壯族天琴音樂研究綜述

[關鍵詞]壯族;天琴;音樂

2003年開始.南寧的國際民歌藝術節東南亞風情夜晚會上，天琴的完美演繹，吸引了大眾眼球，學術界和藝術界紛紛對其充滿好奇心與研究熱情。天琴自此成為廣西的一張靚麗名片，是國內外專家學者耳熟能詳的名字。在有限的研究成果中，筆者綜述如下。

一、音樂本體研究

這一領域是學者最早研究的。20世紀80年代民族音樂家范西姆先生親臨廣西龍州進行實地調研，并偶然發現這一美妙樂器——天琴，這是學術界對于天琴研究的起點。盧克剛主要圍繞天琴音樂本體中音樂結構進行研究，以具體曲目為研究案例，對其音律特點、調式、多聲部結合特點展開討論。并在音的組織中提及“中立音”研究，是早期對于“中立音”的完整詮釋.并拋出中三度的音程關系。

最初前人研究的重心在天琴的演奏方式.其中包括樂器的定調、曲譜、演奏形式等方面。在楊秀昭、盧克剛、何洪、葉菁編著的《廣西少數民族樂器考》這本書中可考天琴以四度、五度定調，無固定音準音高，五線譜記譜，以彈唱形式為主。從2010年7月高敏編著的《廣西少數民族特色樂器與民俗》這本書中關于天琴的演奏方式有了更新。由傳統的坐式演奏發展到立式彈唱、立式唱跳。并且書中詳細記載了天琴的音樂特色——節奏歡快富于變化，彈唱即興性強，優美動聽。

其次2019年2月邱晨在貴州大學學報中主要描述了天琴的一種特殊音律現象——“中立音”。作者深入龍州當地，并通過對龍州天琴三位藝人結合專業設備進行測音分析，在具體詳細的測音數據下對三人數據進行詳細分析，從其共通之處和差異性來進行探討和剖析。最新的一篇關于天琴音樂較為完整的研究是羅萌發表的碩士論文，詳細地剖析了天琴音樂性質、表演形式、表演特征以及曲式分析等音樂方面的研究。同時提到前人所說的中立音的五聲、六聲調式，并且在前人研究天琴音樂具有五聲性旋律為主的基礎上，在曲式上與越南天琴進行對比。研究發現有共同之處，均是通過加花、擴充、縮減主題等變化進行裝飾性變奏。表演特征上除了有傳統民俗演唱（原生態演唱），還有現代舞臺演唱。演唱部分把主音彈出，現代天琴師彈奏由原生態天琴老曲目改編的有現代特色的通俗新民歌。同時還通過比較傳統天琴曲和現代天琴曲在曲式上的不同，發現其節奏、曲調、創作手法與伴奏有明顯的差別。

二、樂器形態研究

吳金琳以天琴樂器為出發點.主要研究樂器本體的形制特點結合發展時間變化來論證樂器形制改良的過程和其演奏技法上的革新。同時認為天琴樂器在改良過程中除了韓醒老師在演奏指法上的改進.還提出潛在的問題——第一，形制改良削弱了天琴的獨特性，形似漢族、彝族的三弦;第二，將樂器改良得“無所不能”，使得樂器完全失去了原生態的韻味。作者的中心觀點是通過教育實現普及，通過普及來促進發展。提出讓天琴走進校園是最好的發展方式之一，由于天琴自身樂器成本低、便攜、易上手，同時最重要的是學習時間成本低，適合學校這種集體學習的模式。黃新宇2012年分別從天琴形制的三個階段看族群發展傳播，從原始社會的神話傳說產生階段，發展到被村民認為是辟邪鎮妖的法器階段.然后逐漸發展到現當代的樂器、文化藝術收藏品的階段。通過古代天琴、近現代天琴、現當代天琴三個時期天琴的形制來衍生出關于壯族文化傳播的現狀和發展。

