用無聲的語言塑造人物
——戲劇服裝設計

馬繼洋

（江蘇省淮海劇團，江蘇 淮安223001）

一、人物服裝

在某種特定的情景下，戲劇中的人物形象可以被某些戲劇服裝的精巧設計表現得更加生動。因此塑造人物也可以通過某些服裝設計來進行特定性的表達。一部好的戲劇，其出現的主要人物不僅僅包含主角，因此也需要對不同角色的特定性格做出一定的區分。而服裝設計在其中也起到了重要的作用。同時在擁有歷史背景下的戲劇中，人物的服裝設計也會存在著比較大的差異。這時候服裝設計者就需要仔仔細細的考慮劇本中的人物性格特點，并憑借其特點設計出符合人物的相應服裝。

比如一提到黃色團龍圖案，它指的是古代皇帝的服裝，這是一種帝王力量與身份象征，古代官員的職級也可以通過主觀服裝直接判斷。例如，可以通過不同的服裝特征來區分文職官員與武官。例如，紅色和紫色代表高級官員的身份和權利。穿著藍色衣服的官員的地位略遜于紅色和紫色，而職位最低的官員通常穿著黑色的官服。而不管是顏色或者特定的圖案或者特殊設計，都是戲劇服裝設計中的特殊語言。

（一）人物服裝的色彩語言

當舞臺開始進行表演戲劇演員登場的時候，觀眾首先注意到的當然是演員的服裝和服裝的色彩，其在服裝的構成上增強劇場的表演氣氛，色彩作為一種戲劇服裝設計的語言，不僅可以加入對戲劇內涵的理解，而且還可以對人物的內心世界進行深刻的刻畫。同時給觀眾帶來極大的視覺沖擊和感官感受，能夠更加深入的幫助觀眾去理解劇情。色彩在人物的塑造方面也發揮著非常重要的作用。

比如，戲劇《魚蟲》講述了一只花貓在小孩子的幫助下，克服了自身的缺點，并且體會到幫助他人是一件十分幸福的事情，其劇情主線就是一般的兒童的童話劇。但在大家的第一印象中，大家所認為的花貓體色應當是灰色的，但是主創人員卻堅持的使用了鮮艷的暖色為主要的色彩。并且利用花貓毛色的變化，表現花貓的性格的變遷，最終成為熱情的，活潑的一只花貓。又比如在兒童劇《我和我的影子》中角色阿米的色彩就被設計成了墨綠色。綠色是代表生命的顏色，朝氣蓬勃，欣欣向榮，而金色則更多的代表著正義，包含了一種能夠指引方向的意思。于是便將金色運用到了其中其他角色的身上，有著推進劇情發展的作用，在故事的發生過程中，金色服裝的演員，引導主角勇敢的面對自身所具有的缺點，并且針對缺點進行改正，從此做一個對他人對自己都有用的人。

（二）人物服裝特殊設計的語言

戲劇中的服裝設計一般是根據現實生活中的為藍本的，但也有按照劇情中特定的表演環境來進行相對應的設計，以滿足劇情的發展和人物形象表達的需要。雖然跟日常的服裝設計起了沖突，但為了戲劇的表達，就需要對特定人物的服裝來進行一些夸張的設計，甚至采用反傳統美學的設計，但這能表達主創人員的設計思路，比如在兒童劇《馬達歷險記》中火龍的造型，一個高高豎起的領子，并且長袍是漂浮在空中開叉的，以及下擺的地方，有著象征龍鱗的象征波紋圖案，而相應的老虎的造型也運用了相似的手法，主要突出了一個老虎的特點，并且在領子上做了一些條紋設計，其根本的原因是兒童劇面對的年齡是較小的兒童，體現一些局部性的特征，容易讓他們辨別出角色特點、內涵，并且適當的裝飾能夠抓住小朋友們的眼球，并且能夠讓演員更好的表演自身的角色。

戲劇的服裝設計，包括之前講到的涉及到角色的定位和適度的夸張等方面，都是一些服裝設計上的技巧。結合這些就可以設計出一些既符合當代審美的特點，又可以塑造相應歷史背景下的人物形象。

二、服飾對人物塑造產生的作用

而接下來就講一些例子，結合這些例子，理解服飾對人物塑造所產生的作用。

（一）揭示人物的性格特征

戲劇服裝在人物的造型上有著一定的角色定位的功能。因此服裝設計人員需要在于、與導演溝通完畢之后，對服裝的設計進行定向的修改，在努力找準人物的身份后，設計出更加符合不同人的身份定位的服裝。

