更多的是貝多芬將內心的情感向大自然尋找共鳴的嘗試.是一部十分具有田園主義風格的作品。并且這部作品有著重要的承上啟下的作用，為他后來的《熱情》奠定了重要的基礎。

（二）曲式分析

第一樂章，四四拍，最基本的奏鳴曲式結構，c大調。開頭部分的低音區和弦的重復.為同種帶來無盡的遐思與遙想，第一樂章主部主題具有清新、活潑的特點，隨后的連接部中大量采用了跳音、震音以及雙旋律的跑動，起到了良好的銜接作用。并且貝多芬沒有采用完全照抄照搬的方式進行主題重復，而是使用左右手交替進行的方式實現了旋律線條的交叉，在副部主題中的調性十分平穩。展開部將其中的音樂元素和調性都進行了變化，使得旋律十分豐富，并且這一部分作為再現部的鋪墊，是將音樂推向高潮的重要環節。第二樂章，八六拍，單聲部曲式，F大調。這一樂章也是最短小的部分，采用的是引子將第一和第三個樂章連接起來的形式，并且這一樂章有著比較明顯的離調風格，期間經歷了多次轉調，并有織體的模仿，進而形成回聲的效果，強化音樂的情感與氛圍。第三樂章，四二拍，回旋曲式，c大調。是整部作品中篇幅最長的部分，有500多個小結，在1-62小節中主要是主題三部曲式，之后進入了第一插部，在第一插部的前端部分，貝多芬為了對調性進行鞏固，使用了十六分音符的三連音，并且隨后就采用了a小調的旋律，并且以二部歌謠的形式進行。不僅提升了一個八度的重復，而且使得將旋律降低了一個八度。在176-312小節的第二插部部分，分為同名小調的第一段落，以及作為再現的連接部分的第二段落，并且在后續的重復中，對主部主題進行了稍許的創新，然后樂曲逐漸進入尾聲。在尾聲部分主要采用十六分音符的三連音來加強主調，并且在其中雖然主要沿用主要主題的旋律材料，但是之后進行了轉調，再轉回原調，并在主調上結束了整個樂章。

五、貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏分析

貝多芬的作品往往具有比較濃厚的英雄氣概，十分有氣勢，因此，在演奏中要十分重視力度的控制。就貝多芬個人的教學經驗而言，比較偏好強有力的指法訓練，貝多芬在教授學生時.要求學生在演奏時要能夠將每個音符飽滿地彈奏，并且注重音與音之間的連貫性，要使整體的旋律具有歌唱性。因此，在彈奏貝多芬鋼琴奏鳴曲的相關作品時，要注重力量感的把握，在平時的訓練中，不能僅加強手指的訓練，手臂的力量同樣必不可少。在演奏過程中，要充分實現與作品情感之間的共通、共鳴，把握其中蘊含的情感，要根據不同的情感色彩來采用差異化的手指觸鍵法。例如，在《黎明》鋼琴奏鳴曲中，旋律的歌唱性特點十分突出，演奏者想要實現完美地演繹歌唱性，可以把手指稍微放平，使其更大面積的接觸琴鍵。對于奏鳴曲中大樂句比較多的情況，要注重使用手臂和手腕的力量。在彈奏時，彈奏者要注意肩部放松，將肩部力量下沉，同時手掌要保持弧形，使得彈奏出的聲音能夠清晰并且力量集中，在彈奏的過程中，要注意每一個樂句之間的換氣，處理好呼吸節奏，正確地理解和表達休止符。在使用踏板時，要找準旋律的換氣口以及和聲的轉變時機，否則就會導致旋律粘連。演奏者在使用踏板時，要根據曲目的要求，準確、靈活地進行。對于雄壯、激昂、和聲飽滿的樂曲，在演奏時，可以采用全踏板的形式，對于需要保留旋律聲部的樂句，演奏者可以將踏板踩下二分之一或者四分之一來控制。如果演奏中的和聲的轉換比較頻繁.演奏者可以采用抖踏板的方式。

小結

貝多芬作為偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家，其一生中創作的優秀作品是人類永恒的藝術瑰寶，通過對貝多芬第十一首鋼琴奏鳴曲、第十七鋼琴奏鳴曲、第二十一首鋼琴奏鳴曲一些片段進行簡要的分析，指出其創作中的背景、作品蘊含的情感、以及曲式結構等，對其中的一些彈奏技巧進行分析，希望能夠為演奏者提供有價值的參考與借鑒。縱觀貝多芬的作品與人生，其中內涵的情感與意志，值得后人反復評鑒，貝多芬用音符向世人表達其內心對美好的向往，用音樂訴說著他對人生的思索、對真善美的追求，這種精神、這種意志值得所有音樂學習者借鑒追求。