紫砂板件的繪刻藝術在現代建筑裝飾當中的運用*

李民清

(硯耕堂紫砂工作室 江蘇 宜興 214221)

前言

紫砂作為一種特有的珍貴資源，以其獨有的魅力被世人所珍愛。好的紫砂泥不僅是制作茶具的絕佳材料，也是各種紫砂板件及工藝品的不二之選。首先是它特有的特性散發出像玉一樣的光輝，擁有一種高貴的氣質。借助60倍的放大鏡仔細觀察其表面，會看見由無數五光十色的寶石般的小顆粒聚集在一起的結晶體，被世人譽為“紫玉金砂”。它的透氣性也是其他材料所無法替代的，又被稱為“會呼吸、有生命力的載體”。目前，天然紫砂礦原色有幾十種之多，這些顏色會隨著時間的推移產生變化，時間越久變化越大，并有一種沉穩感，筆者稱之為“活的顏色”。除以上的感官美之外，可塑性同樣是其另一大特點，它不僅可以雕造極小的昆蟲、動物，更可以塑造幾米高的茶壺、人物、浮雕壁畫。如果我們把這些優點于一身的材料，經過精心設計、制作，作為現代室內裝飾中某些關鍵地方及場景中，用傳統材料制作的壁畫、雕塑、擺件、掛件的材料替代品，將是非常有意義，會為傳統紫砂的發展拓展新的空間。

在幾年的探索學習、實踐過程中，筆者主要對紫砂陶板在現代室內裝飾中所涉及到的幾種款式及種類作了如下的探索與嘗試。

1 手工陶板的大型化嘗試

(1)到目前為止，單塊的長寬厚可做到2.3 m×0.8 m×(0.01 m～0.05 m)。

(2)多塊陶板拼接的巨型壁畫式，由于接縫問題已經得到了解決，故可做任意大小，一般為3 m×10 m。

(3)大型獨塊陶板的屏風式設計，每塊陶板一般控制在長寬高(1 m×2.3 m×0.1 m)以內，畫面裝飾方面采用雙面雕刻的方法。屏風邊框可根據室內裝飾風格設計分為金屬材料、木質材料和復合材料等。

2 紫砂獨板、掛件與掛式圓盤的裝裱設計

這類作品以懸掛于室內墻壁為主，可根據室內的裝飾風格進行靈活多變，有個性化的裝裱設計。

(1)一個好的室內空間設計中，文化內涵及品味應該是最重要的內容，也是它的靈魂會因為紫砂藝術作品的展現而讓人留戀忘返、回味無窮，其原因就是紫砂材料所具有特殊的文化韻味及材料特有的美感。從人們發現紫砂并逐漸使用至今，紫砂逐漸被上流社會認可并廣泛使用。明末清初多數達官貴人及文人墨客爭相收藏，清代皇宮之中大量使用紫砂壺，多數被視為珍品。清末以后紫砂器更是與詩、書、畫、印完美結合。

(2)紫砂材料所具有的可塑性決定了它可以通過藝術家的巧妙設計、創作，達到理想的藝術效果，通過紫砂人與工藝美術家的合作，將我們傳統的詩、書、畫、印在紫砂板、件中得到充分發揮。

在當今國家級的陶藝作品展中，能看到許多的以紫砂為載體的現代藝術作品。中國雕塑院的吳為山院長；中國工藝美術大師、中國紫砂研究院執行院長鮑志強先生；中國工藝美術大師徐秀棠先生等都有代表性作品問世，他們的作品引領了時代潮流。這充分說明了紫砂藝術品可以達到很高的藝術境界，但作為室內裝飾中以紫砂板創作的壁畫、壁掛、屏風、隔段等作品現在還處于半空白及空白狀態，還沒有知名的藝術家、工藝美術大師參與。全國多地公共文化場所只有少數浮雕壁畫一類的作品，多數因接縫處理不好影響了整體效果。

紫砂陶板的大型化作品對于制作板的紫砂材料的高端、平整度也有極嚴格的要求，做了大量的攻關試驗后，包括接縫處理、裝裱問題等技術難關已經得到了解決。最關鍵的問題就是如何豐富大型陶板畫的表現形式；如何提高藝術表現力與感染力。筆者認為應該結合現代的書法、繪畫、板畫、壁畫、雕塑等藝術形式將傳統的陶刻、泥繪融入其中，走出一條現代室內紫砂裝飾繪畫的新道路。

筆者學習紫砂傳統陶刻已有十幾年，尤其是在鮑志強大師的指導下，對現代陶刻的發展有了更加清晰的認識。經過學習實踐，筆者的大型陶板畫仍以傳統陶刻為主要表現方法，有的作品結合泥繪的技法平涂色泥，效果也很理想。如作品“千里湖山圖”在2017年江蘇省第七屆中國國際文化節藝術博覽會“藝博杯”大賽中獲金獎(見圖1)；有的作品將傳統的技法與現代寫生技法結合，2019年筆者與師傅鮑志強大師游覽貴州梵凈山，回來后依據當時感受及寫生稿創作了“梵凈山”，獨板、段泥紫砂手工制造，刻法上結合了一些現代的東西(見圖2)；有純傳統技法的作品“千峰競秀、江海生輝”紫砂段泥板(見圖3)。 還有大型紫砂雙面屏風隔段“春夏秋冬、梅蘭竹菊四君子”；另外還有涉及到寺廟神仙壁畫獨板一類的、紫砂浮雕、陶板人物畫也是將來探索和發展的一條新道路。

圖1 “千里湖山圖”

圖2 “梵凈山”

圖3 “千峰競秀、江海生輝”

3 結語

綜上所述，紫砂裝飾工藝板畫及掛件、擺件在現代裝飾中有其廣曠的發展空間，只要堅持自已的理念，以科學的態度積極、認真地去探索、學習，相信會有帶著時代意義的綜合性作品展現在世人面前。