李斯特《b小調第二敘事曲》演奏分析

[關鍵詞]李斯特;第二敘事曲;匈牙利

對于李斯特的作品，前人已經有過非常多的研究與分析。本文只是借《b小調第二敘事曲》進行了一些較為細致地研究，將自己的所學所想寫出來，也希望能為廣大同行提供些許幫助。

一、李斯特的生平

（一）李斯特的童年和青年時期

李斯特從小便展現出在音樂上驚人的天賦，被譽為那個時代“莫扎特式”的神童。6歲時便跟隨父親學琴，不久就開始學著即興演奏，把自己想象的曲子寫出來。9歲時便登臺演出，受到了很多匈牙利貴族的青睞。這時，他的父親意識自己必須完成一個不一樣的使命：培養和推介自己的兒子。于是，他辭掉了自己在公爵府上的職務，開始專心培養他的兒子。也就是這樣，李斯特無憂無慮的孩提歲月結束了。

1820年.李斯特舉家遷往維也納并開始跟隨貝多芬的學生車爾尼學習演奏鋼琴，這其問，他已享譽歐洲，在法國、英國、瑞士、意大利、德國等地巡回演出。在濱海布羅涅時，李斯特的父親亞當去世了，在料理完父親的后事后，他便獨自一人返回了巴黎，開始教授鋼琴課。由于他的聲望使他很快就從最上層社會中招收了一大批學生。其中有一位17歲的美麗少女卡羅琳.是內政大臣圣一克里科伯爵的女兒。他們陷入了天真無邪的愛情，日夜討論著音樂與文學。然而有一天，伯爵召見了李斯特，禮貌卻冰冷地告訴他：社會等級的差別使他們沒有任何結合的可能性。而在這之前，李斯特從沒有受到過這般的侮辱，這使他感受到了極大的震撼，他從孩童時代起就與貴族人士打交道，以自己的藝術討得了國王、公爵以及上層各界男男女女的歡心，可當他知道自己的身份，并不能與其他貴族完全平起平坐，他就感覺到憤怒不已。他萬念俱灰，停止了教學，曾想脫發為僧，還好他母親制止了他。

（二）魏瑪歲月

1848年，李斯特遷到了魏瑪，擔任魏瑪宮廷樂長及樂隊指揮。結束了他長達九年“花天酒地”的生活。這其間，到了他創作的鼎盛時期，前后寫出了《旅行歲月》《匈牙利狂想曲》等著作。包括本文要分析的《b小調第二敘事曲》。但他最大的進步還是在于：出色地學會了譜寫管弦樂曲。在此之前，他既沒有機會也沒有時間來從事這方面的工作，只是完全沉浸在鋼琴的創作與演奏中。然而，作為指揮，他必須和樂隊發生密切接觸。一開始，他只是先寫出草稿，對配器做出或多或少的精確指示，然后由一位助手據此譜寫出管弦樂譜，李斯特再一遍又一遍地加以修改。沒過多久，他便熟練地掌握了這項技巧，并成為了一位杰出的管弦樂作曲家。

魏瑪時期是李斯特創作的巔峰時期。交響詩《奧爾菲斯》《普羅米修斯》《理想》《浮士德交響曲》;鋼琴與樂隊曲《匈牙利狂想曲》;兩部《鋼琴協奏曲》等作品都是在這個時期創作出來的。這些作品展現了他無與倫比的創造性與想象力，李斯特在曲式創新領域中的嘗試、對主導主題技巧的進一步發展、在“無限旋律”方面的嘗試、尤其是在和聲方面的大膽創新都對音樂的發展方向產生過強烈的影響，并持續了許多年。

（三）李斯特的暮年

1861年底，由于李斯特的敵對派們激烈地反對李斯特的新音樂傾向，使他逐漸喪失了魏瑪宮廷對他的支持，他終于辭去宮廷樂長的職位，與卡羅琳公主離開了魏瑪，在羅馬開啟了他的退休生活。

1869年，李斯特終于重回了魏瑪，并與昔日的老友瓦格納和好，又接受了布達佩斯學院院長一職。他把幾乎全部的精力都投入到教育工作中，但他始終堅持一條原則，就是從不收人學費。他的學生遍布全世界，人們都無不熱烈地歡迎這位偉大的音樂家、鋼琴之王。1886年，各地為了慶祝李斯特75歲的生日，紛紛邀他出席，盡管已經75歲的高齡，但也拖著他衰老的身體，又開始了最后的一次長途跋涉。旅途的勞累，摧垮了李斯特的身體，在1887年7月31日晚，這位偉大的天才與世長辭。

