淺談19世紀歐洲浪漫主義藝術歌曲的特征

摘要：藝術歌曲是浪漫主義的產物。19世紀浪漫主義的衍進，取代了18世紀的世界主義的藝術理想，有諸多美學的革新在發揮著作用，在強調自由和個性的社會中，文學藝術中的浪漫主義運動產生。在這種背景下，藝術歌曲成為最具浪漫主義精神和氣質的音樂表現形式，伴隨著浪漫主義的興起應運而生，以詩歌和音樂的融合展示了浪漫主義情懷，這一時期，浪漫主義音樂作為發展流派已逐漸成熟，具有鮮明的個性特征，而藝術歌曲也形成了自身明確的藝術規格和審美理念，為以后的藝術歌曲的發展奠定了基調。

關鍵詞：藝術歌曲;浪漫主義;音樂特征

一、浪漫主義藝術歌曲的源起

十八世紀到十九世紀，社會動蕩不安，民族矛盾與階級矛盾日益激化，藝術家們陷入困境，只能借助音樂作品表達對自然的熱愛、未來的向往來表達自己的主觀感情。十九世紀初，歐洲文學藝術形成了一種新的潮流、新的風格，即“浪漫主義”。在浪漫主義文學藝術中，反映了當時歐洲資產階級和小資產階級的知識分子的思想感情和對社會生活的態度。浪漫主義承接了古典主義，“在內容與形式上的關系上，古典主義風格音樂與浪漫主義風格音樂之間最顯著的特點對比是：古典主義音樂是形式和規模占支配地位，浪漫主義音樂則是所表現的內容占支配地位。”，浪漫主義作品會沖破傳統的形式而獲得浪漫主義的自由，但兩個是時期的界限并不明確，浪漫主義的產生，雖可追溯到十八世紀，但是它形成于法國資產階級革命及拿破侖專政時期。而對它起決定作用的則是后來資產階級革命的失敗和封建勢力的復辟。在1848年大革命失敗后，浪漫主義其特征是充滿著消極的、悲觀的、神秘的色彩，它幾乎影響了整個19世紀的下半葉的歐洲。

二、浪漫主義時期藝術歌曲的人文特征

“藝術歌曲”是18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱。其特點是歌詞多采用著名詩歌，側重表現人的內心世界，曲調表現力強，表現手段與作曲技法比較復雜，伴奏占重要地位。許多藝術歌曲現已成為聲樂教材或音樂會保留曲目。藝術歌曲是隨著抒情詩的興起而繁榮起來的，它使浪漫主義時期將音樂和詩歌結合的愿望得以實現，它包括溫柔的情感或戲劇性的民謠風格。藝術歌曲中最常見的主題是期待愛情，向往美好生活以及對大自然的熱愛，為了遵循這一特性，幻想式的音樂風格逐步展現出它的魅力。作曲家為了在他們的作品中解決殘酷現實與美好期望之間的矛盾，采用幻想的手法在藝術歌曲創作中將瞬間的遐想繪之于樂譜。浪漫主義作曲家之所以喜歡從民間傳說、神話故事中選擇題材和形象，也正是基于幻想的創作源泉。浪漫主義時期藝術歌曲在當時特定的時代背景下，其對音樂最高價值和終極關懷為訴求，以人道人本主義為核心的特征，從它與文學詩歌，歌曲的詞曲，鋼琴伴奏和再創作等方面表現出來。

（一）音樂與詩詞的完美結合

于潤洋寫到“音樂中的浪漫主義潮流來源于歐洲文學中的浪漫主義運動”。歌曲與詩歌分屬兩個不同的藝術形態，但它們具有相同的存在形式即時間。這一基本的屬性是兩者結合的前提。音樂是非再現性藝術，而詩歌具有明確的再現性功能，這又是它們在形式方面所不同的一面。僅從音樂角度看，如果聲樂藝術在沒有語義因素導引的前提下，它仍然是單一的樂音運動形態，一支旋律只有配上歌詞才能進行演唱。浪漫主義文學產生于18世紀末，作家們追求對內心世界的刻畫，對個人感情的抒發，對個性自由的渴望，對大自然的熱愛以及對民間文化的興趣。浪漫主義藝術歌曲最鮮明的美學原則是感性的詩化的美。毫無疑問，舒伯特對詩歌的尊重在他深情的歌曲里得到了充分的體現。舒伯特一生共寫過六百多首藝術歌曲。舒曼也熱衷文學，一生共寫過兩百多首藝術歌曲。浪漫主義藝術歌曲更注重文學詩詞的精良，追求音樂與詩的通感。

