西方音樂史對音樂作品分析的作用

[關鍵詞]音樂;西方;作品分析

從音樂專業的角度上來看，雖西方音樂史僅是音樂學研究中的分支，但其重要性卻毋庸置疑。尤其是對西方音樂發展及作品產生過程的表述更是對研究音樂有著至關重要的作用。不僅如此，從音樂分析的角度上來看，要想深入理解一部音樂作品必然要對音樂作曲、創作的風格及特征有相當程度的了解，這同樣表明了西方音樂史與音樂作品分析之間的關聯是極為密切的。在兩者的相輔相成下，方為研究者搭建起了通往音樂的橋梁，繼而幫助研究者更為細致、準確的分析音樂作品。

一、西方音樂史和音樂作品分析

西方音樂史主要分為古代與中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期和古典主義時期、浪漫主義時期和20世紀現代音樂幾個重要的時期。在古代與中世紀這個時期內，西方音樂史則主要指的是古希臘和古羅馬的音樂.而這些音樂也是西方音樂發展過程中非常重要的一個源頭。中世紀則是西方文化形成過程中非常重要的一個時期.而這個時期發展也是非常漫長的：文藝復興時期是第二個時期，其主要指的是西方音樂在15世紀和16世紀便呈現出快速發展的趨勢，且發展規模在不斷發展中逐步擴大：巴洛克時期則是西方音樂史發展的第三個時期，而這個時期也就是我們常常所說的巴赫生活的時期，西方社會在發展過程中也是從這個時期逐步由封建社會轉向資本主義社會，讓整個音樂史從古代逐漸朝著現代化過渡：古典主義時期也就是西方音樂史發展的第四個時期.而這個時期的主要音樂家代表有海頓、莫扎特和貝多芬等，整個音樂史在這個時期的發展過程中達到了最高峰：浪漫主義時期則是西方音樂史發展的第五個時期，其主要指的是19世紀的西方在不斷發展的過程中出現了很多優秀的作曲家和優秀的作品，如肖邦、李斯特、馬勒，甚至還有舒曼、門德爾松等具有浪漫主義色彩的作曲家：20世紀現代音樂史則是西方音樂史發展的第六個時期.而西方音樂史在這個時間段中出現了五花八門的流派，呈現出豐富多彩的特點。

西方音樂史就是一個具有較強中國特色的概念.在整個中國音樂學術語境過程中涉及到兩個內涵：一是西方音樂歷史的發展研究：二是西方音樂學術研究的歷史反思。通常西方音樂史就是在音樂作品分析的基礎上所形成的具有史學意義的深層分析。尤其是在我國的音樂學界發展過程中，西方音樂史是非常重要的一個話題。因此，我們應該如何在前人研究的基礎上不斷進行創新.并提出具有創見性的意見。西方音樂史這門學科能夠更加全面地將西方音樂的發展演變過程反映出來.所以只有立足于多個角度進行研究，這樣才能夠更加全面地了解西方音樂史發展對歷史原本面貌的解釋。然而，由于我們的思維已經較為固定，所以難以在先人研究的基礎上去看清歷史的發展本色，從而導致整個歷史發展的事實被扭曲。通過立足于全新、獨特的視角去進行西方音樂史研究，并能夠站在他人的視角去分析西方音樂史.這樣便能夠取得良好的研究成果。這里所提及的“他者”，與人們在日常生活中所提及的“他人”的概念不盡相同.“他者”是屬于二個哲學概念，而“他者”與“自我”又是相對的一個概念，所以當后者表示主體的主導地位時.前者則主要指的是自我以外的其他東西。這樣通過立足于“他者”的視角來研究西方音樂史，便能夠讓人們更加全面、客觀的去了解西方音樂文化的內涵。

西方音樂史主要指的是充分利用文字對音樂的發展過程和作品產生的過程進行描繪和記錄。通常音樂作品分析便主要是利用文字來對音樂符號為代表的音樂作品進行深入分析。其中，大部分音樂作品并不僅僅指的是對應的作曲家，更是在特定的歷史環境下所產生的音樂作品，而西方音樂在這一點上也不例外。同時，在音樂作品的分析過程中，應該注重保證西方音樂史對音樂作品分析結果的準確性和有效性，引導人們全面了解音樂作品，深入關注音樂作品產生的背景，即音樂史的環境。這樣利用西方音樂史去進行音樂作品分析，能夠更加準確地把握音樂作品的風格和特點。因此，立足于這個角度來進行分析，西方音樂史與音樂作品分析之間存在著密切的關系，所以借助西方音樂史能夠對音樂作品分析起到重要的作用。