三、傳承與保護研究

天琴音樂是廣西壯族自治區首批非物質文化遺產保護項目。自21世紀以來非物質文化遺產傳承與保護已經成為社會高度關注的熱門話題。

2010年何明智在一文中闡述了天琴音樂文化發展的脈絡，以及發展過程中存在的現實問題并提出針對性建議。主要是保護性開發和商業性開發并重，積極維護本土的知識產權。

黃尚茂、黃新宇在對天琴的傳承與傳播方面進行了深入的調研，并進一步挖掘整個非物質文化遺產的傳承與保護問題。2011年黃新宇通過介紹布傣天琴文化研究，并從其得到有效保護、傳承及傳播，以期對其他少數民族文化具有借鑒意義。作者先以龍州布傣族群天琴相關背景文化進行概述，說明其文化展演、傳媒傳播、代際傳承、學校傳承等四個角度的天琴音樂文化傳播狀況。再者主要論證天琴文化傳播發展與其價值。通過以上分析論證得到的啟示：在全球化、多元文化并存的時代，少數民族文化的保護及傳播研究，不僅有利于民族文化的傳承和發展，并為其他文化的保護提供參考價值。文章的創新點在于在多文化交流的大背景下，提出這樣一個觀點：“部分族群、少數民族的文化正失去自身生命特質而趨于消失、消亡，世界文化的多樣性、豐富性正滑向單一性、趨同性、單調性?！?/p>

非遺的傳承與保護研究一直是學術界關注的普遍問題?？偟膩碚f主要是三種傳承方式，分別是民間宗教世家傳承、社會團體及學校的傳承。在如今經濟文化全球化的大環境下，天琴這件樂器早在國際上具有一定的影響力。

四、相關背景文化研究

天琴文化研究是目前具有深度和廣度并存的研究熱點。秦紅增立足民族學、人類學視角，運用文化人類學的理論與方法描述布傣人天琴文化由喻天到娛人再到族群標識的變遷歷程，并就族群標識的文化意義進行了闡釋。2012年秦紅增發表的學報主要從文化重構的角度來看待金龍布傣天琴文化的發展。分別從天琴文化的講解，外源性——外界的重視，內發性——于環境求發展，以及由外源到內發，內外合力促重構等方面進行了探討。文章中對外源性及內發性的講解十分清楚，要想使天琴文化得到更好的發展，勢必要了解當前的外界環境以及它自身所具有的魅力與缺陷，所以對于其外源性及內發性的學習是十分必要的：2013年秦紅增有了新的觀點，分別從地方傳播方式和文化區域空間與文化共享角度剖析布傣天琴文化。由于是跨學科研究，筆者在前期閱讀文獻時存在理解困難，需要積累一定的知識儲備，才能在研究中培養發散性思維、開闊視野。這是研究中遇到的比較實際性問題。

李妍依據學術界第五種層次定義范圍對天琴文化的定義進行了界定.闡述了天琴文化體系由物質文化即樂器本體的制作材料及工藝、行為文化即彈唱行為、制作方式和宗教信仰行為等，觀念文化則是在生產和發展過程中所產生的思想觀念。

文化產業研究是與筆者創新項目所研究的方向最為相關的內容。2013年李紅偉發表的博士論文為其提供切實可行的參考資料，是天琴文化領域重要的突破成果?；邶堉菘h金龍鎮的調研，運用民族學理論知識，從一個新角度——文化產業角度進行剖析。由于學術界對于天琴的研究多為源流探索、音樂研究、民俗文化研究等，但以文化產業為出發點的研究較為稀缺.這是一篇較完整且具有深度的論文資料。作者從鄉土領域和舞臺領域對天琴藝術中的元素進行闡述，也就是傳統與現代的碰撞與結合。通過傳統藝術元素主要是從宗教儀式、天琴師、以及受眾布傣族人.在天琴演繹過程中所扮演的角色和在過程中各自的行為藝術與樂器本體的藝術來進行研究。在鄉土領域主要是由天琴樂器本體、天琴師、布傣族人三元素組成，環環相扣。從本體出發延伸到宗教儀式中天琴扮演的角色是法器，天琴師則成為連接樂器與受眾布傣族人的橋梁。舞臺場域更多的是從樂器制作工藝和現代天琴發展形式來研究?，F代天琴音樂分為民間和官方的天琴表演隊，表演形式有所同有所不同，由于政府支持、經濟來源、受眾不同，兩種類型的表演隊在發展上也體現出形式多樣性。教育鏈則指的是傳承方式，主要列舉了家族傳承和師生傳承。尤其是天琴的教育傳承形式豐富、內容規范，如大量開展天琴培訓基地以及藝術展演活動、宣傳和創作活動，同時在基礎教育和高校教育中均已實施。很大程度上增強了天琴藝術傳播影響力，還促進了壯族人民的感情與生活繁榮。這一領域非常有價值的另外一個觀點是2018年金書妍發表的文章中最初關于問題的提出對前人的研究進行簡潔的總結。主要是圍繞天琴民俗、樂器本體、形制、傳承與保護以及傳播發展進行論述。高敏、楊秀昭是學術界對于廣西少數民族樂器研究的前鋒人物，他們對天琴音樂民俗、基本樂器形態等方面進行十分詳細的研究，內容詳細，具有一定的普及功能。隨著時代發展，天琴形制與樂器演奏方面卻并未得到同步更新，有待學者進一步進行研究。黃新宇則是將目光投身于傳承與保護以及傳播發展方面，認為天琴文化在傳播發展過程中，新媒體技術等媒介手段起到了很大的支撐作用。邱晨近年來對于天琴音樂演奏理論中中立音的特征進行深入探討。秦紅增是在天琴音樂的外圍圈文化領域進行扎根研究，從其文化傳播與共享區域空間，以及族群變遷過程等方面進行梳理與考察。由此可知，學術界對于天琴音樂文化的發展、傳承、本體、形態研究較多，但是單從打造天琴民族品牌文化角度來說，研究稀缺，僅僅只有李紅偉的博士論文中就天琴文化產業相關角度進行了詳細論述。

