中國古詩詞藝術歌曲演唱技巧與特征

[關鍵詞]古詩詞藝術;演唱技巧;特征

從題材與形式上來分析.我國的古詩詞藝術歌曲與西方的藝術歌曲之間存在共同之處，兩者都是通過詩詞的形式來表現作者的情感與意境，而不同之處在于，中國古詩詞主要是通過吟誦的方式進行演唱.本身就具有韻律與節奏感，音樂主要是起到渲染烘托的作用，因此我國的古詩詞藝術歌曲，在聲樂領域中具有較大的影響力，傳承的范圍也比較廣泛。古詩詞藝術歌曲的主要代表有青主、黃自、趙元任等作曲家的作品，直到如今他們的作品都在被大量的歌唱者演唱。

一、中國古詩詞藝術歌曲的創作特點和手法

要掌握古詩詞藝術歌曲的演唱技巧與特點，首先要對它的創作特點與手法進行深入地了解，我國藝術歌曲的發源時期是在20世紀初，并且大部分藝術歌曲創作技法都融入了歐洲浪漫派的藝術特點。代表人物主要有青主、黃自，青主所創作的《大江東去》《我住長江頭》等作品，受到了廣大藝術歌曲傳唱者的青睞，這兩首歌曲也是他的代表作品，而黃自所創作的《花非花》《點絳唇·賦登樓》等作品也非常受歡迎。除此之外，在同一時期出現的古詩詞藝術歌曲還有劉雪庵的《紅豆詞》、譚小麟的《清平調》等，這些作曲家的作品將古詩詞藝術的典雅與獨特之處表現得淋漓盡致。古詩詞藝術歌曲與西方的傳統藝術歌曲之間也是存在相同點的，并且它們也都在不斷地發展與傳承。在中華人民共和國成立后，人們的社會環境與文化審美觀念也都發生了改變，古詩詞藝術歌曲的地位出現了變化，藝術歌曲漸漸退出了人們的視線。在這個時期，古詩詞藝術歌曲主要在一些國外留學作曲家們的作品中出現，他們開始將現代化元素融人到古詩詞歌曲的創作中，創作風格出現了較大的差異。比如作曲家林樂培，他先是在加拿大留學，后來又在香港大學任職。它所創作的《李白夜詩三首》，是將獨唱與管弦樂結合所形成的聲樂套曲。這一作品是其在美國居住時所創作的，具有較高的藝術價值，同時也展現了林樂培獨特的音樂特征：譚小麟也曾經在美國留學，后返回國內在上海國立音專任職，他開創了現代作曲觀念技法，他所創作的作品，在文學底蘊與音樂修養方面具有極深的造詣，這與他受到西方作曲因素熏陶有關。古詩詞藝術歌曲的演唱不僅需要唱得好，并且還要能夠領悟到作品的精髓，將歌曲的內在情感傳遞給觀眾。中國詩詞藝術歌曲在情感意境和文化底蘊方面意義更加深厚.并且需要演唱者控制好演唱的情感。而這也是古詩詞藝術歌曲與西方藝術歌曲之間最大的差異點，西方藝術歌曲只需要在演唱的過程中，將語言與音樂結合來打動觀眾，而我國古詩詞藝術歌曲需要將自己的情感融人到音樂作品中，通過情感與音樂的完美結合來觸動觀眾，與觀眾產生情感共鳴，這是古詩詞音樂作品演唱的最高境界。在筆者看來，古詩詞藝術歌曲學習的最佳方式，首先是學會吟誦古詩詞，這里所說的吟誦，是指能夠通過抑揚頓挫的方式將其語調表現出來，在吟誦的過程中深入體會詩詞的內在情感與氛圍，明白詩人所表達的意境。在演唱的過程中，要將自己置身與詩詞中，去了解它，去熟悉它，這對于作品的理解非常有利。其次，我國古詩詞有一個非常突出的特點，就是其結構以起承轉合為主，演唱者在練習歌曲時，一定要認真研究它的曲式結構，打造出歌曲演唱的畫面感，將詩詞作家的內在情感完美地呈現出來，這對演唱者細節的把控要求十分嚴格。

二、中國古詩詞藝術歌曲演唱技巧

我國古典詩詞歌曲的演唱是有相應技巧的，在演唱歌曲時，要對歌曲的背景和文化底蘊有深刻地了解，除此之外還需要了解曲調的風格，是屬于古典風格的歌曲還是屬于現代風格的歌曲，古詩詞的曲調風格還有很多，比如戲曲風格、中西合璧風格等，只有對這些內容有全面的了解之后，演唱者才能將歌曲演唱好。比如在進行古典風格的古詩詞歌曲作品演唱時，就需要通過吟唱的形式來進行發聲，而演唱中西合璧風格的古詩詞歌曲作品就需要借鑒西方歌曲的演唱方法，而演唱戲曲風格的古詩詞歌曲作品，就需要對戲曲的韻律以及唱腔等風格特點進行深入的了解，這樣才能使演唱者的表演更加完美。從演唱技巧方面來說，我國古典詩詞歌曲主要分為四個方面的內容。

