風格性技法在二胡教學中的應用

[關鍵詞]二胡;風格性技法;教學應用

二胡是中國古老的民族拉弦樂器之一.在中華文明涓涓的歷史長河中，歷經了千年的歷史洗禮與沉淀，展現出了不凡的魅力。樂曲不僅旋律動聽，涵括了鮮明的社會內容，而且演奏者根據對樂曲的分析對樂曲進行生動的演繹，靈活準確地運用風格性技法也起到了錦上添花的作用。即使根據譜例上標注的速度、情緒進行準確的演奏也會略顯機械呆板.若加入了適宜的風格性技法則可達到預期的藝術效果。當今的二胡教學中，在注重基本功培養與鞏固的同時，需要重視風格性技法的教學與運用。掌握風格性技法的演奏能夠更加生動準確地表現出樂曲所蘊含的獨特風格，豐富二胡演奏的表現力。常見的二胡風格性演奏技法如滑音、揉弦、潤腔等，在樂曲中通過不同的方式應用，使樂曲更具有風格特點。因此，風格性技法教學是二胡教學中的重要內容之一。

一、風格性技法的形成

在二胡的發展歷史中，原先常為地方戲曲、民歌伴奏，成為獨奏樂器后，出現了很多有著地方鮮明特色的作品，這些作品汲取了地方的音樂元素，具有濃郁的地方風格特點。如《豫北敘事曲》《河南小曲》《陽光照耀著塔什庫爾干》《椰島風情》《紫竹調》《旱天雷》等，展現了多姿多彩的地方音樂文化。

在二胡演奏中，若想表現出樂曲的風格與魅力，需在掌握常規技法的基礎上加入風格性技法。為了更加準確地表現出樂曲風格.在常規演奏技法的基礎上衍生出如裝飾音、滑音及諸多不同的揉弦方法等風格性技法。風格性技法的運用能夠在增強樂曲表現力的同時突出風格性特點.因此.學習和掌握風格性技法是二胡教學中必不可少的內容。

二、風格性技法在樂曲中的應用

（一）樂曲背景

樂曲以同名嗩吶獨奏曲《一枝花》的音樂素材為基礎，具有濃郁的魯西南地區風格。吸收了大滑音、滑揉等嗩吶及墜琴上的技巧，為保持作品樸實的民間特色，要求盡量用傳統手法來演奏。1982年該曲在“全國民族器樂調演”中首次亮相即引起轟動，多年來經久不衰，已成為魯西南風格的代表曲目。

電視連續劇《武松》中曾用改編后的二胡曲作為背景音樂，刻畫主人公的性格。該樂曲嘹亮高亢、悲壯激越，具有濃郁的山東地方特色性音樂色彩。深沉、質樸的旋律，富有戲劇性的色彩變化，令人倍受感動，回味無窮。二胡曲《一枝花》是民族器樂曲改編成功的典范。

（二）風格性技法在《一枝花》中的應用教學

在演奏樂曲時，若只按弦拉奏則顯得平淡無味，無法表現情緒、速度的變化。揉弦是最具魅力的被普遍運用的二胡左手技法，二胡演奏時根據樂曲的背景風格、人物情緒轉變，需使用相應的揉弦技巧。在演奏抒情性、歌唱性樂曲時，揉弦是必不可少的裝飾技法之一。

1.揉弦

“二胡被稱之為中國的小提琴，其左手的揉弦與小提琴有很多相似之處，但二胡因為沒有指板，琴弦懸空，這樣就為揉弦創造出了更多的變化.壓揉就成為了二胡獨特性和代表性的表現技法。”

樂曲《一枝花》涵括了種類繁多的揉弦技法，應根據樂曲情緒，選擇不同的力度和速度來演奏，從而更好地展現魯西南樂曲的風格特色。

揉弦的演奏方法：虎口放松，手指輕按在本音上，手掌略微蜷起，呈半握拳狀態。手腕輕微上下晃動帶動手指有節奏地揉動。大臂、手掌及手指皆保持放松狀態。在學習過程中，可以先從二指開始練習，二指相對其他手指更為靈活放松，可逐漸地帶動其他手指進行揉弦練習。揉弦的種類十分豐富，按照不同的揉弦方法可分為滑揉、滾揉、扣揉、壓揉、墊指滑揉等：按照揉弦的力度變化不同可分為輕揉弦、重揉弦等：按照揉弦的時機可分為不揉弦、遲到揉弦;按照揉弦的頻率可分為慢速揉弦、中速揉弦和快速揉弦。