二、李斯特《b小調第二敘事曲》的創作背景

（一）《b小調第二敘事曲》的創作背景

眾所周知，因為后天的發奮學習，使李斯特有著深厚的文學和哲學修養，于是他在創作中，力求將文學與繪畫的題材完全融化于音樂之中。在演奏《b小調第二敘事曲》這首曲子時，大跨度的八度與和弦極為常見，時而氣勢磅礴，時而不拘小節。正如上文所寫，李斯特的創作生涯大概可以分為以下三個時期：童年和青年時期（1823-1847年）、魏瑪時期（1848-1861年）以及李斯特的暮年（1862-1886年）。1853年，李斯特開始創作《b小調第二敘事曲》，這是李斯特創作的第二時期——魏瑪時期。李斯特在魏瑪的這段日子里，結識了波蘭的卡羅琳·莎依·維根斯坦公主，這使他的生活出現了新的轉折。卡羅琳公主用她過人的機敏和文學修養最終說服了李斯特放棄顛沛的演奏生活，定居安心轉向音樂的創作事業。當然，李斯特深愛著卡羅琳公主，也從未放棄過要與卡羅琳成為夫妻的想法，但迫于卡羅琳前夫維根斯坦公爵的無理糾纏和俄國教廷的壓力，到卡羅琳公主去世時，李斯特也并沒有完成這個愿望。也許正是因為李斯特受到卡羅琳公主的影響，所以在創作這首敘事曲時將內心情感寄托其中，使得這首作品更生動、情感表現更豐富。

在這一時期中，他創造了新的音樂形式——標題音樂。在《格羅夫音樂與音樂家詞典》中，對“標題音樂”這樣定義：“標題音樂是一種敘事的或描述的音樂類型，這個術語通常指借助歌詞來表達音樂之外概念的音樂”。標題音樂不僅僅是給音樂加上標題，而且試圖去表達音樂以外的思想。這其問，李斯特創作了大量的標題音樂，例如《愛之夢》《彼特拉克十四行詩》等，他用音樂補充了文字無法表達的真實情感。李斯特的這首《b小調第二敘事曲》雖然沒有標題，但是也具有標題音樂的特質，他也是用音樂描繪了文學作品中的故事場景和情感。根據著名鋼琴家阿勞敘述，《b小調敘事曲》的音樂是根據古希臘神話“希羅和黎安德（Hero and Leander）”的傳說而來。同時，音樂中的情感表現問題是他關注的一個重要方面，李斯特不但認為音樂無時無刻不在表現情感.甚至認為音樂自身就是情感的化身。

（二）《b小調第二敘事曲》的故事由來

李斯特的這首《b小調第二敘事曲》是在1853年定居魏瑪期間創作的。這首作品氣勢宏大，音樂情感表現豐富，是根據古希臘神話故事“希羅和黎安德（Hero and Lean.der）”改編而來。希羅是處女女祭司阿芙洛狄忒，在一次神廟的祭祀節日期間邂逅了她鐘愛的小伙子黎安德，之后兩人相愛。但兩人相距較遠，只能隔海相望，因此黎安德每夜都會游到達達尼爾海峽與希羅相會，第二天早晨游回來，終于，在一個暴風雨的夜晚，黎安德被淹死了。而在對岸期盼他到來的女主人公殊不知心愛的男友已被巨浪吞噬，還在滿心歡喜地低唱著：“你快來吧，快到我這里來吧！”。當希羅終于看見他的尸體被海水沖到岸上時，悲痛不已，她縱身從塔上跳人海中，與愛人一同葬身大海。我們不能肯定李斯特在創作這首作品時腦子里想的就是這個故事，但是，這個故事對于我們理解此曲提供了很大的想象空間，相信觀眾在聆聽這首曲子時還是會同意這是一首偉大的作品，充滿了奇特的戲劇性、想象力和無窮的韻味。

三、李斯特《b小調第二敘事曲》的演奏分析

（一）《b小調第二敘事曲》的音樂整體走向

作品開頭Allegro moderato（有節制的快板，比快板略慢）。主旋律的音樂標記為mareato（著重的、突出地）在左手連續九連音的襯托下，右手的旋律線條更為清晰，看似平淡簡單，內容里卻充滿了張力。隱約給人一種不安的感覺。這里的左手應彈得連續且深沉，配合踏板的運用。仿佛表現了黑暗的大海，一波接著一波，好像隨時會把人吞噬。

從19小節起，節奏變為4/4拍，緊湊而充實，轉到。F大調，旋律保持在高音區。在18小節，應該注意不要突然減弱，19小節減慢卻不要亂掉節奏。24-34小節，Allegretto（小快板），以分解和弦的形式展開抒情性的旋律，讓人感受到暴風雨后的寧靜。這一段，右手應突出高音，連續且靈動，讓人感受像八音盒一般的音色。

