淺談中國畫與園林的關系

中國的繪畫和徒手的風景庭園是中國傳統藝術的典型。通過表現感情，恢復思考，通過制作中國畫和徒手的風景庭園來培養氣質，是這兩姐妹藝術的共同美的目的地。他們的誕生、發展、上升和秋天為古代中國學者的思想變化和精神足跡。“山與河之間道德性的比較”、“山與河的建模”、“適應事物，包括タオ”這樣的哲學思考，促進了中國繪畫和自由手的風景庭園的誕生。提倡《魏晉流》后，受隋唐時代國家藝術的統一影響，宋元王朝優雅趣味的影響，明清繁星和創造性繁榮的輝煌狀況。中國的繪畫和徒手的風景花園，同樣依賴于哲學體系和審美概念，所以他們有著藝術上的創造性技術的共同點。他們創造了所有“從自然中學習和心靈之源”，通過“山和森林附近、小小的、大大的”、“現實的空虛與現實的天空與現實的結合”等藝術技巧來創造作品的藝術概念。“如果你想露出來的話，就先藏起來，微妙而美麗”。同時，文人和畫家還參與了園藝與有機結合的詩、畫、庭園，以優雅、漂亮、舒適、自然的美感賦予它，創造了獨特的風景花園實現表達愛情和徒手之筆的文人的創造性目的。另外，由于不同的歷史背景、不同的生活狀況和生活經驗，他們形成了不同的審美概念，帶來了不同意義上的藝術作品。

中國的同聲傳譯是以中國的繪畫為基礎的。它基本上和中國繪畫的手工刷法相同。繪畫和中國佛教一起傳到了日本。當初是以畫師為中心畫的。奈良時代還展出了風景畫。屏風之后，風景畫形成了獨立的繪畫枝。之后，通過導入墨畫、禪思想，進一步融合了繪畫論、禪思想，開展了自己獨特的日本畫。這個時候也受到了庭院和禪的影響。和中國一樣，日本風景畫的發展與庭園的森林一致。在日本引入風景畫和佛教文化后，日本畫的過程中，繪畫和庭園的主題是從中國風到和風風景的主題。此后，日本畫與禪結合，畫僧將庭院畫的死者思想帶入庭院的設計，建造枯死庭院。然后，根據干燥的風景，將其引入茶道中，制作了茶道。

由于唐代中國和日本的交流十分頻繁，王魏的風景畫和風景畫思想在日本庭園中得到了廣泛的贊賞和廣泛使用。在日本庭園中，王魏的“香榭麗·朱爾”和“香榭麗爾”的觀念常常被用來引導庭園的配置。在現代，西方的藝術技術被吸收了。庭院里的樹木，特別是在中庭墻壁的拐角處，被修剪成水平綠樹的背景，像扇和屏幕一樣。灌木不僅遮蔽了庭園的外部，還被修剪成象征遠山森林的球體，這與Wang Wei的繪畫理論密切相關。“在樹木涂滿的地方，即使他們離得很遠，他們也必須稀疏”。日本畫的母親是中國畫，和中國的風景畫很相似。中國畫是以神的形式寫的，表現神的意思。日本畫主要寫神和佛。像中國庭園一樣，日本庭園與風景畫緊密相連。日本庭園和風景畫雖然起源于中國，但吸收了現代西方美術技術，制作了具有日本特色的繪畫和庭園，與中國的自由式風景庭園大不相同。

中國的繪畫歷史悠久，博大精深，分類方法不局限于一種形式。首先，根據中國繪畫的畫法，它可以被劃分為：首先，細致的畫采用線描和色彩安排的畫法作為畫的形狀。因為墨墨和絹的干墨的力量不足，所以完全可以玩墨。細心細心的注意可以達到繪畫的形體和精神的現實描寫達到細致、端正、“以形寫精神”。兩個AES免手刷是畫筆通過墨厚變化來表示對象圖像的圖形形式。墨水的相互滲透，像厚厚的破洞光和厚厚的破洞一樣的繪畫技術，很容易表現出對墨水和洗滌的關心。

