音樂教育中實踐性與審美性的融合

[關(guān)鍵詞]音樂教育;實踐性;審美性;融合

一、相關(guān)概念的闡釋與反思

（一）“以實踐為核心”的音樂教育哲學(xué)觀

20世紀(jì)末.以戴維·埃利奧特為代表的美國音樂教育家建構(gòu)了一種新的音樂教育哲學(xué)觀——“以實踐為核心”的音樂教育哲學(xué)觀。

“以實踐為核心”的音樂教育哲學(xué)觀認(rèn)為.音樂在本質(zhì)上是多元的，是有目的的活動和多樣化的人類實踐，“通過歌唱、演奏樂器來進(jìn)行彈奏和即興表演的音樂制作作為一種多樣化的人類實踐應(yīng)是音樂的中心”。

1.“以實踐為核心”的音樂教育哲學(xué)觀的先進(jìn)性

“以實踐為核心”的音樂教育哲學(xué)觀認(rèn)為音樂是“行動中的音樂”而不僅僅指音樂作品。音樂教育不能僅僅停留在被動接受的階段，“實踐”音樂教育更具有主動性。

學(xué)生可以在豐富多彩的音樂實踐活動中培養(yǎng)創(chuàng)造力.這也契合我國培養(yǎng)創(chuàng)新型人才的目標(biāo)。

2.“以實踐為核心”的音樂教育哲學(xué)觀的局限性

從中國學(xué)校音樂教育的現(xiàn)狀來看，由于學(xué)生人數(shù)較多，很難實現(xiàn)創(chuàng)造性音樂實踐活動，只能進(jìn)行具有普適性的實踐活動，如齊唱、齊奏等。因創(chuàng)造性音樂實踐活動對教師、設(shè)備、學(xué)生人數(shù)等條件具有較高要求，我國的現(xiàn)實情況又與期待中的各項條件之間存在差距.所以創(chuàng)造性實踐音樂教育的效率會大打折扣。

（二）“以審美為核心”的音樂教育哲學(xué)觀

20世紀(jì)80年代，美國審美音樂教育哲學(xué)思想進(jìn)入我國音樂教育者的學(xué)術(shù)視野，對我國音樂教育哲學(xué)觀影響頗深。

“以審美為核心”的音樂教育哲學(xué)觀依然是目前中國最具影響力和生命力的音樂教育哲學(xué)觀。“以審美為核心”的音樂教育哲學(xué)觀認(rèn)為：審美是音樂教育最重要的價值追求。

“以審美為核心”的音樂教育哲學(xué)觀在中國本土化的進(jìn)程中，既繼承了中國當(dāng)代的“美育”思想，又吸納了北美雷默的審美音樂教育哲學(xué)觀.形成了既注重情感教育又關(guān)注音樂本體的審美音樂教育哲學(xué)觀。

1.“以審美為核心”的音樂教育哲學(xué)觀的先進(jìn)性

“以審美為核心”的音樂教育哲學(xué)觀打破了原有的“注重音樂教育的附屬功能”（如德育、智育、宣教、健體等），確立了一種更關(guān)注音樂本體的價值走向。

“以審美為核心”的音樂教育哲學(xué)觀主張在音樂教育中提升學(xué)生的審美能力和審美情趣，很顯然，審美能力的提高契合美育的培養(yǎng)目標(biāo)。

2.“以審美為核心”的音樂教育哲學(xué)觀的局限性

由于每個人的審美觀和審美能力存在差異.所以在音樂教育中，不可能有一個普遍的審美標(biāo)準(zhǔn)和模式，故缺乏普適性。

當(dāng)前的學(xué)校音樂教育，在提升學(xué)生審美能力的教學(xué)中，幾乎都是學(xué)生對音樂作品的欣賞，即只注重主體（學(xué)生）對客體（音樂作品）的反應(yīng)，卻沒有注重人與人之間的交流，教學(xué)過程中往往會忽略教學(xué)主體——學(xué)生，“審美”音樂教育會走向被動教學(xué)。

