論剪紙藝術在文創產品設計中的應用研究

郝曼利

(寧夏大學 美術學院，寧夏 銀川 750021)

1 剪紙藝術概述

1.1 剪紙藝術的起源

剪紙，在古代也被稱為“剪彩”，是一種在紙上剪刻出各種形象的鏤空造型藝術，被人民群眾用來表達吉祥、驅邪等各種寓意。中國古代民間，從事剪紙的手工藝人多為女性，女孩子從小在長輩的教導下學習剪紙，剪紙技藝就這樣通過口述的方式傳承下來。

剪紙藝術源遠流長，王伯敏先生在其所著的《中國民間剪紙史》中提到，中國最早的剪紙應當起源于距今兩千年的漢朝。新疆吐魯番出土的南北朝團花剪紙，這是已發現年代最早的剪紙作品。朝代更迭，剪紙藝術有了很大的發展。清朝末年，不再只是女性從事剪紙，還有一些男性剪紙藝人出現在街頭巷尾售賣剪紙，被稱為“剪花郎”，剪花郎之間的學習交流使得剪紙技藝逐漸走向成熟。民國時期，剪紙藝術也有了更多藝術形式的出現，例如書籍封面、插圖、書簽等。到了近現代，越來越多的學者、藝術家致力于讓非物質文化遺產在現代社會中得到更好的傳承，使之再現中國傳統文化活力。

1.2 剪紙藝術的文化內涵

剪紙經過上千年的傳承發展，紋樣眾多且寓意不同。人們在早期社會將對于死亡疾病的恐懼寄托于神靈的庇佑。杜甫在《彭衙行》道：“暖湯濯我足，剪紙招我魂”。這是將剪紙賦予了招魂的寓意。西北地區的“抓髻娃娃”有招魂、辟邪的寓意。無論古代還是現代社會，人民群眾非常重視生殖繁衍，在剪紙中表達出對多子多孫的美好祈愿,裝飾在婚房中的“喜娃娃”有婚姻美滿，子孫長續的寓意。民間有用剪紙作為驅邪的習俗，正月十五過后，貼在大門的“金牛”剪紙有鎮邪除魔的寓意。到現今社會，剪紙藝術在人民眼里更多的是有著吉祥寓意，比如結婚時裝飾婚房的“喜鵲登梅”“龍鳳吉祥”等剪紙圖案，則有祝福婚姻幸福美滿的寓意。

2 非物質文化遺產的保護與發展

2.1 非物質文化遺產的保護

非物質文化遺產見證了中華民族的歷史發展，也經歷了興衰演變，組成了中華民族燦爛的文化遺產。中國從政府到民間都致力于非遺的保護傳承，將曾經燦爛的民間藝術再現生命活力。傳統的剪紙藝術傳承大多是剪紙藝人通過口述的方式，將剪紙技藝和個人經驗傳承給下一代。現今社會，剪紙藝術若一味按照傳統方式傳承，就很難在日新月異的現代社會發展中發揮創新活力。因此，對于非遺傳承方式的轉變就變得急迫起來。

2.2 基于保護非物質文化遺產的文創產品

近幾年，國家非常重視文化創意產業的發展，“文創產品”這個詞逐漸成為流行詞。《文創產品設計》一書中認為，“文創產品”一是要有文化內涵，二是產品設計要具有創新性。對于消費者來說，購買文創產品不止滿足了他們的物質需求，也是對傳統文化發展的支持。因此，對于設計師來說，從事文創產品設計并不是簡單地將非遺等傳統文化元素拼湊起來，而是需要以地域為基礎，在普通商品中融入文化性、藝術性、創新性。文化創意產業的發展，為非物質文化遺產在現代的傳承發展提供了很好的方式，民間手工藝人、設計師甚至于剪紙愛好者都可以參與其中，更好地發揚傳統文化。

3 剪紙藝術在文創產品設計中的應用

3.1 商業

清末，已有剪花郎帶著剪紙作品走街串巷地進行售賣，甚至于商業城市開有專業剪紙的店鋪。售賣的剪紙作品有民俗風格，亦有受到洋人影響的歐洲風格。剪紙藝人為獲得更多的經濟收益，發現了用刻、鑿等技法來增加剪紙產量。九十年代，大量的勞動力涌入工業化經濟快速發展的地區，商業剪紙不發達地區的剪紙手藝人為獲得更多的收入，只得放棄了手藝，背井離鄉去打工。