（二）音樂中帶有鋼琴特性

表情豐富而意境生動的鋼琴伴奏是藝術歌曲音樂形象不可分割的有機體。鄧小英寫道“自舒伯特開始，一改過去那種僅將鋼琴伴奏作為人聲部分的和聲的（或節奏的）烘托手法，而賦予伴奏以鮮活豐富的音樂形象;不拘泥于古典樂派形式單一的古板、理性和邏輯，而注重起作曲家主觀的抒情浪漫的情感”。藝術歌曲音樂形象的主要特征之一是它的綜合性，即形象的塑造，除旋律與節奏這兩個起著決定性與主導性的因素外，鋼琴伴奏的音型、織體、和聲、復調、音色、速度、力度等各種表現要素的發展性與對比性運用，通過作曲家創造性的立體思維，概括性地與前兩個因素有機組合，才能形成個性、生動鮮明、折服人心的完美形象。

古典藝術歌曲的鋼琴伴奏，在表現意義和作用上顯然超出了“伴隨曲調歌唱的彈奏”的范疇，它不是曲調的“附加部”，而是藝術歌曲音樂形象構成中不可分割的有機體。藝術歌曲的鋼琴伴奏的寫作，決非是作曲家完成了曲調寫作后，為演唱起音定調，帶動情緒，烘托氣氛的一種輔助性手法，而是作曲家為塑造完美音樂形象，表達深刻思想內容而進行整體構思的一種展示想象力、豐富表現力的創作方法。

（三）重視二度創造的音樂

劉慧講到：“它反對尊崇理性，歌頌本能和情感。其音樂不再像古典主義音樂店家那樣客觀地對待生活和藝術，他們往往從主觀的角度，幻想式地體驗和表現生活事物”可見浪漫主義創作傾向個人的主觀愿望。是一種人性化和理想化的、富于詩意、感情重于理智的音樂。作曲家們有熱愛大白然的一面，他們常在作品中融合自然，對大白然有濃厚的主觀感情色彩，白傳式的寫法和自我中心的中間他感受占據主導地位。因此，藝術歌曲作為小型的室內演唱的聲樂獨唱曲，又被稱為“音樂會歌曲”。它是詩情、曲情、聲情的統一體，具有重視二度創造的特性。藝術歌曲的情感表達非常細膩，變化豐富，其中含有比一般歌曲、歌劇等體裁要求更纖細、更復雜的技巧，演唱起來難度較大。

其次，藝術歌曲比較側重于陰柔的聲音處理，更能體現浪漫的情調，聲音與氣息的調和要恰當而巧妙，講究一種分寸感。這種含蓄的富有余地的演繹，會產生誘人的美感和深刻的影響。因為藝術歌曲的詩歌語言問題，在歌唱上還必須有清晰的咬字，句法的明確，音樂語言陳述的連貫流暢等。為了追求純粹美，藝術歌曲的演唱也非常講究風格的表現（個人風格、民族風格和時代風格）。在一個時期內，藝術歌曲的演唱會甚至只能演唱德國的作品。所以，藝術歌曲的演唱被譽為聲樂藝術皇冠上的明珠。演唱者必須具有較高的聲樂技術水平，理解和把握詩歌和音樂的能力，詩人的氣質和情感的敏銳，謙和的態度和藝術協作能力。尤其是在文化素養和藝術經驗方面，要求很高。

三、結語

浪漫主義藝術歌曲影響了聲樂藝術發展，促進了聲樂技巧的發展和提高。啟示我們在聲樂學習時除了掌握正確的發聲方法和高超的演唱技巧外，還必須對作品的內涵和藝術風格有深刻的理解。因為歌唱藝術并不只是展現聲音的技巧，而是以高的藝術修養準確地把握、揭示人物內心，完美地再現音樂形象。這就要求平時加強學習、多聆聽、多分析和借鑒歌唱家演唱藝術歌曲的特點，同時加強其他音樂體裁的和相關藝術知識的學習來提高自身的藝術修養，讓自己能更好的演唱藝術歌曲，更好的表現藝術歌曲的無窮魅力。

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作者簡介：孫梅子，女，1997.01.17，山東省日照市，研究生在讀，聲樂表演。