（一）呼吸與音量的把控

本段內容以《西洲曲》為例，進行古典詩詞演唱技巧的分析，《西洲曲》是南朝樂府民歌中的一篇著名作品。這首古典詩詞歌曲的改編作者是一位現代作曲家，這首歌最初是由宋祖英在博士音樂會上進行演唱的，而此歌也因此一曲成名。《西洲曲》的旋律十分優美，主要以抒情和敘事為基調。在演唱時，對于呼吸和音量方面的處理要求比較高，曲調的起伏雖然并不大，但是休止符的運用比較頻繁，并且曲式的變化也比較多.演唱者需要注意控制呼吸與音量。比如“憶梅下西洲，折梅寄江北”這兩句詞中包含的休止符就有六處，在演唱時，演唱者要保持不斷氣，因此在演唱時可以先深呼吸，音量盡量控制小一些，適當就可以了。“單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色”這句詞中就沒有包含休止符，但是需要將兩節詞一氣呵成地唱出來，所以還是需要在演唱前進行氣息調整的，在音量上，可以在上一句的基礎上，略微加強一些。“西洲曲在何處，兩槳橋頭渡”這句詞還是本歌曲第一段的高潮部分，需要嚴格控制音量的強弱，需要從強逐漸減弱，最后以弱收的演唱方式，結束本樂句的演唱。在演唱《西洲曲》時，不管是開頭部分，還是結尾部分，都需要演唱者將氣息以及音量的強弱控制好。正確的呼吸方式可以促進音量的有效控制，音量大小的控制是決定作品能否被賦予生命的關鍵所在。

（二）共鳴與音色的把控

共鳴是歌曲演唱的靈魂所在。它是將聲音控制在腔體中，使其產生振動，是擴大聲音的關鍵所在。共鳴的腔體有很多，包括胸腔共鳴、咽腔共鳴、鼻腔共鳴以及頭腔共鳴等。其中胸腔與頭腔的共鳴最為重要。在演唱古典詩詞作品的過程中，每個腔體之間的共鳴都存在著關聯性，共鳴腔體的調整，主要是根據音區的變化來決定的。以歌曲《西江月·夜行黃沙道中》為例，這首歌主要描寫的是一幅雨夜美景圖，全曲的音量變化比較平緩，音色也十分的清晰與圓潤。在第一句詩詞“明月別枝”中，運用的是散板節奏，演唱者可以自由演唱，但是一定要確保音色的明亮。因此需要使用胸腔共鳴和頭腔共鳴并且還要保持氣息的飽滿，將內心的情感完美地呈現出來。“鳴蟬”這句詩詞的音區就比較低，發聲也比較深沉，主要通過胸腔共鳴和腹腔共鳴的方式來進行演唱。“聽取蛙聲”這句詩詞演唱時需要進行高低音的交錯，所以演唱者需要將氣息保持平穩，通過胸腔共鳴的方式來進行演唱。“七八個星天外兩三點雨山前”這句詩詞處于整個歌詞的高潮部分，“天外”兩個字在整首歌曲中發音最高，因此可以主要使用頭腔共鳴的方式來進行演唱，保持音色的明亮。在演唱到高音部分時，需要對氣息進行下沉處理，要將全身都放松下來，唱到最后一句“忽見”時，腔體的運用要做到一頓一松，可以結合使用頭腔和胸腔這兩個腔體來進行演唱，將歌曲中從焦急過渡到驚喜的情緒表達出來。

（三）咬字與吐字的把控

中國語言對于聲調與韻味的關注度十分高，在進行古典詩詞歌曲演唱時也是如此，需要嚴格把控歌詞演唱的咬字與吐字，咬字是要確保字頭發音的準確性與清晰度，為了確保作品演唱的清晰度，與韻味表達的深入性，演唱者在進行作品演唱之前，需要反復地進行作品朗誦，在朗誦詩詞的過程中，一定要控制好字頭、字腹、字尾的發聲，然后再根據朗誦的詩詞語句發聲形式來進行歌曲的演唱。以古典詩詞歌曲《西江月·夜行黃沙道中》為例，歌詞“明月”中“明”字的發音，一定要將字頭咬出來，再過度到字腹，最后再是歸韻，然后再將“月”字唱出來。以此類推，歌詞演唱時，每個字的發音都需要歸韻到韻母之上，在字咬完之后，再將氣息松下來，慢慢進行氣息的傳遞，所有的閉口音都要將其開口唱出來，這樣才能確保歌詞演唱的清晰度，才能使觀眾聽清楚演唱者的發聲內容。

