中國新歌劇與當代歌劇藝術創作的傳承與發展

筆者以黎錦暉先生的兒童歌舞劇為切入點，結合時代背景探析兒童歌舞劇的產生與中國近現代歌劇藝術產生的關聯，通過梳理中國歌劇在謀求發展之路時創作的代表性衍生劇目對歌劇的影響，結合前人納析中國歌劇對兒童歌舞劇的繼承與發展的思路.筆者對研究過程中出現的當代歌劇創作中的直觀問題和當下社會現狀提出自己粗淺的認識。

[關鍵詞]兒童歌舞劇;歌劇;黎錦暉

一、黎錦暉及其代表作品

（一）黎錦暉與兒童歌舞劇的萌生

作為中國近現代歷史大變革中的音樂教育家，“五四運動”精神對黎錦暉的音樂創作產生了巨大的影響，他認為既要重視中國傳統音樂技巧，更要吸收外來音樂的元素，兩者相輔相成進行音樂創作，用作品抒發自己的愛國情懷。他的愛國主義深深地影響了身邊的學生，也通過作品感染了海外華人，他的作品不僅影響了內地，還席卷了香港和南亞地區。

在“五四運動”事件中，他作為中國音樂產業最強大的先驅，創新了當時的表演形式和技巧。全盤西化時，中國傳統文化遭到質疑，黎錦暉先生認為應該采取文化改革，尤其是音樂創新，他從教育模式改革的角度出發，完成了從古代傳統教育到現代西方教育體系轉換，建立了我國兒童歌舞劇體裁，用西方的兒童歌舞劇體系來套入現代教育系統的同時也不忘中國傳統音樂，呈現出中西結合的音樂舞臺劇形式。他首創的兒童歌舞劇是我國兒童音樂教育的啟蒙，也為中國歌劇的發展埋下了一顆飽滿的種子。他一生共創作了十二部兒童歌舞劇，每一部作品都內容都以注重保護兒童創作才能和反對封建教育為主題。

（二）兒童歌舞劇的產生

黎錦暉的創作以兒童為中心.在黎錦暉的兒童歌舞劇出現之前，中國并沒有適合兒童表演和聆聽的歌曲，舊時代所作的歌曲多以晦澀難懂的文言文為主，并不會考慮曲調的優美性和形象是否生動，這使兒童難以接受。黎錦暉的兒童歌舞劇根據孩子的心理進行考慮和創作，首當其沖的便是文言文，他大改文言文創作的弊端，完全采用了通俗易懂的白話文為腳本，讓孩子們容易接受：其次便是貼近了兒童的日常生活，黎錦暉使用了兒童身邊常見的事物為題材，如昆蟲、飛鳥、花草，更加富有了兒童情趣。

孩童的思維是活潑且跳脫的，黎錦暉在創作的時候通常就地取材，他擅于觀察兒童的生活細節和心里特征，在他的《蝴蝶姑娘》中使用了大量的擬人手法，他把蝴蝶幻化為一個小姑娘，對于蝴蝶姑娘的內心描寫也做得十分細致，宛如是真實存在的。《麻雀與小孩》里的麻雀幻化為一個小朋友，文字內容簡單卻直白，黎錦暉受自己哥哥黎錦熙的影響，創意風格樸素而純真，即便是不用華麗的辭藻也可以表現出他的思想。

黎錦暉出身于書香世家，從小便接觸到了中國的傳統樂器，可以說他受到了極大的影響，因此在“全盤西化”的時候他仍然保持自己的本心，他在兒童歌舞劇的創作中經常使用民間的各種小調，如《可憐的秋香》便使用了我國傳統的五聲調式，他追求的民族化音樂，并不是一味地沿襲傳統，而是建立在作品更易懂、更易于接受的基礎之上。

二、近現代中國新歌劇的發展

從時間點上看，我國歌劇的發展大體可分為四個階段，即從“五四運動”至抗戰前、從抗戰至建國前、從建國后至“文化大革命”前、從“文化大革命”后至今。“五四愛國運動”以后，中國探索歌劇發展的腳步逐漸加快，自此以后產生的新型歌劇被稱為“新歌劇”，黎錦暉先生所創作的兒童歌舞劇也在新歌劇范疇之中，是中國新歌劇的雛形。在黎錦暉先生的創作初期，經常采用學堂樂歌的旋律進行重新填詞，如在《麻雀與小孩》的第一幕“飛飛曲”就是對沈心工《鐵匠》的重新填詞，但是在內容和形式上都有不夠成熟的元素，因此這一階段被稱為是我國歌劇的萌芽時期。