中世后期封建社會的中國繪畫，對裝飾各種建筑物和自然景觀給予了極大的關注。反映了自然景觀和人文的組合，在一定程度上強調了文化景觀的構成要素。同時，也有不少畫庭園。在兩個歌王朝之間，自由手庭園逐漸成為畫家們關注的主題，逐漸與中國繪畫相融合。

“外師造化，中得心源”出自唐代張彥遠的《歷代名畫記》，原本是指自己創作的繪畫技術。

“創造”是自然的。所謂“外師造化”，就是在繪畫的研究中，作為教師捕捉自然，在自然中感受山、河川、植物、樹木的印象特性和構造法則。“心源”是指畫家將自己的繪畫品質和內部對象內部化，處理的能力。也就是說，畫家是抽象的，把自然的對象按照自己的感情、意志和美的概念變成藝術的印象的過程。“外教的創造”和“中心的源泉”是繪畫中積累材料、捕捉創造性靈感、經常深入生活、接近自然、需要畫家從自然中學習的藝術創造不可或缺的聯系，然后通過自己的主觀意識活動、創造性的素材可以使客觀的對象達到最好的美術模型，通過個性化的繪畫語言藝術，最能反映畫家的主觀情緒的部分。“外部畫家”的原則是中國繪畫的一般來源。一幅名為富春山的民居畫，院子里的“外部教師自然”和中國畫是一致的。初期中國的“庭園”和“監禁”的本質是被自然的山川包圍的自然庭園。那是依存于自然的山、河、自然的動物和植物的性狀轉換和家畜化。之后，隨著城市經濟的發展，人口相對集中，庭園面積縮小。由于越來越成熟的園藝技術和飼養動物和植物的技術的影響，庭園開始出現了人工模仿自然景觀的庭園形式。關于山崩、水管理，雖然要追溯自然的頂峰、懸崖、山地等山岳形態，但是為了模仿自然界配置樹木、花、植物，表現自然的山和河的自然形態而散布著。藝術家的高度一般化、精煉、抽象的藝術技術不會消失。這不是“從自然中學習”的結果，而是“獲得心靈源泉”的表現。免費的景觀花園真的自然地再現了自然的風景。中國繪畫和園林的成就足以說明藝術創造中“從外部自然學習，獲得心靈源泉”的理論作用。

中國的繪畫和徒手風景園林是中國傳統藝術的重要組成部分，其創意創意創意源源不斷。中國繪畫自古以來就作為創造性的素材被使用。從唐朝開始，詩人和畫家王魏就有很多中國繪畫作品，在明朝“四吳族”的遺產作品中，描繪了他自己“華夏其他產業”的風景和園林居住主題。同樣，徒手風景園林往往著眼于在庭院中繪制，使用繪畫成分來創建藝術概念。為了裝飾庭園有二維平面壁畫、彩色畫、裝飾畫等裝飾性繪畫。從夏季宮殿到“西湖十景”，許多著名的中國書法家和畫家在園林中留下了靈感，為許多古代和現代文人尋找藝術天堂。也有三維空間、“意想不到的繪畫”等三維繪畫，巧妙地借用了庭園的景觀設定，庭園外的風景和風景形成了美麗的風景畫。在Jungann庭園里，庭院里的花和樹木的景色，巧妙地利用鏡框和葉窗的形式展示了客人優雅的花和鳥畫。這顯示了中國繪畫與風景園林的相互作用和互補性。中國繪畫與徒手風景花園的制作材料完全一致，中國繪畫和手工制作的景觀花園材料，與自然風景環境和樹木廣闊的自然環境有關。

作者簡介：冀雨果（1998.2.28），女，漢族，籍貫：河南新鄉人，沈陽師范大學美術與設計學院，21級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：中國畫。F37F3141-DE35-465D-910C-F22377723576