格里格《鋼琴奏鳴曲Op．7》第一樂章演奏版本比較分析

[關鍵詞]愛德華·格里格;《鋼琴奏鳴曲Op.7》;演奏版本

愛德華·格里格（Edvard Grieg，1843-1907），是19世紀挪威民族樂派的代表人物。他出身于挪威卑爾根的一個商人家庭，曾到德國的萊比錫音樂學院進行學習，在學習的過程中受到了舒曼、門德爾松、肖邦等作曲家的音樂風格的影響?；貒笤谂餐褡逡魳芳抑Z爾德拉克的引導下，開始鉆研挪威民族音樂，將挪威民族音樂和歐洲浪漫主義音樂相結合，繼承和發揚挪威音樂，創作出許多優秀的作品。代表作有組曲《培爾·金特》、鋼琴曲集《鋼琴抒情小品》、鋼琴組曲《民間生活場景Op.19》等。在他的創作生涯中只創作了《鋼琴奏鳴曲Op.7》這一部鋼琴奏鳴曲，這部作品創作于1865年，作品中有著德奧音樂風格的同時，又增添了挪威民族音樂的要素。作品共分為4個樂章，本文以第一樂章作為研究對象，選取了3個演奏版本。分別是：由伊娃·納達爾演奏，BIS唱片公司于1987年錄制的版本：由阿利西德·拉羅查演奏，黛卡唱片公司于1970年錄制的版本，以及由埃納爾·斯汀·諾克伯格演奏，拿索斯唱片公司于1995年錄制的版本。筆者將對這三個版本進行比較研究，通過理論與實踐的結合，從而對此作品有更加全面的了解和演奏把握。

一、格里格《鋼琴奏鳴曲Op.7》第一樂章本體分析

《鋼琴奏鳴曲Op.7》的第一樂章的曲式結構為奏鳴曲式，分為呈示部、展開部、再現部、尾聲四個部分，具體結構如下圖所示。

（一）呈示部

呈示部的主部主題以弱力度進入.左手采用分解和弦織體，從主屬布局的和聲上和十六分音符的密集節奏型上來看具有動力性。右手主題句子綿長，氣息寬廣，起伏很大，仿佛在向我們展現挪威高原山地風光畫面。（見譜例1）

經過左右手琶音交替后，力度逐漸加強，主部主題以堅定有力的雙手八度再次出現.然后通過半音模進的手法使力度和情緒逐漸上漲，在雙手齊奏柱式和弦的部分達到最高，再逐漸回落進入到連接部。

連接部的旋律非常具有格里格作品的特點，將旋律分割為兩小節的短句，這種作曲方式取材自挪威民歌，短小動機不斷模進重復敘述，為副部主題進行鋪墊。除了短句，還有持續音的運用，通過低音的持續延長來模仿挪威的民間樂器哈丹格爾，哈丹格爾提琴是有共鳴弦的，這種形制特點使哈丹格爾在演奏時可以發出獨具特色的共振音響，這種特點被格里格引用到鋼琴作品里就體現在持續音的運用。（見譜例2）格里格主要在主、屬、下屬三個音上使用單聲部持續音，譜例2中的單聲部持續音就建立在屬音上。

進入副部主題后左手織體又變回具有動力性的十六分音符節奏型的分解和弦，但在主題旋律上和力度上要比主部主題更為柔和、平緩。調性從原本的e小調轉到關系大調G大調，豐富了調性色彩。

（二）展開部

展開部的第一部分從呈示部主部主題發展而來.這里調性轉變為E大調，采用模進手法和不同的伴奏織體，通過力度的變化，使音樂更有張力，并為第二部分的情緒變化作鋪墊。第二部分從原來的2/4拍變為6/8拍，采用了復調織體，94-105小節先是將調性轉為降a小調，之后從106小節開始轉回e小調。轉調和離調使音樂色彩更豐富，具有浪漫主義時期和聲多元化的音樂特點。第三部分雙手震音演奏，通過力度和速度的變化使音樂向前推進。

（三）再現部和尾聲

再現部在結構上作了一個減縮再現，縮小了規模，整體的樂思構成和呈示部基本一致。最后是推上高潮的尾聲，首先是速度上加快了，節奏型也富有動力性。尾聲的和聲色彩變化非常豐富且頻繁，可以看到尾聲部分是整個樂章中格里格所運用到的挪威民族音樂特征的集大成.對短小動機的模進和重復、以及低音持續音的運用。如第216-223小節，雙手快速交替演奏的半音化進行的同時左手低音保持，將短小的片段重復、模進讓音樂向高處推動，最后以強奏的柱式和弦結束。

總的來說，格里格的《e小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章延續了古典主義時期的曲式結構和特點，在調性和和聲上有著浪漫主義時期的特征。與此同時，又加入了挪威民族音樂的要素，造就了格里格獨特的音樂風格和特色。