第二階段為探索發展期，也可稱為“延安時期”。由于黨中央對文藝事業的支持和重視.延安不久之后就成為了中國新歌劇的發源地和根據地。之后，春雨般的新歌劇在中國遍地開花，在借鑒外國歌劇藝術的基礎上，融合中國獨特的民族音樂元素，從而創作出人民喜聞樂見的中國風格歌劇，使得中國歌劇愈發地走向了成熟。延安時期的成就極為輝煌，創作出了許多優秀的作品，如：冼星海等人創作的《軍民進行曲》;賀敬之、丁毅、馬可、張魯和瞿維等劇作家吸收了民間傳統戲曲劇目而創作的五幕歌劇《白毛女》等，這些作品創作于抗戰時期，都富有強烈的民族主義和愛國主義。

第三個階段是建國后到“文化大革命”時期。新中國剛剛成立，百廢待興，許多的新劇目陸續上演，劇目類型及其主要代表作品有：借鑒民間戲曲并運用話劇的表演方法和處理手段改進的歌劇《白毛女》《洪湖護衛隊》等優秀作品：基于西方歌劇的寫作技巧和表現方法創作的歌劇《江姐》等;第三類是對世界著名歌劇的翻譯和公演，如《茶花女》。新中國成立后，黨和政府高度重視并大力支持歌劇事業的發展，與“延安時期”相比，在音樂創作水平、劇目質量等方面都有了更大的進步。

“文革”的結束便是中國歌劇發展第四個階段的開始，直至今日中國歌劇依舊在探索發展途徑。在這一時期，全國上下都在期待著一個歌劇藝術繁榮的新時代的到來，確實也出現了幾部優秀的歌劇作品，然而，文藝似乎處在了低潮時期。觀眾日益減少不僅對歌劇，還對戲劇、舞劇，甚至電影都是莫大的沖擊，盡管如此，我國的藝術家們仍然對新歌劇事業持樂觀的心態。

三、繼承藝術基因發展民族特色

中國歌劇在發展中繼承了兒童歌舞劇的審美價值。黎錦暉的創作不僅選擇了包含團結友愛的童話、寓言為題材，而且選用貼近社會現實的主題。他的作品往往充滿了豐富的生活氣息，如《吹泡泡》中，通過吹肥皂泡的游戲，培養孩子熱愛科學、熱愛自然的情操;《月明之夜》通過對月宮嫦娥的描寫，表達了作者“相親相愛，享受人間的愛”的主題思想，呼喚人們熱愛生活，珍惜生命。他的作品處處洋溢著愛與美.他把愛化作戰勝生活中的困難和不幸的力量，激勵著人們創造更加美好的生活。正是作品中對生命和愛的渴望影響了社會，深深地感動了不同年齡、身份、職業的人們的心，讓他們在一個動蕩的社會條件下仍然保持本心去欣賞藝術，充滿情感地融人生活和工作中，能保持積極、樂觀，對生活充滿希望，熱愛生活，這就是黎錦暉的兒童歌舞音樂對當時人們產生的積極影響。縱觀黎錦暉的十二部兒童歌舞劇，無一不是寓教于樂，而中國歌劇在這一方面正是吸取了兒童歌舞劇的特點，例如《白毛女》《劉胡蘭》《江姐》《洪湖赤衛隊》等，這些歌劇都在引導著當時的人民內心反抗壓迫、追尋民主和自由的思想。

四、對當代歌劇創作的思考

（一）當代歌劇創作中出現的問題

中國探索歌劇發展的道路是坎坷的.由于獨特的音樂體系，讓中國歌劇在發展的道路上更加孤立無援，這也使得中國歌劇發展至今出現了諸多問題：

1.商業化嚴重

中國歌劇起步至今僅有近百年歷史，在中國獨特的市場經濟的體制下，歌劇也被迫面臨著商業化和市場化的情況，然而中國的歌劇市場并沒有發育到如此成熟的地步，中國歌劇缺乏一個良好的外部環境.這就導致了中國歌劇在體系不完整的情況下出現了過度商業化的現象。

