論聲樂技巧在聲樂演唱中的作用

[關鍵詞]聲樂技巧;聲樂演唱;作用研究

聲樂演唱是聲樂課程中的重要學習內容.對表演者也有著很高的專業要求。表演者在進行聲樂演唱前，除了要對作品的背景知識和文化內涵進行深刻解讀以便更好地揣摩心理變化外，還應該進行聲樂技巧的合理運用與練習，這樣才能夠帶給觀眾好的視聽感受。在聲樂演唱中靈活運用聲樂技巧，不僅可以幫助演唱者輕松完成作品演繹，也可以提升整個演出的流暢性。因此，聲樂技巧是促進聲樂表演圓滿完成的必要保證。

一、聲樂技巧的具體內容

聲樂技巧是聲樂演唱中必不可少的技能.它主要指的是演唱者在聲樂演唱和表演時所運用的一系列技巧。聲樂技巧的內涵比較廣泛，最基礎的是在演唱過程中對于作品的整體把握，對歌詞的清晰演唱和演唱中氣息的掌控，都是聲樂技巧最重要的基礎知識。其次就是在聲樂演唱時要充分表現出作品所蘊含的思想感情，使得聲樂技巧可以在各個方面都得到體現，從而實現整個聲樂演唱的協調統一。以美聲為例，美聲唱法的歷史較其他幾種唱法都更為久遠，美聲具有獨特的音樂魅力，在進行演唱時有很多聲樂技巧需要掌握，它要求演唱者不僅要將歌曲中的層次一一展現出來，還要尋求不同層次間的共鳴，在音量加強的同時實現音色的美化。美聲唱法可以將發聲器官合理應用，在演唱曲目的同時將高超的聲樂技巧展現出來，從而提升聲樂演唱的整體藝術價值。

二、聲樂技巧與聲樂演唱的關系概述

聲樂表演是一種常見的藝術形式.它擁有很強的表現力和生命力。聲樂技巧主要是在聲樂演唱中用獨特的技巧和表現手法將作品演繹出來，并在表演過程中體現出音樂的美感與魅力，進而更好地提升聲樂演唱的情感價值和審美體驗。另外，在進行聲樂演唱時使用合適的聲樂技巧，能夠更好地將作品中的人文內涵凸顯出來，也可以將外在表現與內在的藝術元素完美融合.從而推動整個聲樂表演的進程。在各種唱法中使用聲樂技巧，能夠讓聲樂表演更具有感染力。雖然說人的聲音本質上是一種生理特征，但是只要對其進行訓練就可以表現出豐富的思想感情，也能夠更好地進行情感的傳遞，這在聲樂演唱當中極為重要。所以，聲樂技巧可以在很大程度上將作品中的深層內涵演化出來。

聲樂技巧在對作品音調、情感方面的掌控較多，演唱者通過對聲樂作品背景和主題的研究.能夠對曲目有一個整體的把握。在聲樂演唱過程中，通過運用聲樂技巧來實現聲樂作品的完美展現。表演者可以在演唱過程中通過將技巧與自己音色結合的方式來賦予作品更深層次的藝術內涵和審美價值，并能夠在此基礎上更進一步體現聲樂作品的生命力。聲樂技巧本身包含著呼吸、咬字、共鳴和發聲等多個環節，演唱者需要訓練其中的各個部分，才能實現對聲樂技巧的整體掌握，才能將曲目中的主要內涵和思想感情以及審美藝術完整地展現出來，從而帶給觀眾強大的視聽盛宴。

三、聲樂技巧在聲樂演唱中的地位

（一）是展現藝術形象的必然要求

聲樂技巧包含對于音色的改善，這種技巧可以對作品中的情感進行更好地展示和傳達，從而能夠讓演唱者在完成作品的基礎上塑造良好的藝術形象。但是在進行音樂作品演繹時，演唱者不能盲目進行音色轉換，一定要和自身的演唱特色結合起來，將自己更好地代人角色，這樣才能夠抒發出真情實感，也能讓觀眾真正地共情，從而領略聲樂表演的魅力與精髓，提高對聲樂演唱的審美體驗，加深對聲樂演唱的視聽印象。

