藝工融合人才培養模式研究與實踐
——以非遺文創產品設計為例

黃榮川

（廣西民族大學，廣西 南寧 530006）

所謂“藝”，就是藝術；所謂“工”，則是技術和技術修養、功夫等。 在高等教育領域中，人們對于“藝”的理解，偏重于藝術和藝術學科，對于“工”的理解，則偏重于科學技術和科學技術相關學科。 所謂“融合”，就是幾種不同的事物合成為一體，而且是有機和諧地融成一體，能得到更高、更佳的效果，即達到融和、融會貫通的效果[1]。 在這里我們進行的藝工融合培養模式研究與實踐，實際上是探索一條關于高校藝術設計類人才培養的新模式與新路徑。

現代社會所需要的人才，往往不是單一的，而是需要具有多學科知識與技藝相互交織使用的人才。 特別是在藝術設計人才培養上，需要講究其既要懂得藝術，同時又要懂得科學技術[2]。例如，產品設計專業的學生，不僅需要懂得產品造型的外觀設計， 還要懂得制作產品的各類材料和制造技藝；環藝設計專業的學生，不僅要懂得空間的布局與色彩搭配之美， 還要懂得建造材料的特性與制作技藝等。

1 課程目的

課程體系的建立是人才培養的主要載體，決定著所要培養對象具有的知識、能力和素質結構。 因此，課程目的的確立是大學實現人才培養目標的重要一環。

（1）設計專業學科體系的交叉性和綜合性：當今設計學科的顯著特點，便是學科間的相互融合和滲透交叉，使各種學科之間的發展相輔相成、相得益彰，從而形成了設計類相關學科的綜合性。 這就要求在培養設計類學生的專業課程體系要突破傳統的單一學科的模式，藝術和科技學科交叉融合的課程體系[3]。

（2）設計專業內容的邏輯性和系統性：邏輯性主要表現在設計課程在教學中建立藝術與科技知識所具有的內在聯系和邏輯關系。 這樣能有利于學生在學習過程中，通過由淺入深地學習掌握藝術與科技間的內在聯系；系統性則體現在藝術與科技知識與結構的完整度以及相關技術點覆蓋的全面性方面，對學生今后勝任本職工作以及知識、技術獲取、更新都具有重要作用。

（3）設計專業發展的繼承性和前沿性：設計專業課程體系和內容既要保證專業知識的傳承，又要確保專業的創新持續發展。 隨著現代科學技術的快速發展，各種信息不斷更新，各種傳統觀念的更迭，知識的獲得方式在發生巨大變化。 因此，要借助科技的力量把握設計專業學科以及相關學科發展的前沿信息，將最新的知識及時地補充到專業課程體系和教學中[4]。

2 評價內容

將“藝工結合”與課程銜接的契合度作為評價設計知識構成，主要涉及社會、藝術、技術三個層面。 因此， 藝工融合的人才培養模式研究與實踐的評價內容，應該以“藝工結合”的效度為評價標準。 具體反映在學生的設計思維、設計表達與設計實現等層面上。

（1）藝工結合的設計思維能力：主要考查學生在學習過程中是否能夠靈活地將藝術思維與科學思維融會貫通地應用于解決實際問題的設計活動中。 合理運用概括、比較、分析、綜合等手段來解決產品實現的可能，以及人機關系，材料和工藝等技術上的問題。

（2）藝工結合的設計表達能力：要求學生設計思維能夠通過繪圖工具或電腦進行表達的同時， 還能夠通過文字描述與語言講述的方式完整的表達設計方案。教師在教學活動中如何能通過正確有效的教學方法，巧妙地將“藝工融合”的設計思維與設計表達經驗貫徹到教學之中，讓學生從中能感受到“藝工融合”的重要性，以此促進學生設計知識的學習與產品的創新制作，也是評價教師教學質量的關鍵環節[5]。

（3）藝工結合的設計實現能力：主要考查學生能否掌握綜合的設計表達能力，在實現產品美感表達的基礎上，兼顧產品結構、材料與工藝，以及產品表面后期處理等涉及工程設計視覺輸出的問題。

3 藝工融合人才培養模式下的非遺文創設計團隊創作實踐

此次非遺文創設計團隊創作實踐，團隊成員主要來自廣西民族大學藝術學院產品設計與視覺傳達設計學生， 實踐最終落腳于 “非遺文創產品開發設計”上。 學生以大二、大三為主，這兩個年級的學生已有了一年基礎學習經驗，同時沒有大四的考研與找工作壓力，在創作實踐上能有相對多的時間保障。

根據本實踐研究的需要，結合傳統非遺文化特點以及團隊學生的知識背景、學習經驗，以及創作實踐的時間跨度等客觀原因。 創作實踐的目標制定為：在實踐過程中引入設計項目，嘗試開發學生“藝工融合”的設計專業知識結構，夯實專業基礎，促進設計專業知識的綜合能力提升。