二、三個演奏版本的比較

（一）演奏版本介紹

伊娃·納達爾（1927年5月10日-2006年9月3日）是一位挪威鋼琴演奏家，以對愛德華·格里格的鋼琴作品的詮釋而聞名。在1977-1980年間，她為BIS Records公司錄制了格里格所有的鋼琴作品，唱片于2006年重新發行。筆者要研究的伊娃·納達爾的演奏版本選自BIS唱片公司發行于1987年的專輯“Grieg：Complete Piano Music，V01.4”。

阿利西亞·德·拉羅查（1923年5月23日-2009年9月25日）是西班牙鋼琴家和作曲家。她被認為是20世紀偉大的鋼琴傳奇人物之一。路透社稱她為“歷史上最偉大的西班牙鋼琴家”，《時代》稱其為“世界上最杰出的鋼琴家之一”，《衛報》稱其為“當時的領先西班牙鋼琴家”。本文將分析研究她于1970年為黛卡唱片公司錄制的專輯“Griegamp;Mendelssohn Recital”中的演奏版本。

埃納爾·斯汀·諾克伯格（1944年4月25日一）是挪威古典鋼琴家和音樂教育家。1975年至1982年，他被任命為漢諾威劇院和音樂學院的教授，并于1982年被任命為挪威音樂學院的教授。本文研究分析的演奏版本選自其為拿索斯唱片公司錄制于1995年的專輯“Grieg：PianoSonata，Op.7/Stimmungen/4Piano Pieces，Op.1”。

（二）演奏版本比較分析

1.速度比較

為了更直觀地感受三個演奏版本在速度上的對比.統計了三位演奏者演奏的曲目總時長和不同段落的用時，如下表所示：

通過上表可以明顯看出，三個版本里速度最慢的是伊娃·納達爾的演奏版本，拉羅查和諾克伯格的演奏速度相差無幾，個別段落拉羅查稍快一些。第一樂章譜面標注的速度是中庸的快板，三個演奏版本的速度都沒有脫離譜面標記速度的范疇。

從細節上看，拉羅查和諾克伯格的演奏版本在速度上都比較均勻，伊娃的速度處理上相對來說比較自由，會在很多地方加入漸慢漸快的處理。呈示部主部進入的時候拉羅查和伊娃都有一個放慢的處理，但拉羅查的慢速處理只限于第1小節，而伊娃則延續到第6小節，拉寬樂句的氣息，并且從第7小節開始加快至原速度。13-16小節的所有八度齊奏都做了放慢的處理（見譜例3），并在第16小節做漸慢，這些都是其他兩個演奏版本沒有的速度處理。

在呈示部的連接部和副部里，伊娃一如既往地有相對自由的處理，在穩定節奏的基礎上做松緊的處理。在第65、66和80小節（見譜例4），譜面上有標明速度的變化，三位演奏者都有遵循譜面，但諾克伯格在第80小節需要漸慢的時候做了一個加速之后再漸慢的處理。

到了展開部，三位演奏者在速度的處理上都比較自由，會適當做漸慢或加速處理，豐富音樂表現力，伊娃的處理相對來說要更夸張一點。再現部的速度處理大致上與他們演奏呈示部時是一致的。尾聲部分譜面上的標注從中庸的快板變成更快一些的快板，使音樂更具有動力性，將情緒推上最高潮至結束。三個演奏版本里，速度最慢的是伊娃的版本.并且在個別樂句中如209-215小節會有放慢的處理。而拉羅查和諾克伯格的版本基本上保持著較快的速度一直到結束，在第225小節稍微加快了一點速度。

2.力度比較

第一樂章本身在力度上變化非常多，極具戲劇性，三位演奏者演繹這首作品時在力度的處理上差異還是比較多的。首先看呈示部，主部部分諾克伯格的力度處理雖然遵照著譜面，有強有弱的對比，但比起另外兩個版本來說對比度沒有那么大，相對平緩一點。拉羅查的演奏版本在強的樂句和弱的樂句的對比處理上是三個版本里最夸張的.戲劇性最強。伊娃的演奏版本力度變化比另外兩個版本頻繁，較短的片段里做較大的強弱對比。

呈示部的連接部中36-44小節是兩小節短句的模進.拉羅查演奏每個短句時都會用不同的力度，使音樂更有層次，層層遞進。諾克伯格和伊娃的版本這一段相對來說變化不是太明顯。呈示部副部主題處理三個版本在力度處理上差不多，進入展開部之后，是一個呈示部主部主題材料的模進三次.拉羅查的版本是第二次模進力度比第一次稍弱，第三次模進力度稍強：伊娃版本第一次出現主部主題和第二次模進時力度一致，第三次模進力度稍強：諾克伯格版本是第二次模進力度最強.形成一個力度逐漸加強又減弱的起伏。