日漫、美漫的商業成功不止是在動畫的播出、書籍的出版，還在于推出一系列消費者喜愛的軟周邊和硬周邊。由此可以看出，文化周邊產品是可以帶來豐厚經濟收益的。中國也有很多優秀的動畫，但文化衍生品的開發較日本及歐美等國家稍晚一些。相信八零九零后對于《藍貓淘氣三千問》這部科普動畫片印象深刻，不止因為其伴隨著他們的成長，還有藍貓專賣店里眼花繚亂的兒童用品周邊。《葫蘆兄弟》這部以剪紙元素制作的耳熟能詳的動畫，兒時看過許多遍，其中一些人物造型、臺詞等至今仍記憶猶新。隨著國內文創產品大熱，上美影旗艦店陸續推出了一系列葫蘆兄弟的文化衍生品(圖1，圖片來源：上美影旗艦店)，獲得了消費者的喜愛。

圖1

旅游業的發展能為剪紙從業者帶來了經濟收益，也能為中外游客傳播中國的傳統剪紙藝術文化。西安的回民街內，就有許多店鋪售賣剪紙產品，來往的中外游客看到會買一些回去留存。剪紙大師伏兆娥是國家級非遺傳承人，也被稱為“西北第一剪”。1997年，伏兆娥先生將剪紙藝術帶到寧夏銀川的鎮北堡影視城。二十年來，伏兆娥先生為往來游客剪肖像，為孩子們上一堂生動的剪紙課，盡一切力量去傳承剪紙藝術。

3.2 文化

剪紙藝術作為一種中國民間特有的手工藝術，其造型及其文化內涵都深受大眾所喜愛。作為設計師要植根于人民群眾，創作出大眾所期待的具有傳統文化內涵的現代產品。就要在文創產品設計上發掘其內在的文化價值。例如中國國家博物館旗艦店推出的百鹿尊紙雕燈(圖2，圖片來源：中國國家博物館旗艦店)這件文創產品，設計師的靈感來源于乾隆粉彩百鹿尊，鹿的諧音聽起來像“祿”，因而也被稱為“百祿尊”，有吉祥、長壽的美好寓意。乾隆粉彩百鹿尊上的圖畫描繪的是群鹿在林間奔跑嬉戲的自然景象。設計師從乾隆粉彩百鹿尊中提取瓷器的造型，并將其中的圖案進行再設計，為了增加空間立體感，將寓意吉祥的圖案運用剪紙的方式，進行多層次的組合來講述木蘭圍場群鹿嬉戲的故事。若只是這樣完成的話，那么這件設計作品就只是一件裝飾作品。因此，設計師在裝飾的基礎上，考慮到產品實用的功能，增加了LED燈，使之成為一個兼具實用與美觀的文創產品。

圖2

自文創產品發展以來，全國舉辦了眾多文創產品設計的比賽，吸引了各大院校師生和設計師的積極參與。比賽的過程也是一個學習的平臺，如何將傳統文化落地為充滿現代化的產品，在比賽中也能夠學習到很多。比如楊慧子、徐洋設計的“大運河剪紙拼圖系列”文創產品，將剪紙元素與實用性結合起來，運用剪紙的鏤空藝術手法，將京杭大運河所流經地區擁有的傳統文化以及標志建筑等雕刻在六個三角板上。這六個三角板可以組合成為一個粽子形狀，作為夜燈使用；也可以將這六個三角板平鋪在一起，作為餐墊使用。

3.3 文化類綜藝節目

2016年，習近平總書記對于文藝工作者提出了要求，希望文藝工作者能夠將優秀的中華文化更多地體現在作品之中，不要讓廉價的笑聲充斥在人民群眾的生活。2017年以來，眾多優秀的文化類綜藝節目陸續播出，探訪工藝匠人和文化傳承人的文化體驗節目《非凡匠心》、講述國寶前世今生的《國家寶藏》、“故宮+文創”的《上新了故宮》等節目的播出，極高的收視率可以看出觀眾對傳統文化的喜愛和對傳統文化轉變成文創產品的期待。

《非遺公開課》第二期是由剪紙手藝人用直播來講授剪紙的技藝，直播課的方式可以讓觀眾與手藝人更直接的進行互動。《國潮手藝人》是由明星探訪手藝人，看現代手工藝人如何將傳統文化用現代方式表現出來。例如節目第二期他們尋找到了剪紙手藝人楊慧子老師。楊慧子老師先帶大家動手剪團花圖案，領略傳統剪紙的美。后又展示了她設計的既可作裝飾畫又可組合作燈飾使用的二十四節氣七巧板文創產品，并帶大家一起來設計制作剪紙耳機文創產品，讓嘉賓與觀眾都了解學習了傳統剪紙藝術在向文創產品設計轉換的過程。

小結

中國的傳統文化燦爛輝煌，歷經兩千年傳承的剪紙藝術在現代化社會的發展來說是一個挑戰，文創產品的開發讓我們看到了非遺傳承發展的另一種方式，通過本文對剪紙藝術在商業、文化和文化類綜藝節目這三方面的應用研究，可以看出這樣的傳承方式是可行的。剪紙藝術的傳承需要全社會共同的努力，讓其走下非遺的高臺，真真正正地走進群眾家里，而不是珍貴的擺放在櫥窗里。