（三）基于上述兩種音樂教育哲學(xué)觀的反思

音樂教育觀的確立是實施音樂教育的先導(dǎo)性因素。

音樂教育本身具有很強的“實踐性”，所以本文的探討離不開音樂教育的“實踐性”。音樂不僅僅是聽覺的藝術(shù)，更是實踐的藝術(shù)，它需要被創(chuàng)造，而不僅僅是被聽到。因此本文所講的“實踐性”音樂教育更側(cè)重“創(chuàng)造性實踐”音樂教育。

音樂教育的“審美性”有其不可撼動的地位和存在的必要。因此在音樂教育中不能離開審美音樂教育。

既然這兩種音樂教育哲學(xué)觀的價值各有千秋，為何不讓二者走向融合，融合之后的產(chǎn)物能更好地指導(dǎo)音樂教育，為我國音樂教育的不斷優(yōu)化做出有力貢獻(xiàn)。

二、我國學(xué)校音樂教育的現(xiàn)狀

學(xué)校音樂課程的教學(xué)內(nèi)容主要來源于音樂課本。音樂課本的質(zhì)量很大程度上決定了音樂教學(xué)內(nèi)容的質(zhì)量。當(dāng)然，作為一門與時俱進(jìn)的學(xué)科，音樂教師也會選取符合時代、符合當(dāng)代青少年心理發(fā)展的一些音樂素材來豐富教學(xué)內(nèi)容。但音樂教師不能選用超出學(xué)生欣賞能力范圍的音樂素材來進(jìn)行教學(xué)，這樣不僅沒有達(dá)到提高學(xué)生音樂審美能力的目標(biāo)，反而給學(xué)生學(xué)習(xí)音樂、感受音樂增加負(fù)擔(dān)。因此，在音樂教育中，要注意教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)難度的匹配。故音樂課程教學(xué)內(nèi)容優(yōu)質(zhì)與否，直接關(guān)系到音樂課程的教學(xué)效果。

學(xué)校音樂課程的教學(xué)方法也是影響教學(xué)質(zhì)量及教學(xué)效果的關(guān)鍵因素，因此音樂教學(xué)方法的科學(xué)性、有效性需要得到保障。

由于目前很多音樂教師對于《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》缺乏充分的認(rèn)識及理解，導(dǎo)致其在實際教學(xué)中仍選用傳統(tǒng)的教學(xué)模式。例如：在理論知識的教學(xué)環(huán)節(jié)中，多采用灌輸式教學(xué)，導(dǎo)致學(xué)生無法充分理解及掌握相關(guān)知識，使理論知識教學(xué)的效果“大打折扣”。在實踐教學(xué)環(huán)節(jié)，很多教師僅僅停留在“我示范，你模仿”的層面。這種方式只是讓學(xué)生簡單模仿、重復(fù)教師的技巧及動作，缺乏創(chuàng)新性。學(xué)生對所教內(nèi)容缺乏真正的體驗及感受，僅僅停留在“機(jī)械式”模仿會影響學(xué)生音樂實踐能力的提升，要多開展一些創(chuàng)造性的音樂實踐活動，增強學(xué)生的參與感。

三、問題與解決策略

（一）“實踐”模式無法企及與應(yīng)對策略

音樂課堂應(yīng)是具有“實踐性”的課堂。當(dāng)然，我國的學(xué)校音樂教育由于受到學(xué)生人數(shù)、師資、硬件設(shè)施等因素的制約，導(dǎo)致自主創(chuàng)造式“實踐”模式無法企及。國外的音樂課堂由于學(xué)生人數(shù)較少、師資充沛、硬件設(shè)施齊全，可以開展各式各樣、豐富多彩的音樂實踐活動，例如：學(xué)生自主組建樂隊、合唱團(tuán)等。這種實踐活動和我國學(xué)校音樂實踐活動的區(qū)別在于：國外的實踐活動是學(xué)生自主、自發(fā)的學(xué)習(xí)活動.不同于國內(nèi)的老師選定曲目并組織排練的形式。由于種種條件的制約，我國的學(xué)校音樂實踐教學(xué)會使學(xué)生缺乏自主性及主體性。導(dǎo)致理想中的“自主創(chuàng)造式音樂實踐”活動難以有效實施。