（四）節奏與速度的把握

《西江月·夜行黃沙道中》是一首古典風格的樂曲，它的演唱方式偏向于古詩吟誦，作品運用的是四分之四拍節奏，以慢板節奏為主，在節奏的把握上是非常容易的。這首古詩詞作品所描繪的是黃沙嶺的夜景，因此在節奏上會比較偏向舒緩一些，歌曲的演唱節奏比較慢，如第一節“明月別枝”的演唱，在節奏和速度上的控制比較自由，屬于散板類，從歌詞“驚鵲”開始，演唱速度就逐漸恢復到了正常節奏。在樂曲的演唱過程中，會用到一個八拍的問奏，將陰雨和微微飄雨的景色烘托出來，“七八個星天外、兩三點雨山前”這兩句歌詞運用的旋律與節奏有切分、符點、擻音、頓斷等，可以運用輕巧跌宕的唱法將其意境烘托出來，把街道行人得知暴雨即將到來的焦急的情感傳遞處理。在這一過程的演唱中要著重突出演唱技巧。歌曲的最后以散拍自由的節奏與旋律收尾，帶給觀眾靈活、完美的聽覺享受與視覺盛宴。

三、中國古詩詞藝術歌曲演唱風格

（一）中西合璧風格

這一類型的古典詩詞歌曲，是在近現代時所誕生的，作曲家主要通過引進西方先進的作曲方式，結合優美的音樂旋律，將古詩詞所描繪的人物與景色，以及作者在創作時的內心情感表現出來，在近現代歷史上，這樣類型的作品有很多，比如《梅花引》《滿江紅》等作品，“中西合璧”類演唱風格的古典詩詞歌曲，不僅融合了西方藝術歌曲的創作方式，同時還借鑒參考了傳統民族音樂特色，使得歌曲即有古典雅韻之感，又有民族的特色。通過運用西方的作曲方式，將演唱者的氣息、吐字與音色完美的融合在一起，使作品的韻味得到了完美地呈現，在演唱和聆聽的過程中，人們可以感受到古典韻律之美，還可以將西方唱法轉化為民族化、中國化的演唱方式，可以將我國的古典詩詞藝術發揚到國外，對我國歷史文化的傳播起到了不可估量的作用，同時也可以讓更多的外國人，了解到我國的傳統文化與歷史。

（二）古曲風格

這一類型的古典詩詞藝術歌曲，主要就是通過對古代所留存下來的樂譜進行現代化的改編，使其形成歌曲作品，它的詩詞與音樂旋律都是古代人所創作的。我國出現的第一部古曲風格藝術歌曲就是《詩經》，并且這些歌也是古曲風格藝術歌曲中的代表作品。這些歌曲以古代的歌詞曲調和音樂旋律作為主體，是我國最早形成的古詩詞藝術歌曲作品。這些古曲，一般都是以古琴作為伴奏的樂曲，并且都是一個字匹配一個音調，來進行填詞創作和演唱的。演唱的形式也是以吟誦為主。古琴的音色與古詩詞的吟誦之間結合起來，讓聽眾聽起來就像是在訴說作者的內心情感一般，曲調比較傾向于平穩、悠揚、嫻靜，帶給聽眾一種清新、舒緩，引人人勝的感受，比如作品《鳳求凰》等。

（三）戲曲風格

這類風格的藝術歌曲，在我國古典詩詞歌曲中屬于一種比較獨特、別致的樂曲類型，它是將傳統曲調與戲曲的唱腔進行結合，不僅具有藝術歌曲的抒情感也有戲曲獨特的腔體共鳴與曲調韻味。戲曲風格的古典詩詞歌曲種類十分多，比如《七律·送瘟神》這是一首昆曲風格的藝術歌曲;還有《卜算子·詠梅》，這是一首京劇風格的藝術歌曲，這些都是非常優秀的藝術歌曲作品。除此之外還有一些以評劇、梆子腔等戲曲風格為基礎的古典詩詞歌曲作品。

（四）現代風格

這一類型的古典詩詞音樂作品，主要是在歌詞上選用古詩詞，而在作曲上主要以現代樂曲風格為主，將這兩者相結合之后，就得到了現代風格的古典詩詞音樂作品。在現代樂曲的運用上主要采用十二音或者是無調性的音樂曲調，這類古典藝術歌曲在歌詞，樂曲體裁和風格上，都進行了非常大膽的創新，并且展現出了它獨特、個性、現代化的音樂特點，歌曲的藝術性更加豐富與深刻，同時也使得古詩詞音樂作品的發展更加多元化，古詩詞與現代樂曲風格融合一直都存在，但是很多現代風格的作品都無法成為經典.導致這一問題的原因主要是由于這一類型的音樂作品，在歌曲的可聽性上缺少優勢。因此，導致這一類型的音樂作品，在創作和發展上受到了極大地影響。現代風格的古典詩詞音樂作品，主要有宋祖英所演唱的《越人歌》《釵頭鳳》以及《西洲曲》等。

結語

古典詩詞藝術歌曲，是一種特色鮮明、風格多元的音樂形式，是我國詩詞文化與音樂文化融合的瑰寶。中國古典詩詞歌曲體裁新穎，風格獨特。演唱古典詩詞歌曲不僅能夠有效展現我國的優秀歷史文化，并且也讓我們對中國的發展歷史與文明有更加深入地了解。并且最為重要的是，它可以對我們的品德以及審美觀念進行熏陶與提升，有著非常深厚的感染力。古典詩詞藝術歌曲可以實現對人的教育與品德培養，同時也是對我國傳統文化的一種傳承與發揚。