3.1 以競賽項目結合的非遺文創設計創作實踐

由于設計的學科講求應用性， 決定了文創設計創作需要通過實踐教學才能讓學生真正掌握設計專業相關知識。因此，無論是對學生藝工融合的產品設計思維的培養， 還是對學生文創產品設計表達與設計實現能力的塑造，皆不能忽視實踐教學的重要性。將競賽項目作為團隊創作的前期訓練， 可以讓學生設計實踐有的放矢，創作目標更加明確，既能很好地讓學生設計創意得到發揮， 也能在一定程度上約束學生天馬行空的想象，使文創設計更加落地。 在設計競賽的項目學習上，我們要求學生在深入了解非遺傳統文化背景與技藝的基礎上，不斷刺激自己的創造性思維，同時要兼顧市場的實際需求。采取3~5 人團隊合作學習的形式，鼓勵學生自主根據各自能力創建設計項目團隊， 培養團隊協作精神，提升溝通、組織與協調的能力。此次競賽實踐，各小組圍繞“非遺傳統制陶技藝再設計”這一命題開展學習，過程分為“非遺技藝認知階段”“調研階段”以及“設計實施階段”三個部分，如圖1 所示。

非遺技藝認知階段主要通過邀請非遺傳承人進課堂，以及走進非遺傳承人工作室的方式，讓學生對廣西傳統坭興陶的制作技藝有一定了解，掌握材料上的特性。 此階段是學生對設計對象形成比較感性上的認識，對于設計對象有了比較感性的認識。 在調研階段，需要讓學生明確競賽的要求，要以完善學生對非遺優秀文化以及設計知識結構為前提，不能盲目地為了競賽而競賽，完全跟著競賽的辦賽思路而走，忽視文創產品設計的創造原則與“藝工融合”的實踐需求。最后到設計實施階段，也是藝工融合人才培養實踐項目最為核心的部分，在這里既要發揮學生年輕充滿創造性的想象力，同時又要通過教師與非遺傳承人的介入，為學生天馬行空的想象進行分析、梳理，因為很多學生的創意在實際工藝制作過程中是難以實施的，學生在考慮產品藝術化的同時要對傳統工藝有很深的研究，從而實現藝工之間的融合。

圖1 以競賽項目結合的非遺文創設計教學框架

3.2 以實體項目結合的非遺文創設計創作實踐

以實體項目結合的非遺文創設計創作實踐目的是為了讓學生能夠在課堂上充分獲得實踐的機會，在實踐中促進自身非遺文創產品設計的創新。

此次創作實踐我們以廣西民族大學 “創意街圩”非遺文化創意紀念品研發為課題， 在項目中立足突破：打破以往設計過程中出現的傳統非遺文化與現代設計理念、藝術與技術知識碎片化現象；保持文創設計產品專業知識創造連續性，保持非遺傳統文化與現代生活的結合以煥發新的活力；讓學生在實戰中提升自我設計能力、溝通與團隊協作能力，最終落腳在產品批量生產的技術把控能力。

在非遺文創產品設計與成品制作上，首先項目得到了學校與指導教師支持，將非遺文化的前期理論研究成果與學生進行介紹分享，為學生提供設計來源的理論支持。 為使教學實踐活動順利展開，項目團隊特地前往學校民族與社會學學院請教非遺研究的相關教授，了解非遺背后的故事與文化，并到廣西民族博物館查閱非遺文物以及研究資料。 其次，產品主要是在高校使用，產品的屬性需要貼合相關使用者——教師與學生群體。 以實體項目結合的非遺文創設計實踐有別于競賽項目的進階要求在于，學生在實踐過程中不僅要對產品本身進行研究，還要對產品的用戶針對使用的環境展開調研，挖掘用戶的真實需求，積極探索從設計創意到產品批量化生產落地的過程，培養學生藝工融合的文創產品設計能力。 因此，最后在文創產品設計上要求產品體量不需過大，功能契合使用者平時使用習慣，具備良好的使用體驗。

這個項目學生既是設計師，又是用戶，身在其中的經驗有利于推進設計的進程；最后，在制作工藝上，要考慮可實施性以及可批量生產的屬性，組織學生前往制作企業工廠，考察封面筆記本生產工藝、印刷工藝、包裝與質檢等環節，讓學生從設計到制作所涉及的材料特性與加工工藝環節有了親身接觸，積累了大量一手的調研資料。 最終，學生經過為期一個月設計與制作，生產出500 套“鯉魚躍龍門”主題的非遺文創文具禮盒套裝，產品既通過圖案形象設計突出非遺傳統文化，同時，在實物使用上做到輕巧利于攜帶，環保再利用的特色，如圖2 所示。

圖2 非遺文創設計創作實際項目設計思路過程

4 結論

藝工融合人才培養教學模式是基于項目驅動的一種學生產品設計藝術與技藝結合建構起來的教學模式。 本研究以非遺文創設計團隊創作進行實踐探索，以個體非遺項目文創產品設計專業知識創新過程為評價的核心，以藝工融合與實踐結合效度為評價的基礎，以實踐教學成效作為研究驗收標準。

藝工融合人才培養教學模式結構主要由藝術以及技術兩方面知識組成，文創產品設計知識結構中藝術因素是設計的核心知識之一，關乎文創產品設計的表達與思維；同時，設計技術構成，也是文創產品設計極為重要知識組成，產品設計表達與設計實現離不開技術的支撐。 藝工融合的人才培養模式貼合設計專業的知識創造模式，也說明了設計專業“藝工結合，文理滲透”的學科特色[6]。