筆者希望以后的學(xué)校音樂教育實施小班化、自主選擇化教學(xué)。這樣就為實施“自主創(chuàng)造式音樂實踐”活動提供了可能性。在普通學(xué)校的音樂教育中，筆者倡導(dǎo)能實現(xiàn)自主選擇化教學(xué)。即學(xué)生自主選擇進(jìn)入感興趣的音樂課堂，每位音樂老師同一時間段分別開設(shè)不同主題的音樂課.供學(xué)生自主選擇.學(xué)生在音樂課開始前就帶著濃厚的興趣.這是開展有效的“創(chuàng)造性音樂實踐”活動的重要基礎(chǔ)。

（二）“審美”模式缺乏有效性及應(yīng)對策略

學(xué)校音樂教育中審美的重要性體現(xiàn)為提升學(xué)生的審美情趣，彰顯美育功能。

音樂是聽覺的藝術(shù)，聽賞國內(nèi)外優(yōu)秀的音樂作品是音樂教學(xué)環(huán)節(jié)中的重要一環(huán).學(xué)生的審美感知能力也從音樂鑒賞課中得到有效鍛煉。但在實際教學(xué)過程中，也顯現(xiàn)出一些問題，例如：過度強調(diào)學(xué)生對音樂作品客體特性的感知與反應(yīng)才是審美，對音樂作品特性以外的體驗都是非審美的，這種思想具有片面性。

此外，每個人的生活經(jīng)驗不同，認(rèn)知水平、情商、智商、想象力等能力素質(zhì)存在個體差異。在一堂音樂課中，教師無法保證分享或教授的音樂作品一定能“打動”每一位學(xué)生，也無法保證每一位學(xué)生在課上都有所收獲并得到審美能力的提升，因為“眾口難調(diào)”。因此，“審美”模式的有效性就有所降低。

我們要在思想上摒棄“只有對音樂作品的感知與反應(yīng)才是審美，除此以外的體驗都是非審美”這一觀點。約翰·杜威在其美學(xué)代表作《藝術(shù)即經(jīng)驗》中曾提出“一個經(jīng)驗”的概念。杜威提倡“經(jīng)驗是人與環(huán)境交互作用的結(jié)果”這一觀點，強調(diào)經(jīng)驗不僅僅有環(huán)境（音樂作品）作用于人（學(xué)生）的被動的“受”，還有人（學(xué)生）作用于環(huán)境的主動的“做”。

審美經(jīng)驗的獲得來源于日常經(jīng)驗，日常經(jīng)驗具有瑣碎性和不完整性，審美經(jīng)驗從何而來，從具有整體性和平衡性的日常經(jīng)驗中來。即審美經(jīng)驗是對日常經(jīng)驗（的所有要素）的更深層次、更熱情的整合與反思，要對日常經(jīng)驗進(jìn)行加工與整合。

因此，在學(xué)校音樂教育中，教師要善于利用和捕捉當(dāng)代學(xué)生的日常經(jīng)驗，要真真切切地了解學(xué)生的生活，走進(jìn)他們的世界，只有這樣在課堂上選用的音樂素材才會和學(xué)生產(chǎn)生“共鳴”，這樣的音樂課堂才是真實有效的。

（三）“實踐”與“審美”各自的占比不合理及應(yīng)對策略

在融合的過程中，出現(xiàn)為了融合而“硬融合”的現(xiàn)象。例如：為了在一堂音樂課中將“實踐性”和“審美性”都有所體現(xiàn)，很生硬、不自然地將二者拼湊在一起，造成一種“四不像”的感覺。反而使得整個音樂課堂很散亂，沒有重心。