二、借助西方音樂史分析作曲家創作特征

與東方相同，西方亦有大量優秀的作曲家，這些作曲家在音樂歷史上的地位自然是不容忽視。不僅如此，因不同音樂家所處時代背景的不同，故其所創作的音樂作品也將具備不同的時代特征。對此，在分析某一作曲家所作的某部音樂作品時，首要之務便是查找作曲家所處時代，而后結合時代顏色來對作品風格的形成原因展開探究。與此同時，研究者還需詳細了解作曲家的慣用創作手法，以此把握作品在題材方面有著怎樣的特征。完成上述分析再回到音樂作品的研究上，則分析過程也必然會更有代人感，從而便于研究者獲取作曲家在創作曲目時秉持著怎樣的情感。

例如在巴洛克時期的偉大音樂家巴赫，其所創作的音樂作品便具有小型化、以二部曲為主的特征。對此，研究者在分析其作品時便可將巴洛克時期誕生音樂的整體特征引進，繼而從作品的旋律、節奏以及調式等方面人手，通過與當代的創作手法進行對比與分析，以了解該創作手法究竟有何獨到之處。當然，在此過程中，創作者還需將眾多因素考慮在內，包括創作者所處的時代背景、在什么樣的環境下生活以及成長的經歷等。通過對創作者內心的揣摩來深挖其在創作音樂作品時飽含了怎樣的思想情感.如此一來.研究者對創作者所作曲目的整體特征也將變得更外清晰，這也為后續展開更深入的研究提供了便利。

三、借助西方音樂史分析音樂語言的多種要素

每一部優秀的音樂作品均是由多樣化的音樂語言要素所共同構成的，而在眾多要素中，最核心的部分自然要屬音樂的曲式結構及旋律。因此，研究者在分析音樂作品時亦需將更多的經歷集中在音樂語言的重點要素中。如對音樂曲式結構的分析，作為音樂作品賴以成型的基本框架，其對作品而言便如同骨骼脈絡一般。當然，基于不同歷史時期的環境差異，使得音樂作品曲式結構亦呈現出了極大的差異，如早期的曲式結構大多較為簡單，但隨著時間的推移，作品的曲式結構也愈加復雜，具體表現則是二部曲式到奏鳴曲式、由奏鳴曲式到混合曲式以至自由曲式等，通過對不同歷史時期音樂作品不同曲式結構的闡述，能讓研究者更深入的領會作品隱含的情感。其次是作為音樂重要語言的旋律，是音樂作品靈魂的體現。與曲式結構相同，旋律的發展也有著極為漫長的歷史，但最初的作曲家卻不甚重視作品旋律，早期的旋律尚處于較為弱勢的地位，但到了新古典主義時期，旋律在音樂史中的地位有了陡然的上升。至于旋律地位的凸顯，主要是因作曲家們已逐步意識到了旋律將是明確音樂作品所屬歷史時期的重要憑證，這對判定音樂作品的內涵有著極為重要的意義。如在早期的印象派作品中，因旋律在當時并未得到重視，以致相關的表達也比較含糊，通過此點便可判斷作品是否出自該時期，而在明確作品的創作時期后，研究者便能對印象派的音樂表達方式作出初步判斷，繼而逐步探尋到該時期作品具有的內涵與情感。針對上述內容，雖看似屬于音樂作品分析的范疇，但所不了解西方音樂史，勢必難以理解音樂的表達方式，更遑論總結音樂的主要創作特征。