（二）是聲樂演唱的核心

聲樂技巧的使用是聲樂演唱的核心。演唱者在進行作品演繹的時候，可以運用自己所掌握的聲樂技巧，從而降低演唱過程中的失誤率，實現演出的完美。這樣不僅可以提升演唱者的演唱質量，還能夠提高整個聲樂演唱的水平，為觀眾帶來最好的視聽感受。雖然聲樂技巧是普遍而相通的，但是演唱者的聲音條件是各有不同的，通過對聲樂技巧的運用，演唱者可以將自己的聲音特點更好地呈現出來，可以通過不斷地演繹和實踐，形成自己獨特的唱腔。

四、聲樂技巧在聲樂演唱中的重要作用

（一）對聲樂表演來說

1.通過聲音快慢展現樂曲藝術

在日常的聲樂表演當中，隨著音樂旋律的節奏，演唱者聲音的變化會有快慢之分。這與平時的朗誦課文是大不同的，不可能每一句都做到音調一樣，停頓一樣。演唱者在對樂曲速度進行掌握時，會注意旋律的流利度，并在此基礎上進行聲樂技巧的運用。在聲樂演唱中，表演者要有穩定而強大的氣場，在遵循歌曲本身旋律的同時演唱出歌曲的特色。演唱者可以通過聲音的快慢來表現整個歌曲的流動感，不管是激昂的曲調還是悲傷的曲調，演唱者都能夠做到情緒飽滿，并且完美地展現出歌曲的藝術魅力。其實在進行聲樂表演的時候.演唱者會注意到每一個字的音樂走向，從而進行聲音快慢的調整，提升整個歌曲的表現力。比如，在慢節奏的聲樂作品中經常會出現延長的尾音，這是抒發感情的一種表現形式，所以演唱者在進行演繹時，會運用聲樂技巧來改變自己的情感走向，使作品的主題情感更好地表現出來。

2.運用不同音色塑造不同的藝術形式

在對不同類別的聲樂作品進行演繹時.演唱者會用到不同的音色，這樣做是為了更好地表現作品的情感，塑造作品的藝術形象。不同的演唱者有著不同的聲音特性，也就是有著不同的音色。在聲樂演唱的過程中，音色是一種非常重要的表現方式，對于不同音色的評價是不同的，通過不同音色的演繹，觀眾不僅可以對聲樂作品有更深的認識，還能夠使觀眾對于演唱者的音色有更深刻的印象。不同類型的音色能夠給觀眾帶來不同的審美體驗和視聽感受，觀眾也會受到不同演唱感情的影響而產生對于聲樂作品的認識和感受。比如在演唱歡快歌曲的時候，演唱者的音色比較靈動，情感比較活潑：在演唱悲傷歌曲的時候，演唱者的音色會比較低沉，感情也比較悲傷，這些相應地都會影響到觀眾的情感。對于音樂作品的演繹，演唱者就是要在了解歌曲的基礎上進行情感表達.運用聲樂技巧來改變自己的音色，從而對不同類型的歌曲進行不同的演繹。在這樣的基礎上.演唱者可以塑造出不同歌曲所特有的藝術形象，使得歌曲更加深入人心，為觀眾帶來更好的聲樂表演，也為聲樂表演注入靈魂與精髓。

3.通過聲音的虛實變化展示歌曲內涵

演唱者聲音的虛實變化其實是對樂曲中感情表達的具象反應，是為了更好地進行藝術展現而產生的。這也是聲樂技巧中的重要部分。為了將聲樂作品中的豐富情感與深刻內涵完整表現出來，演唱者不僅要進行音色的變化，也會進行聲音虛實的變化。這種技巧的表達方式是多樣的，或快或慢，或高或低。為了讓整個作品的情感表現具有感染力.演唱者會在演繹過程中運用聲樂技巧實現感情的“漸變”，這樣有利于更加深刻地展示出歌曲的文化與藝術內涵。聲音虛實變化的合理把握是對演唱者很高的演唱要求，需要演唱者有很嫻熟的聲樂技能。在充分展現聲樂技巧的同時.通過對聲音虛實的變化可以進一步提升歌曲的情感表現力，演唱者能夠將虛實變化做到前后呼應，從而加深觀眾對于聲樂作品的認知。使得聲樂作品能夠更好地展現出自身的藝術特色.有效提升聲樂演唱的效果和水平。