首先，教師在上課前要做好充足的準(zhǔn)備工作，要對教學(xué)中的每一個環(huán)節(jié)和實施方法進(jìn)行設(shè)計和規(guī)劃，其中，找準(zhǔn)本節(jié)課的教學(xué)重點是合理安排“實踐”與“審美”教學(xué)的基礎(chǔ)。

其次，實施實踐音樂教育和審美音樂教育的手段不能太常規(guī)，出現(xiàn)上述兩點問題肯定是行不通的，要巧妙結(jié)合學(xué)生自身的生活經(jīng)驗，通過生動有趣的教學(xué)過程，帶領(lǐng)學(xué)生走向?qū)徝澜?jīng)驗.并且要在富有創(chuàng)造性的實踐活動中獲得能力的提升，這樣才能培養(yǎng)出具有較高審美情趣、具有創(chuàng)造力、想象力的人。

四、實踐經(jīng)驗分享

（一）創(chuàng)造性音樂實踐教育

筆者在所教學(xué)校的音樂教學(xué)中發(fā)現(xiàn).強化班的學(xué)生普遍沉悶，不活潑，而國際班的學(xué)生基本上都是活潑、開朗的性格。當(dāng)然，國際班的學(xué)生人數(shù)在20人左右，這有利于開展創(chuàng)造性音樂實踐教學(xué)。

筆者在國際班了解到，班級里大多數(shù)同學(xué)都有自己最拿手的“音樂技能”，其樂器種類涉及單簧管、薩克斯、鋼琴、竹笛、古箏、二胡等，這些音樂技能的掌握對實施創(chuàng)造性音樂實踐活動是有利的。筆者會組織學(xué)生自主編排樂隊，在樂隊配置、和聲改編等環(huán)節(jié)都是以學(xué)生為主導(dǎo)，教師起輔助作用。學(xué)生樂在其中，積極性、主動性強，他們在這種創(chuàng)造性音樂實踐活動中不僅鍛煉、提升了自身的音樂素養(yǎng)與能力，同時也培養(yǎng)了團(tuán)隊協(xié)作能力、溝通能力等社會性能力。

當(dāng)然.筆者在強化班的音樂教學(xué)中也采用相對具有普適性的創(chuàng)造性實踐活動，例如：音樂創(chuàng)作大賽，把音樂創(chuàng)作融入教學(xué)，讓學(xué)生親身去實踐、去創(chuàng)作，是音樂教育中不可缺少的。

（二）審美經(jīng)驗與生活經(jīng)驗的聯(lián)結(jié)

審美經(jīng)驗的獲得不僅僅是去音樂廳、劇院欣賞音樂和戲劇，也不僅僅是去博物館和美術(shù)館欣賞藝術(shù)作品。審美經(jīng)驗的獲得如果離開我們?nèi)粘Ｉ钪械姆N種經(jīng)驗，它將變成空中樓閣。

對于學(xué)校音樂教育也是一樣，一味地強調(diào)“高大上”的音樂欣賞而脫離學(xué)生的認(rèn)知水平和經(jīng)驗水平，學(xué)校音樂教育的目的很難實現(xiàn)，會出現(xiàn)“脫軌”現(xiàn)象。

1.喚醒已有生活經(jīng)驗

在音樂教學(xué)中.教師應(yīng)關(guān)注學(xué)生的日常生活并了解學(xué)生的生活經(jīng)驗，在聽賞音樂前喚醒學(xué)生已有的生活經(jīng)驗，為之后的音樂聽賞找到“嫁接的橋梁”。教師需要在音樂教材之外.在現(xiàn)實生活中去尋找更加適合用于“嫁接”的經(jīng)驗，并以某種具象的形式將其“喚醒”。

