淺談戲曲打擊樂的作用探尋

張 航

（定西市非物質文化遺產保護中心，甘肅 定西 743000）

從整體來看，打擊樂的演奏非常簡單，但實際不然。打擊樂表演起來是非常非富多彩的，其操作起來也是非常復雜的，它具有極強的感染力和表現力，每一件打擊樂器在戲曲演奏中都有其功能，同時，同一件樂器的不同演奏也能使其有著不同的音色效果。戲曲打擊樂作為戲曲樂隊必不可缺的組成部分，在戲曲演出過程中起著至關重要的作用，其主要包括了“大鑼”、“小鑼”、“手板”、“邊鼓”等樂器，這些樂器在戲曲表演時主要運用在特殊場景中。它們的演奏在表演中有助于烘托現場氛圍，促進劇情的推動，同時也有助于向觀眾刻畫出人物的性格特征和內心世界。因此，打擊樂的運用，是中國戲曲長遠發展的必然所需，是其他的藝術形式所無法代替的。

1 和文戲配合為演員的唱腔伴奏

打擊樂在文戲表演中作為演員唱腔的伴奏，有助于人物情感的表達。在戲曲舞臺上，演員將人物角色表演在舞臺上的同時，也要將所飾演的角色完整地、全方位地表現出來。在文戲的表演中，演員要通過其僅有的表情、動作、念白、戲腔等形式，將人物性格特征、心理情況以及事件的起因、經過、結果所展現出來，同時，也要將創作者所要表達的情感傳遞給觀眾，使觀眾身臨其境、融入其中。顯然，這對演員的專業能力以及演奏經驗有著較高的要求。在這個過程中，打擊樂所發揮的作用是不可忽視的，它能在恰當的時間將準確的伴奏融入其中，再結合演員的表演，能有效烘托出人物的情感，使觀眾能夠更加直觀地感受到角色的生命力，與此同時，在觀眾欣賞戲曲的過程中，能夠給其留下更完整、更深刻的人物印象。因此，打擊樂的加入，使戲曲所要表達的情感態度和價值觀順利地傳遞給了觀眾，這也是戲曲創作者所要達到的創作目的。

打擊樂對于文戲表演的完整性具有至關重要的作用，其掌控著整個戲曲演出的節奏，對演員的表演節奏具有指揮作用。在較多文戲的表演中，打擊樂并沒有固定的板式，樂隊在配合演員表演的過程中要有靈活性，打擊樂要隨著演員在表演過程中所出現的情況而進行臨時的演奏，因此，戲曲樂隊在文戲表演的過程中對演員既是引領與被引領的關系，也是兩者互相合作的關系。通過戲曲演員與打擊樂演奏者的相互配合，來保證戲曲表演的藝術性與完整性，與此同時，也為觀眾呈現出了更優質的表演效果，使其在感受傳統戲曲之美的同時，也能體會到戲曲打擊樂的重要性。

2 武場單獨演奏為演員的動作伴奏

打擊樂對演員在戲曲舞臺上的表演有著控制舞臺節奏、協調各方面因素等作用，其在“唱、念、做、打”四個部分中所展現的演奏各有不同，其中，稱在“打”方面所運用的打擊樂為“武場”。

武場，指戲曲樂隊中打擊樂的部分，因為其偏重于為武戲演奏，所以稱之為武場，同時，也有“硬樂”的稱呼。在武戲表演中，演員在舞臺上的一舉一動、一招一式，以及一言一行中，都滲透著武場的節奏，其對演員表演中的力度控制、演出節奏和情緒表達都有著舉足輕重的作用，甚至對演員在臺上眼珠的轉動節奏、眼皮的張合以及面部紋理等細微的表情表演都有著非常大的影響。因此，演員在戲曲表演的過程中要與打擊樂進行相當緊密地配合。

音樂是戲曲表演的靈魂所在，而打擊樂器在戲曲表演中有著特殊的作用和地位，武場的演奏有著強烈的節奏感，不同的鑼鼓經能夠變換出不同的節奏，從而豐富了打擊樂的張力和表現力。在武戲的表演過程中，武場的節奏應當與演員的動作保持一致，將打擊樂的節奏與演員的表演相融合，甚至做到合二為一的地步，從而使觀眾在欣賞戲曲的過程中，真正做到身臨其境，同時也有助于自身對戲曲本身所要表達的情感態度進行理解和感悟。