4.運用聲樂技巧合理詮釋歌曲意義

在演唱過程中比較重要的一點.就是演唱者對于歌詞強弱關系的處理。演唱者應該明白對于高音的處理不是靠蠻力去“硬吼”，而是要合理運用氣息和假聲，在唱高音的同時保護好自己的發聲系統。另外，即便是感情激昂的歌曲，高音也不是從頭到尾持續進行，演唱者會有停頓和調節。從作品感情抒發的角度來看，演唱者要在唱好高音的同時實現感情的合理傳遞，從而詮釋好歌曲的內涵與創作意義。演唱者在進行歌曲的演唱時，要讓聲音自然而流暢，就應該處理好作品中高音與低音的關系，要能夠合理運用弱音的聲樂技巧.這樣既可以實現演唱聲音的婉轉悠揚，也可以給觀眾呈現出更好的聲樂表演。說到弱音的聲樂技巧，也是需要演唱者進行訓練的，因為弱音不代表感情的抒發力度弱下來，而是需要氣息去維持的，因此，演唱者聲音的穩定性也非常重要。演唱者要想展現好一個聲樂作品中的強弱關系，就要理清歌曲的基本架構和情感變化，在演唱的過程中高度集中精力，力爭將作品的情感淋漓盡致地表現出來，做到聲樂演唱的強弱得當。只有這樣才能夠將歌曲中所有的情感合理地表達出來，還能夠激發出觀眾的共情能力。

（二）對表演者來說

1.有助于演唱者對作品的情感表達

音樂是表達人們內心真摯感情的一種表演藝術。從聲樂技巧的運用過程來看，演唱者對聲樂作品進行演繹的過程實質上屬于二次創作。在對聲樂作品進行演唱的過程中，演唱者的音調高低、節奏的快慢，以及演唱者的情感狀態都在一定程度上影響著聽眾的情緒。因此，演唱者在進行聲樂作品的演繹時.需要對聲樂技巧進行較為準確的選擇和把控，從而傳遞出聲樂作品創作者真正想要表達的思想情感，并且通過自身對于聲樂作品的二次表演，聲樂作品擁有了更加深刻的情感內涵。兩者之間共同結合塑造出生動而飽滿的藝術形象，營造出良好的氛圍，聽眾在這種氛圍中能夠進一步感受到聲樂作品中所表達的情感。在聲樂技巧實踐中，演唱者的吐字較為重要，如果演唱者在聲樂技巧實踐中吐字模糊，這樣會影響到聲樂作品的表達效果。具體來說聲樂表演中的吐字主要是指演唱者在氣息支持下，通過調節自身的發聲器官控制氣息強弱，通過聲音的響亮程度和音調的平仄變化，將聲樂作品中的文字字音進行正確清晰地表達。

例如在演唱經典歌曲《北國之春》時，第一段歌詞“亭亭白樺，悠悠碧空，微微南來風……”這句話交代了歌曲創作的時間背景.而“微微南來風”則體現出了淡淡的延綿不絕的感情，通過這種感覺的表現和傳達能夠體現出歌曲中對于愿望和愛的向往與期待。另外，“不知季節已變換，媽媽猶在寄來包裹，送來寒衣御嚴冬”這句歌詞很明顯地體現出母親的愛，也體現出孩子對于母親的依戀之情，這是通過對母親的象征性表達來體現對母親的思念。在聲樂作品演唱過程中，演唱者根據歌曲所表達的情感，運用相應的聲樂技巧進行演繹，能夠使聽眾更加深刻地感受到聲樂作品中的情感，塑造出作品中的藝術形象，也能使藝術形象能更加具體化地呈現在聽眾眼前。