例如：筆者在講到有關(guān)愛國主題的音樂時，會喚醒學(xué)生第一次升國旗時的經(jīng)驗，讓那種莊嚴(yán)肅穆的感覺再次被喚醒，這樣在聽賞音樂時才會更有體會，音樂所帶來的震撼會更加徹底，給學(xué)生的烙印也會更深刻。

只有真正將音樂教育與學(xué)生的生活相結(jié)合，才能讓學(xué)生體會到音樂的美，而不是與所聽音樂之間產(chǎn)生“隔閡”，甚至對聽到的音樂“無動于衷”，那將是音樂教育的悲哀。

2.建構(gòu)新的間接經(jīng)驗

由于每個學(xué)生的經(jīng)歷不同，生活經(jīng)驗也不同。無論學(xué)生是否都有關(guān)于某事的直接經(jīng)驗或間接經(jīng)驗，還是有必要給所有同學(xué)當(dāng)下的感知“刺激”，使得其在之后聽賞抽象的音樂時能有具象經(jīng)驗的銜接。這樣的音樂課會使得審美音樂教育的有效性大大增加。

在實際教學(xué)過程中.也會遇到這樣一種情況——學(xué)生完全沒有該生活經(jīng)驗，例如戰(zhàn)爭。以作品《1812序曲》為例，在課堂伊始，教師通過語言來介紹《1812序曲》的背景，講述雙方交戰(zhàn)是如何的激烈，遠(yuǎn)不如播放一兩分鐘真實戰(zhàn)爭場面的視頻，即使是影視作品中的戰(zhàn)爭場面或者描繪戰(zhàn)爭場面的畫作也比“空口描述”所帶來的效果要好。視覺的沖擊、具象的表達(dá)能夠很好的建構(gòu)新的間接經(jīng)驗，為后期的審美能力提升打下堅實的基礎(chǔ)。

（三）如何在一堂音樂課中有效融合“實踐性”與“審美性”

為避免一整堂音樂課都在“實踐”（歌唱、演奏、舞蹈、律動），造成學(xué)生因長時間實踐而產(chǎn)生身體的勞累。也為避免一整堂音樂課都在“聽”（欣賞），造成學(xué)生因長時間被動接受而產(chǎn)生的審美疲勞。故有效融合“實踐性”與“審美性”于一堂音樂課成為解決上述問題的途徑。

該如何實施，其具體方式方法是怎樣的，筆者將通過一個實際案例進(jìn)行分享。

在作品《牧歌》的教學(xué)中，筆者先是采用了喚醒已有生活經(jīng)驗和建構(gòu)新的間接經(jīng)驗的方式，用具象的圖片、視頻給予學(xué)生強烈的視覺沖擊，將學(xué)生引入本課的情境中，而后給學(xué)生分別聽賞了不同版本的《牧歌》，第一個是原版的無伴奏合唱，讓學(xué)生閉眼聆聽，并讓其在腦海中勾勒出畫面，這時他們已經(jīng)將剛剛的具象經(jīng)驗和當(dāng)下的抽象經(jīng)驗（音樂）進(jìn)行融合，即優(yōu)化重組，這兩種經(jīng)驗所產(chǎn)生的“化學(xué)反應(yīng)”會提升學(xué)生的想象力和審美能力.審美經(jīng)驗開始獲得并提升。第二個是小提琴版本，小提琴如泣如訴的音色給學(xué)生帶來一種別樣的聽覺感受，每一個音符都扣動了“心弦”，音樂更加細(xì)膩，優(yōu)美的大草原景色浮現(xiàn)在眼前。第三個是結(jié)合了現(xiàn)代流行音樂元素的版本，由于毅演唱的《牧歌》，他的舞臺表演融合了許多蒙古族元素，如：蒙古族服飾、蒙古族長調(diào)的唱腔、馬頭琴、蒙古族舞蹈、蒙古族風(fēng)格的舞美效果等。這些元素的結(jié)合不僅很好地向?qū)W生展現(xiàn)了蒙古族的地域特色，給學(xué)生以視聽盛宴，其流行音樂的形式也給學(xué)生很大的“親和力”。前兩個版本過于“雅致”，可能會出現(xiàn)“曲高和寡”的現(xiàn)象，但第三個版本對于普通學(xué)生來說接受度會高許多。從這三個版本來看，在“審美性”音樂教學(xué)環(huán)節(jié)要分梯度、多種類地給學(xué)生提供審美素材，要為每一位學(xué)生著想，而不僅僅是按照老師的審美能力來提供審美素材，這樣會與學(xué)生“脫節(jié)”，課堂效果較差。