展開部第二部分是兩個長句子組成，兩個樂句材料和結構相同。三個演奏版本在力度的處理上有相同的地方：第一句力度變化更多，起伏更多，第二句整體上是從弱漸強再回到弱力度。不過在細節上還是有差別的，演奏第一句的時候很明顯伊娃的力度變化要更加夸張一點，第二句整體的力度比第一句稍弱。拉羅查版本里第一句和第二句整體力度相差不大.但展開部第二部分的最強音在第二句里。而在諾克伯格的演奏版本里演奏第二句比第一句用的力度更多。展開部的第三部分譜面上標記了從弱力度漸強到ff力度，在第127-128小節漸慢漸弱。拉羅查的版本和諾克伯格版本都是漸強至第126小節達到最強力度，伊娃版本則是在第124小節就達到ff的力度并延續到第127小節。拉羅查的演奏版本強弱力度差異比較大，戲劇性強。

再現部與呈示部的細節處理基本一致.再現部主部整體力度比呈示部稍弱一些。尾聲部分三個版本在力度處理上大同小異，拉羅查的演奏版本的節奏重音處理得更清晰，使音樂更有節奏感，動力性更強。伊娃的演奏版本力度差異大.戲劇性強。

三、三個演奏版本對演奏的啟示

（一）對作品速度的演奏啟示

音樂是建立在時間上的藝術.速度的快慢是音樂的要素之一。速度可以說是演奏者在演奏前要決定的第一件事，同時速度在表現音樂的形態和刻畫音樂的性格方面起著非常深刻的作用。從三位演奏者的版本可以看出，作品的整體速度要建立在譜面標識出的速度范圍內，在此基礎之上可以有自己的把控和解讀。用不同的速度演奏出來的音響效果是不同的.拉羅查和諾克伯格的演奏版本的動力性明顯要比伊娃的演奏版本強一些。筆者認為拉羅查的演奏速度（110）和諾克伯格的演奏速度（105）更為恰當，在創作這部作品的時期挪威的局勢動蕩，整部作品要表達的是格里格澎湃而堅定的愛國情感，所以第一樂章整體上是氣勢磅礴，激進又動力十足的。

除了對整體速度的把控以外，樂譜上的一些自由速度記號.演奏時需要在不破壞整體的速度框架的基礎上作出發揮個人風格的自由把控。此外，演奏者也在演奏中加入一些自己對音樂的理解，在不破壞作品的平衡的前提下對一些長句子作速度松緊的變化。但是在快速的、富有律動感的音樂中，過多的速度變化只會損害音樂的整體效果。所以對于這部作品，不宜做過于頻繁的速度變化，過猶不及，以免使音樂內在動力不足。

（二）對作品力度的演奏啟示

音響的強弱也是音樂的重要因素之一.演奏力度的處理關系著音樂的表現力。從譜面上看，格里格的這首作品戲劇沖突強，強弱對比明顯，整個第一樂章既有堅定、磅礴的氣勢，又有柔美、抒情的一面，體現了格里格作品的多樣性。三位演奏者的演奏相比較而言，拉羅查和伊娃的演奏版本戲劇沖突更強，諾克伯格版本相對來說較為平淡。在演奏實踐中，對于這個曲子的力度處理，筆者認為強弱對比可以做得夸張一些，演奏ff力度時手要做好支撐，這樣發力時力量能集中起來不會分散，聲音才有爆發力。到連接部和副部主題時要把力度弱下來，但弱的同時聲音也要清晰不含糊，副部主題旋律優美，需要彈出歌唱性。

演奏這首曲子除了需要強烈的戲劇沖突，還要進行科學合理的力度布局。上文也提到過這首曲子很多相似的旋律片段，同樣的力度記號在重復的過程中應該作出層次感，例如第37-44小節是重復模進后漸強到情緒高潮點，所以同樣是p力度，第二次模進的時候可以適當地加強力度。還有長樂句的力度處理，從三個演奏版本可以聽出來，每一個樂句都不是從頭到尾一個力度如此單調的，而是會配合呼吸稍作變化，這樣音樂聽起來更有表現力。另外，拉羅查的演奏版本里對節奏重音的處理非常的清晰.更能表現出作品獨具挪威特色的節奏特征，韻律感更強，這點也很值得在實際演奏練習中去參考。

結語

本文主要以格里格《e小調鋼琴奏鳴曲0p.7》第一樂章的三個演奏版本的錄音作為研究對象，對三個演奏版本的力度和速度進行對比分析。通過梳理音樂本體和對三個演奏版本的比較研究，筆者認為在實際演奏學習中，我們需要對樂譜進行細致的解讀，建立對演奏速度的一個基本框架，在練習實踐的過程中隨著對作品內涵的深入了解可以對框架進行修飾，在合理的范圍內發揮自己的個人特色，為音樂增添表現力。通過這次分析研究，為筆者演奏這首作品提供了理論的指導，解決了演奏過程中的一些問題。