壓揉是二胡演奏中推動情節發展、凸顯人物性格的一種常用技法。演奏時需大力、快速按壓琴弦，通過琴弦劇烈震動發出或悲凄或激越的音色。如譜例1，此樂句表達了武松內心的憤懣不滿，通過運用壓揉的技法，將情緒由平緩深情轉為慷慨激越。“SOL”音和“RE”音使用壓揉的技法，推動樂曲情緒遞進，為下一樂段的漸快漸強做鋪墊。

樂曲中的滑揉技法借鑒了墜胡的獨特演奏技法，此技法常用于西北、河南、山東地區具有風格特點的樂曲中，地方特點鮮明。如譜例2，演奏該樂句時虎口保持原把位切把.三指由“RE”音向上滑動至“SI”音的同時大幅度快速揉弦，滑動時揉弦頻率由慢漸快，力度由弱漸強。此樂句中運用滑揉技法，生動形象地演奏出哭腔的聽覺效果，表達了悲壯的情緒，為整首樂曲悲壯的情感作出了預示。

2.滑音

滑音是二胡演奏的重要技法之一.通過手指在琴弦上滑動發出聲音。從音響效果來看，前音、后音與中間音連貫相通，使得音色更加圓潤豐滿。正確運用滑音技巧能夠美化音色、突出樂曲個性，并且可以突出表現地方風格性特色。

滑音的種類多種多樣，按照滑音的功能性，可分為過渡性滑音、裝飾性滑音和風格性滑音等：根據滑音的技巧不同，可分為上下滑音、回滑音和墊指滑音等：根據滑音的把位不同，可分為原把位滑音和換把位滑音。由于二胡的結構性特殊，手指按弦面積大小和按弦力度的不同，也會產生不同的演奏效果。在演奏樂曲的過程中，按弦面積、滑動速度和按弦輕重的變化都會帶給聽眾不一樣的聆聽感受。

上滑音與下滑音，在音樂曲《一枝花》中較多出現。上滑音是指手指由較低音滑向較高音，如譜例3，“RE”音之前有一個向上的小箭頭，即表示需演奏上滑音技法，由“DO”滑至“RE”：下滑音是指由較高音滑向較低音，如譜例4，“MI”音前有一個向下的小箭頭，即表示需演奏下滑音技法，由第二把位的“SOL”音滑向“MI”音，滑音演奏主要通過屈伸收展手指和手掌來完成。在演奏過程中，按弦手指保持著彎曲狀態，手掌根據前音、后音的位置向內收縮或向外伸展。演奏大上滑音、大下滑音時，演奏者虎口處的肌肉要盡量的放松，方可輕松自如。

上、下滑音是二胡樂曲中不可或缺的重要組成部分，根據樂曲情緒不同，滑動的幅度與力度也隨之做出相應的變化。演奏譜例中的樂句時，結合運弓能夠展現出主人公內心的凄涼及醉酒后步伐雜亂的狀態。合理地運用上、下滑音可以更好地刻畫人物形象。

回轉滑音，分為上回轉滑音和下回轉滑音，下回轉滑音常用來裝飾音頭，在樂曲中出現較多。演奏時手指應迅速向上滑動再滑至本音，上回轉滑音則反向滑動。在演奏樂曲時應根據情緒不同，使用不同力度與速度演奏回轉滑音。如譜例5，回轉滑音應演繹得輕松、俏皮，為進入歡快熱烈的快板部分做鋪墊。如譜例6，樂曲即將結束時，演奏回滑音時應速度較慢、力度加大，為收束全曲做鋪墊。

墊指滑音，是二胡中特有的表現技法，既可用于江南絲竹音樂或廣東音樂中描繪清麗的景色，也可用于魯西南地區或陜北地區音樂中描繪壯麗的景色。演奏墊指滑音時需使用三個手指緊密配合，如譜例7，演奏“LA”時應將二、三、四指按音位擺放在琴弦上，二指保持不動，三、四指同時向上滑動至“LA”音后指尖離開琴弦，二指保持音位繼續演奏。

3.波弓

“波弓也叫浪弓，是通過運弓速度及手指對琴弓的壓力變化來調整演奏的音量，使運弓產生一個或幾個波浪形聲音效果。”波弓在譜面上大多不做標記，見譜例8，需演奏者自身根據對樂曲的理解自由添加在運弓中.起到點綴長音“RE”、豐富情感的作用。