在這堂課的后半段，筆者通過小組的形式，讓學(xué)生嘗試以牧歌的音樂動機(jī)為素材進(jìn)行自主音樂創(chuàng)編.有的小組通過加快速度使得牧歌的樣貌煥然一新，變得富有律動感：有的小組用阿卡貝拉的形式重新演繹了牧歌.自主編配了和聲，把牧歌當(dāng)中的某些節(jié)奏音型進(jìn)行改變，變成學(xué)生獨創(chuàng)的“新音樂”，還有小組用身邊不同的物品發(fā)出不同音高的聲響，有些學(xué)生通過身體發(fā)出一些聲響，極具創(chuàng)意。每個小組都進(jìn)行了自主排練及展示，學(xué)生對這種富有創(chuàng)造性的音樂實踐活動充滿興趣，自然參與度會很高，課堂效果也很好。

這堂音樂課筆者有效地將“實踐”音樂教育和“審美”音樂教育融合在一起，使學(xué)生得到了多種音樂能力的培養(yǎng)，這是循序漸進(jìn)的一個過程，并不突兀，學(xué)生的反應(yīng)也都很好，筆者看到學(xué)生在音樂課堂上眼睛里閃爍的光芒，內(nèi)心很滿足，也為之后的音樂教學(xué)樹立了信心。

五、總結(jié)與展望

理論來源于實踐，又用于指導(dǎo)實踐，二者相互作用，呈螺旋上升態(tài)勢。故檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)是實踐，只有把先進(jìn)的音樂教育思想和理論運用到教學(xué)實踐中，才能檢驗其有效性，并通過對實踐結(jié)果的分析與反思來豐富和發(fā)展理論。

音樂是實踐（制作）的藝術(shù)，學(xué)生通過自主式、創(chuàng)造式的音樂實踐活動來獲得音樂技能并提升相關(guān)的音樂素養(yǎng)與能力。對于學(xué)校音樂教育來說，音樂鑒賞也是不可缺少的環(huán)節(jié)。學(xué)生以聆聽的方式獲取審美體驗，通過情感的變化獲得審美經(jīng)驗。故在音樂教學(xué)中要將自主創(chuàng)造式的音樂實踐模式與互動體驗式的音樂審美模式相融合，才能為高質(zhì)量音樂課助力。

學(xué)校音樂教育中，音樂的文化和人格的關(guān)系比音樂專業(yè)技術(shù)更重要。我們做的是具有“普適性”的教育而不是“專業(yè)化”的技能教育。學(xué)校音樂教育通過音樂讓學(xué)生感受美、領(lǐng)悟美。更重要的是讓學(xué)生成為更完善的人，一個與自然更貼切，更具有親和力的人。在有限的音樂課堂教學(xué)時間里，教應(yīng)明確“教什么”以及“如何教”，才能使音樂教育的意義得以體現(xiàn)。這些問題值得每一個音樂教育從業(yè)者深思。

隨著音樂教育在學(xué)校教育中地位的提升，學(xué)校對音樂教育師資的數(shù)量和質(zhì)量提出更高的要求。筆者作為一名綜合類大學(xué)音樂教育專業(yè)的碩士研究生，深知提升自身專業(yè)素養(yǎng)的重要性。只有專業(yè)素質(zhì)過硬，才能在未來的學(xué)校音樂教育事業(yè)中成為中流砥柱。