2.歌劇只關注音樂而忘記了腳本的重要性

歌劇是一種綜合性極強的藝術門類，正是這樣，就給劇作家和作曲家提了嚴苛的要求，不能僅僅將目光放到音樂上，也要積極地參與到劇情的創作中。一部歌劇是否能獲得成功，不僅取決于音樂，更重要的是歌劇的腳本。如今，我國最緊缺的就是歌劇人才——如莫扎特、瓦格納這樣既是作曲家，又是劇作家的人才。在我國的歌劇創作中，劇作家僅僅是參與劇本的創作，作曲家獲得腳本也只是依照故事去編寫曲子，二者之間聯系甚為疏遠，因此，縱使我國有大量歌劇作品涌現，也少有精品。

3.忽視大眾媒體的重要性

歌劇在我國的傳播不是特別廣泛，電視媒體應該成為我國歌劇傳播的重要媒介。我國人口眾多，電視媒體用戶多、傳播范圍廣泛，即使翻遍所有的電視臺都沒有一個以歌劇為主的頻道，甚至一個欄目也少見。互聯網也是一條宣傳歌劇的重要途徑，旋律簡單、藝術性極低的“口水歌”尚能通過互聯網紅極一時，而歌劇作為經久不衰的古典音樂門類，如果能通過互聯網傳播一定會獲得更多的觀眾。

4.觀眾對歌劇的審美認識不足

歌劇在中國面臨的難題不只是受眾太少.還有觀眾對歌劇的審美價值認識不到位。造成這種現象的原因有很多：首先，票價高。歌劇應適當吸引一些年輕的觀眾，如學生群體，但是學生的經濟實力相比“白領”差太多，因此學生想看歌劇卻也是有心無力。其次，宣傳力度不足。導致大多數觀眾對于歌劇的了解程度不夠。現在的電影上映之前都要開發布會宣傳一番，而歌劇卻是只在自己的小圈子里宣傳。

（二）展望中國歌劇未來

目前，我國的歌劇只能滿足一部分人的精神需求，還有很大的發展空間，針對當前格局發展的情況，可以從以下幾個方面分析。

1.多元化發展

世界文化交流日益頻繁，中國歌劇在發展中不僅要堅持保留民族特色，也要結合當下背景，拉近與人民的距離。歌劇藝術本身便是從西方流傳而來的，經過中國文化的熏陶和挑染才形成的中國歌劇，因此中國歌劇應大膽地借鑒、吸收、融合西方歌劇的經驗和技巧。歌劇題材應與人民生活緊密聯系，藝術的創作來源于生活，在生活上加以藝術改編，使觀眾產生認同感。

2.加強市場基礎

歌劇的創作就是要給觀眾欣賞，但是歌劇在我國逐漸變成了小眾藝術，增加觀眾基數是很有必要的。中國有龐大的人口基數.歌劇的受眾也不能只停留在古典音樂愛好者的這個小圈子里，學校、公司和其他社會團體也是培養歌劇觀眾的著手點，中國歌劇的長線發展要靠眾多潛在觀眾的推動。

3.堅持中國特色

“民族特征是中國歌劇藝術能在世界歌劇舞臺，甚至是世界藝術園林中獲得一定地位的基石。”歌劇藝術雖來自于西方，但并不代表在往后的發展中要一直沿用西方歌劇的路數，“中國特色”是中國歌劇創作的核心，融合了“中國特色”的歌劇才能稱得上是中國歌劇，才能被人民認同。

結語

中國歌劇從黎錦暉的兒童歌舞劇迄今已有近百年歷史，在這短暫的百年發展歷程中經歷了萌芽時期、延安時期、復興時期和成熟時期。歲月的風雨中有諸多優秀的歌劇作品經受住了考驗和磨礪，但是一部經典歌劇的締造，不僅在于劇作家和作曲家的努力，更有賴于其他諸多外部因素，對于歌劇的發展我們要積極地進行改革，增強歌劇生產力、提升歌劇表現力、提高演出水平。

中國雖然不是歌劇的發祥地，但是有著深厚且兼容并蓄的文化底蘊，因此世界歌劇必須有中國的一席之地，中華民族偉大復興不僅是在經濟實力上復興，更要在文化上復興。吾輩當追先人之志，振文化之興，使中國歌劇藝術屹立于世界文化之林。