在文化功能上，許多學者通過研究其儀式、文化內涵與價值等方面內容。更完整地填補這一方面的空白。2012年何明智把調研對象定在廣西兩處天琴流傳較為興盛的地區，即為防城港的偏人天琴和龍州的傣人天琴。作者用比較的方式對兩個地區關于天琴儀式、就業人員以及文化解讀方面進行研究。農瑞群、黃健毅分別針對喻天儀式、天琴文化內涵、育人價值進行深入研究，從而突出“天琴”在壯族群體中的重要性，對壯族的人們有著深遠的影響。從天琴的實體、演奏、精神及演變來揭示壯族天琴的文化內涵，挖掘其教育價值，對繼承和弘揚壯族文化傳統，有著重要意義。

以上論文對天琴的相關歷史背景、傳播發展、文化產業、文化建構以及文化功能等方面進行了詳細的論述和研究，并且應用于實踐之中。在這些研究成果中，論據充足，充分運用民族音樂學、文化人類學、經濟學知識等進行全方面的研究，在一定程度上有切實可行的實際意義。但是存在部分論文只是對于其背景的基礎表層的詳細介紹，不可否認有前期整理材料的輔助意義.但缺乏實際研究發展意義，有些觀點存在分歧和論證。

結語

綜上所述.筆者主要是對以上幾方面的天琴音樂研究進行歸納和整理，還有少許關于天琴音樂的比較研究。據史料記載，越南與壯族有著密切的淵源關系，兩地均有天琴音樂，使得天琴在世界傳播方面有著一定的優勢與潛力。故引起學界對兩地的天琴音樂進行比較研究，探尋其發展異同。金北鳳對布傣族群的天琴藝術和越北儂族、岱族的天琴音樂進行了演奏技巧、表演形態和演唱特征方面的比較。

筆者認為對于天琴音樂的研究還存在許多薄弱領域可以加大研究深度。一是關于演奏理論方面的研究。對于少數民族樂器教學的著作相對來說較少。對于不同年齡層次的學琴者來說.所要針對的方向和理解能力可接受范圍的不同，該如何規范教學用書和教學模式？其演奏原理是根據什么來進行演奏的？有何特色或者有何傳承？這一方面有待考究。二是關于演奏實踐研究。如何高效快速學習天琴音樂？最大程度上避免游客或者愛好者因為壯語的原因，而放棄學習天琴等問題。再者現代天琴集彈唱跳為一體，不僅擴寬了天琴藝術影響力，同時也為其表演和學習增加了一定的難度。三是天琴音樂在旅游業的烘托下起到了一定的傳播作用，擴大了藝術影響力。但是如何在傳播過程中保留二者各自領域特色，不互相干擾的同時彼此共生，這是值得思考的問題。四是天琴音樂文化管理專門化研究。要順應社會發展潮流，比如結合直播平臺、現代新媒體技術來擴大藝術影響力和宣傳力度，促進其音樂產業的持續發展。