3 武場單獨演奏為舞臺渲染氣氛

“戲場鑼鼓，筋節所關”，李漁曾經將打擊樂器比作是戲曲的筋骨，甚至京劇大師梅蘭芳先生也認可打擊樂在戲曲表演中所起到的作用，“它的作用是能夠加強表演和動作的夸張性，引導觀眾將注意力集中在演員的表情動作上去。”而這種作用在武戲中的影響更深。

例如：在京劇《三岔口》的表演中，戲曲演員沒有唱腔，同時也沒有較多的念白，全程的表演單純依靠演員的武打動作來進行，在這樣的情況下，武場的演奏就顯得尤為重要。通過演奏鑼鼓經，充分渲染了戲曲中伸手不見五指的深夜暗室里的氛圍，戲曲演出全程動靜相結合，以聲造勢，營造出了感人的藝術效果。因此京劇《三岔口》是武打動作與武場完美結合的曲目。而這種效果的完美呈現也是對打擊樂的一種肯定，有助于打擊樂的繼承與長久發展。

在藝術表達方面，任何一種形式都是為了將創作者所要表達的情感態度以及價值觀輸送給觀眾，以此來引發觀眾的共鳴，亦或者通過這種表演形式向社會傳遞其積極的正能量。但是，若想要達到這樣的目的，首先便需要觀眾融入到藝術的氛圍當中，同時，這也是藝術創作者們在表演中最重視的部分，也是其最期望達到的舞臺效果。因此，武場的演奏對武戲的表演有著舉足輕重的作用，在演員表演的過程中，演奏者于恰當的時刻進行武場的演奏，一鑼一鼓的演奏中都有助于加強演員在舞臺上的表演欲望，也有助于觀眾在視覺和聽覺上效果的感受。

在中國戲曲不斷發展的同時，打擊樂也在隨著時代的發展而不斷進步，其對渲染舞臺氛圍的追求是永無止境的。

4 進行歌舞伴奏

從中國戲曲誕生之日起，打擊樂就隨之誕生，在漫長的歷史發展過程中，戲曲與打擊樂如影隨形，直到唐代，唐玄宗開設皇家教坊，極大地推動了梨園歌舞的普及。與此同時，在戲曲表演的舞臺上，打擊樂的地位也不斷上升。

打擊樂最初用于戲曲舞臺，但是隨著時代的發展，打擊樂也深受歌舞創作者的喜愛，所以，人們在繼承傳統打擊樂基礎的同時，也要推動打擊樂進行不斷的創新與發展，以此來適應新時代的發展。

在現代歌舞的表演中，打擊樂有著尤其重要的作用。其中，戲曲鑼鼓的運用更為廣泛，在歌舞表演中，戲曲鑼鼓可以將自然界的各種聲音進行提煉，從而制造出更為逼真的舞臺效果。例如風聲、雨聲、雷聲、鳥鳴聲、馬蹄聲，以及刀槍聲、棍棒聲、更鼓聲等等。各種打擊樂器結合起來在舞臺上演奏，其表現能力是無窮的，其潛藏著的特殊功能也是無可比擬的。因此，打擊樂在現代歌舞表演的舞臺上也逐漸受到重視。

5 結論

中國戲曲的歷史源遠流長，戲曲文化也是博大精深的，其中打擊樂作為戲曲表演重要的組成部分而存在著。它為我國的戲曲藝術增添了許多的性格特征，為戲曲的繼承和發揚創造了非常有利條件，同時也豐富了我國戲曲本身的表現力。隨著時代的發展，中國戲曲也在不斷地改革和進步，打擊樂器的豐富以及演奏方法的創新也不斷彰顯著其時代特征，社會在進步，戲曲也在發展，因此關于戲曲方面的觀念也要不斷更新。在新媒體發展以及多種文化集中出現的雙重壓力下，戲曲創造者也要進行不斷的創新，其中，將打擊樂運用到現代歌舞表演的舞臺上則體現了這一點，同時也有助于打擊樂的傳承以及創新。