波弓的演奏需在運弓速度均衡的前提下控制力度.切不可施力過大產生噪音或雜音。另外，要根據樂曲情感的不同改變波弓的O頻率。

譜例8：

三、應用路徑分析

（一）把握風格整體性

在學習音樂作品之前，首先要了解作品的作者及創作背景，區分作品的地域性、流派風格、時代風格，等等。在二胡樂曲中有許多風格各異的作品，練習演奏時一定要把握整體的風格性，這樣才能更好地演繹出作品的內涵。在學習新作品時，可以先反復聽音頻，感受樂曲的情緒、風格，從而在腦海中形成整體的音樂形象。例如在進行《葡萄熟了》的教學時，先不介紹樂曲背景，直接播放音頻給學生聽，讓他們整體感受一下樂曲的地域性和氣氛。聽完音頻后，學生集中討論、發言，教師再補充完善。這種教學情境可以讓學生在輕松快樂的氛圍中思考學習.也能培養學生獨立思考的能力。

（二）基礎技法的重要性

基礎技法訓練是一切演奏的基礎，基礎技法掌握的正確程度.直接關系到學習者的進度快慢及演奏水平的提升空間。首先要傳授給學生大部分的基本演奏技法并選擇相應的練習曲，針對性地練習左手的技法，如揉弦、滑音，右手的練習如頓弓、拋弓、波弓等，進而完善各種技巧的演奏。如果無法掌握基本的技法，在音樂旋律中就無法表現得連貫流暢，更別提展現人物性格和作品主題了。每一首帶有風格性的樂曲的演奏技巧會根據樂曲不同的情緒而產生變化，學生只有夯實基礎才能根據不同的地方風格靈活運用風格性技巧，真正的做到錦上添花。比如：學習江南風格的作品，一定要掌握滑音和裝飾音等演奏手法：學習草原音樂，一定要掌握三度的打音、拋弓、擬聲馬叫等技法：學習魯西南音樂，要掌握壓揉、波弓等技法。

（三）風格性技法的準確性

二胡左手演奏技巧的掌握和運用，都應建立在音色和音樂風格的基礎之上.通過特殊的技術技巧對旋律進行潤飾處理，進而為演奏增添光澤和表現能力。不同風格技巧的使用必然會引起旋律的變化，其使用準則應與旋律樂匯緊密相關。靈活運用每一種左手演奏技巧，在內心聽到音樂的同時，手指自然“演奏”它，就像將聲音的形成轉換為自然生理動作一樣。將技巧與音樂相聯系，讓技巧為音樂表達服務，是值得每一位二胡演奏教學者不斷研究探索的課題。

在二胡演奏中，若想表現出樂曲的風格與魅力，需在掌握常規技法的基礎上加入風格性技法。為了更加準確地表現出樂曲風格.在常規演奏技法的基礎上衍生出如裝飾音、滑音及諸多不同的揉弦方法等風格性技法。演奏者為了更準確更貼切地表現出所要演奏的風格.就需認真地按照其特定的弓法、指法、滑音及裝飾音和其他音樂符號來進行練習和演奏：與此同時應該盡量多地聽一些相關的音樂、音像資料來進一步熟悉和掌握這些地區音樂風格的特點，以明確其樂曲內涵，運用準確的演奏技法無誤地表現出其中蘊含的音樂文化和歷史背景。系統和準確的練習將直接影響到這些技巧手法對于不同音樂風格的掌握、練習的水平及演奏的質量。

（四）教師示范的必要性

學習含有風格性技法的樂曲時.教師應在教學時進行正確的示范。如在教學揉弦相關的風格性技法時，應先向學生闡述各類風格性揉弦的發聲原理，其次在樂曲中節選出帶有特色技法的樂句進行示范。教師可以放慢速度，用夸張的形式演奏一遍，再回到譜面規定的速度用正常的速度演奏示范。若學生仍無法領會該如何演奏，可采用“手把手”的教學方式，使學生近距離直觀地感受。教師的示范是學生正確領悟技法演奏方式的必要基礎.教師應多進行正確的示范。

結語

二胡曲《一枝花》改編自同名瑣吶曲，極具魯西南地區音樂風格。本文介紹了這首樂曲的創作背景并分析了其中代表性的風格性技法，提出了一些教學建議，具有一定的理論和實踐指導價值。本文明確提出：若想演奏好風格性技法較強的樂曲，需扎實掌握風格性技法的演奏方法，并根據樂曲情緒的不同做出相應的速度、力度變化。在風格性技法教學中，應引導學生把握風格的整體性、夯實基本功，教師應正確的示范。望能以本文的粗淺研究，帶動同行們對曲目開展更有針對性的深入研究，特別是曲目與生俱來的風格性.為二胡理論研究水平和演奏實踐能力的提高盡綿薄之力。