2.有助于表現出不同的音樂表演風格

每一個聲樂作品中要展現的藝術內涵都是不同的。因此整個聲樂體系中所涵蓋的藝術元素非常廣泛。演唱者在進行聲樂演唱的過程中，如果想要合理再現作品的本身文化內涵，需要對它的歷史背景和創作風格有足夠的了解。在傳統的西方國家中，古典音樂的基調比較慷慨激昂，演唱者在演繹的過程中也會用很強大的氣場和氣勢來表現。我國的音樂發展歷史非常久遠.不同地域也有著不同的音樂風格。北方的音樂風格比較粗獷，感情表達也比較直接，而西北地區的少數民族音樂更是如此。他們的音樂風格有著強烈而濃郁的民族色彩，體現出豪邁的民族品格。對于南方音樂來講，溫婉和平是其主要特點，南方的音樂整體比較輕柔，感情表達相對來說也沒有特別強烈。比如經典曲目《茉莉花》中，演唱者會用舒緩、平和的唱法進行作品的演繹，這樣能夠讓觀眾在寧靜的歌聲中體會到茉莉花的魅力與美感。而且演唱者的整體唱腔也比較平穩和溫和。運用不同的聲樂技巧.有助于演唱者表現出不同的音樂風格，從而帶給觀眾不一樣的視聽感受。對于聽眾而言，演唱者使用不同的聲樂表演技巧能夠讓聽眾在感受聲樂作品的過程中，感受到不同的風土人情和不同地區的文化差異。

五、提升聲樂技巧的具體措施

（一）了解聲樂作品的內容和含義

要演繹好一部聲樂作品，實現聲樂技巧的合理運用，最根本的就是要深入挖掘聲樂作品本身的內在含義和價值結構。聲樂技巧有著不同的風格和種類，所以演唱者在進行作品演繹之前，要充分了解該作品的背景知識與情感表達，這樣才能夠選擇和運用合理的聲樂技巧。拿到一個新的聲樂作品時，演唱者應該明晰其創作的文化背景，以此更好地揣摩其中的感情因素，這樣在練習中才能夠對聲樂技巧進行有效整合，在演繹時才能夠有效提升自己的聲樂技巧，提升自己的演唱水平。從而能夠將作品中的感情準確地傳遞給觀眾，達到演出的共情目標。

（二）掌握好聲樂作品表達的感情

在現代聲樂演唱中，演唱者需要對聲樂作品的情感表達有一個準確的把握和演繹，這也是聲樂表演的精髓所在。所以.演唱者對作品情感的抒發會直接影響到聲樂作品呈現的效果。因此對感情的把握和演繹也是聲樂技巧中的重要組成部分。對于感情的把握，更多時候是一種難以言說的抽象過程，每個人對于統一作品的感受都不盡相同，因此這在聲樂技巧方面也會產生一些差異。但是對于作品情感的抒發和表達貫穿于聲樂表演的始終.這就要求演唱者要不斷提升自己的情感把握能力和表達能力。在對作品進行感情把握的基礎上.運用合理的聲樂技巧促成整個聲樂作品的演繹，才能夠得到相對完美的聲樂表演效果。

結語

綜上所述.聲樂演唱看上去雖然是一個比較流程化的演繹形式，但是其背后蘊含著很多技巧與感情的把握和控制，因此聲樂演唱是一個比較復雜的過程。聲樂技巧對于聲樂作品的演繹有很大的直接影響，因此為了給觀眾帶來更好的聲樂表演，演唱者應多多打磨自己的聲樂技巧，將聲樂技巧與自己的演唱特點有機融合起來，為形成自己的獨特音質做鋪墊。另外，演唱者也可以在長期的演繹和訓練過程中對聲樂技巧進行改善，更加突出聲樂技巧的藝術特點，從而促進聲樂演唱的創新發展。