四、借助西方音樂史分析作品的音樂風格

音樂作品的整體風格與織體之間亦有著極為密切的關聯，而要了解作品織體的發展史則勢必需要西方音樂史的協助。不僅如此，在西方音樂史的輔助下，更甚至還能讓研究者了解到音樂作品與樂器表達之間的微妙關系。例如，在古鋼琴的音樂織體中我們不難發現大量的裝飾音，而大量運用裝飾音的核心目的便是延長音響的持續時間從而達到提升音響整體力度的作用。此后，當鋼琴踏板出現時，鋼琴織體又被賦予了更多的特征，其中最為人所熟知的便是基于琴弦音節的分布音程擴散使得音節也被賦予了更為廣闊的音區范圍。不僅如此，在音程的排布上也從原本的由下到上發展為了由大到小.這也是鋼琴發音極為洪亮的主因。由此可見，當研究者能準確把握音樂作品內部織體的基本特征時，對于音樂作品的誕生時代也將被鎖定，這對研究者展開后續的研究勢必大有助益。

如針對以古鋼琴音樂織體為主織體的音樂作品，其便應出現于巴洛克時期。當然，因樂曲也在隨著時代的變化而不斷地改進與變化，故各時期音樂家創作曲目之作曲風格也出現了較大差異，而當作品的風格出現變化，同時也伴隨著歷史時間的變化。如著名鋼琴演奏家約翰克里斯蒂安巴赫，其在古鋼琴音色方面做出的改變便是協奏曲的形成歷史，在此之后，音樂家又在協奏曲的基礎上進行了一系列地調整，這便使得如今協奏曲風格亦呈現出了多樣化的特征。

五、通過作品分析了解作曲家的創作特征

在西方音樂史的發展過程中，合理的作品分析能夠幫助更好地了解作曲家的創作特征。通過總結音樂作品于音樂歷史中的地位，將能幫助研究者準確把握不同時期音樂所具備的特征。要知道，歷史中的偉大作曲家均是基于優秀的作品而讓自身于音樂歷史的地位得到了認可與鞏固。對此，教師在指引學生分析某一作品的音樂特征時，除了需了解作曲家慣用的音樂創作手段外，尚要借助對音樂特征的挖掘來準確定位音樂的誕生時期，以此為總結作曲家所處時代的音樂創作特征提供支撐。當然，在此過程中，教師還可引進當代的同類型作品，再經過對兩者的對比分析，將能更好地了解到該作曲家對音樂的突出貢獻。

例如上文中我們提到，巴洛克時期的音樂作品大多具有小型化以及以二部曲曲式結構為主的特征，所以教師可通過引進同樣曲式結構的現代音樂作品并將之與巴洛克時期作品進行對比。如此不僅將便于研究者挖掘當時的生活及社會背景，且對作品的分析過程也能幫助研究者研究作品背景，以此總結出不同時期音樂作品的創作特征并判斷出作曲家在當時社會的音樂界中有著怎樣的重要地位。

六、了解西方音樂史能夠準確把握作品的創作背景

對研究音樂作品的研究者而言，了解作品的創作年代及基本特征，將能為其后續展開更深入的研究奠定良好基礎。要知道音樂作品雖誕生于不同時期，但于某一時期誕生的音樂作品因基于特定的歷史條件，故也必定附帶了可能反映歷史條件的各種特征。對此，若在分析作品前已然對西方音樂的發展史有著一定程度的了解，則后續的作品分析便不會陷入不知從何人手的茫然狀況。由此足可見學習西方音樂史對音樂作品分析的巨大幫助。而基于上文所述，作品賴以成型的骨骼脈絡當屬曲式結構，而曲式結構由于織體調式之間有著極為密切的關聯，對此，若能在分析作品曲式結構的同時明確其織體調式，不僅能幫助研究者了解更多的音樂發展史.更重要在于能讓研究者深切體會到因曲式的變化而讓曲式規范性與作曲家的創作個性之間出現了矛盾.這樣的矛盾性正是音樂史發展歷程中不可或缺的。除此之外，作為音樂語言中一項極為突出的內容，旋律雖不是在所有時期均得到了充分體現，但結合旋律所展現出的基本特征也能判斷出該作品在對應時期有著怎樣的地位。與此同時，通過對音樂旋律特征的判定，也能幫助研究者準確定位音樂作品的創作年代。當然，這便需要演技組合本身具備扎實的音樂史知識，以此方能保證判斷的準確性。

結語

總之，音樂研究者在分析音樂作品時，需務必對學習西方音樂史的重要性有一個清楚的認知，而后結合西方音樂史的專業知識來對作品的含義展開深層次的挖掘，以此方能與音樂產生共鳴，繼而促使研究者逐步形成系統的音樂知識體系來確保研究的全面與精確。