70小節起，不安感開始襲來，70-71小節的左手和弦不應彈得太過于激烈和跳躍，而是應該連續一點，像海邊的號角聲一樣。71小節起，進入一個小高潮，這里應該循序漸進，以每兩個小節為單位，音量逐漸加大，氣氛越來越緊張。96小節開始in tempo（回原速），也就是回到了開頭段的Allegro moderato（有節制的快板）。這一段左右手分別出現大量的八度十六分音符.同樣是運用到了半音階進行，不安的感覺油然而生，如同海水開始咆哮。143小節起速度又到了Allegretto（小快板），143-161小節是在24-34小節的基礎上，添加了和聲，使織體更豐滿、色彩更豐富。右手旋律音在高音區婉轉起伏，仿佛女主人公的歌聲，訴說著哀愁。左手的六連音分解和弦仿佛海面的波浪，延綿不絕，使音樂情緒更加激動。207小節開始，音響效果推向fff，到達高潮。不安感越發強烈，體現了大海的無情。彈奏這里時，手臂應該放松，主要突出每小節的二分音符。自230小節，有一小段華彩，為下行的分解和弦。如浪潮退去，從233小節最后半拍開始，左右手交替的和弦，再次奏出了女主人公的主題。

254小節是一個轉折，速度又回到Allegro moderato（有節制的快板），這是整首曲子第三次出現這個速度，但這一段在音樂情感上與之前相比截然不同，所出現的旋律是第3-16小節的主題變形。大量的分解和弦琶音和細膩的表情記號，使得音樂輕柔并富于歌唱性，表現出與之前截然不同的境界，宛如女主人公對未來生活美好的憧憬。

從284小節開始，是技巧難度最大的地方，一層一層地遞進，也使全曲進入了一個高潮。但在雙手八度音階的渲染下，更需要突出主旋律，所以這時，需要借助踏板將主題連接起來。

自302小節起，音樂逐漸減慢放弱，進入了全曲的尾聲。與開頭相呼應，仿佛經歷了暴風雨后，一切又都恢復了平靜，最終音樂逐漸消失，留給了人們無限的遐想。

（二）《b小調第二敘事曲》的主題與變化

本曲中的第1小節、第36小節、第162小節和第181小節，此主題分別出現了四次，并且四次分別在不同的小調上進行。

第一、二次出現時，右手旋律部分以單音為主，低沉委婉，每個旋律音時值較長，以級進的方式層層遞進。該主題出現第三次時，不僅旋律音區移高，還運用了柱式和弦，強度為mf，整個音樂情緒較之前兩段有明顯的改變，語氣更加不安。該主題的第四次出現時，旋律音區移高，但仍保持使用柱式和弦，強度從mf增加到f。不僅如此，左手更是從之前的半音階式的單音轉變為八度進行。所以，該主題變化進行到第四次時，情緒最為激烈。該主題前后四次出現的另一共同特征是將音樂層層推進至段落的結尾卻又戛然而止，并且李斯特在這四次主題出現的結尾處均未使用完滿的終止式，給人以強烈的期待感。

（三）《b小調第二敘事曲》的演奏方法

這首李斯特第二敘事曲整體是一首跌宕起伏且感情豐富的作品。由于作品較長，持續時間比較長，所以對彈奏者的基本功以及體力的要求較高。彈奏整首曲子大約需要15分鐘，很容易彈奏到后面就逐漸沒有力氣，導致最后的結尾炫技部分不夠豐滿。所以筆者認為，合理地節省力氣以及正確地運用手指和手臂的方法非常重要。

從70小節起，一開始不要太突兀，應考慮整首作品的層次感，一層一層往上疊加，所以應該將力氣稍微有所保留。注意力量應到指尖，在不失力度的情況下，盡量將聲音表現得更加通透。112小節結尾開始，左右手交替的和弦應表現出手指的抓力，層層遞進，同樣左右手交替的分解和弦也應彈奏得清晰明了，尤其到最后一個高音時，應通透。但一開始還是應該對力度有所保留，為了之后力度的升華做基礎。

從284-301小節，本首作品最后的一個高潮。全曲經過了類似上文的幾輪過程后，終于有了一個結果，就是男主人公最終淹沒在了洶涌的海里。所以這一段便要表現出最猛烈的海水，以及男主人公最后的拼搏與掙扎。所以應將全曲最大的熱情都投入在這一段。用上大臂的力量，并加入很多的踏板。

在經過強烈的渲染和炫技后，終于恢復了平靜。放掉踩得很深很長的踏板，逐漸安靜，越來越慢和輕，最終如同女主人公飄在海上的歌聲一樣，消失在風中。這一段應將大臂的力量重新轉移到指尖。彈出八音盒的空靈感，奏出令人憂傷的氛圍。

結語

通過對這首李斯特《b小調第二鋼琴敘事曲》的研究發現，李斯特是一位極具個人特色，敢于創新的偉大的作曲家。他的一生和他的作品一樣，色彩斑斕，豐富多彩。他用一首作品表達一個浪漫的愛情故事，讓我們在彈奏時如同身臨其境，浮想聯翩。望通過筆者對鋼琴曲李斯特《b小調第二敘事曲》的一些見解，能為廣大同行及音樂愛好者們提供一點幫助和借鑒。