話劇《十三行商人》則講述了在清朝時期廣州的一口通商時代背景下，富甲一方的商人潘安所經營的“同誼行”的變遷以及家族中人物坎坷的經歷。描繪了當時廣東著名的十三行號以及依賴十三行的商人心酸發展的歷史，再現了廣州當時的風情，折射了十三行商人的一氣正氣。

在對其進行第一版的服裝設計時，服裝設計人員與導演首先溝通與研究了潘安的服裝設計，他在劇中是富甲一方的商人，又是十三商的總商，每次出場的服裝都對他的身份與地位、性格、人物的命運有著極為重要的關系。比如第一幕第一場為大兒子辦理婚事的戲中，潘家張燈結彩，霓虹漫天，這時的潘安穿的是一件雍容華貴能夠體現其地位的黑色暗紋長衫，并搭配有棗紅色的金邊馬褂顯示出了其高貴和富有，到了第二幕第二場，在向外國商人推薦茶葉的畫面中，在自家花園里，他穿的則是清朝人們所特有的常服，是一件藏青色的長衫，而馬褂則為普通的藍色的織綿團花，而下身則是一條黑色闊腿褲，腳上則穿的是普通的軟靴，劇情到了第三幕，潘安被自己的小兒子誣告并且坐牢，但最終釋放回家時，他穿的是一件已經褪了色的米色的短衫。米色長衫所反映出了他歷經打擊后帶來的滄桑感。在大兒子被他人誣告并且入獄后，潘安穿上了當時的三品官員的官服去尋找林則徐，懇求其將大兒子放出來，在鴉片戰爭的失敗之后，潘安在這種內憂外患的環境下，極度悲傷，并燒掉了那伴隨他一生的牌匾，表達了他對當時的大清帝國其軟弱無能的絕望與無奈。此時的他的穿的是一件白色的馬褂里面是一件舊長袍，其長袍上沒有任何的裝飾與修飾花紋，充分反映了他悲涼和絕望的內心世界。

十三行商人和其他的人物服裝的設計，也是與其命運進行深刻綁定的，比如大兒子和小兒子，這二人對于經商的理念和人生的經歷是完全不相同的。因此在服裝設計上也必須經過相應的區別，就比如一幕二場中中大兒子出獄后重新執掌了“同誼行”后發生了一起收購綠茶的事件，他與茶農進行價格商議的時候，執意的要將綠茶的價格打壓下來，來確保自己的利益不受損害。而就在此時，英國商人的突然到來，其識破了英國的商人為掩蓋鴉片的交易，而意收購綠茶的陰謀。此時的他民族豪氣從心中冒起，與英國的商人進行價格比拼，最后才將綠茶高價購入。此時的大兒子穿的是一件深色的棉織深色大褂，并且外面穿了一件多紐的天青色背心，表示了中國商人的硬氣與強硬的態度，與維護民族利益的強硬決心。由此可以看出來，舞臺服裝是源于生活而又不被生活所限制的一種藝術的創造，根據不同戲劇的需要，能夠更加有效的強化舞臺演出效果。

（二）從角色的身份定位出發，加強戲劇效果

比如童話劇中，《阿拉丁與神燈》有一個胖將軍，其服裝甚至包括了一件定制的假肚子，這就是特定角色所擁有的裝飾品，其走路只能晃悠悠的向前挪動，重點表達了他頭腦簡單，四肢發達，倒地就睡的一種人物性格。但經過這種夸張與變形人物形象刻畫之后，配合上演員幽默詼諧的表演，就很容易給小朋友們留下一個性格鮮明的胖將軍的形象。

再舉一個例子，在《武大郎開店》中，武大郎和潘金蓮餅店里的人們的衣服都采用了均勻夸張的斜袍設計，基本上采用了寬邊中袖的款式，下面的部分領口袖口均搭配對比色處理。武大郎的主色調是灰色，黑色，而潘金蓮則是綠色和紅色，店里面的店員與其他角色都用棕色搭配黑色袖口邊的服裝設計，這幾個人物的搭配各不一樣，而這五個伙計的背后均貼上了經設計后的文字。當這五個人的背部統一出現在畫面的時候，便是武大郎開店的店名，通過對這五個演員背后的這種構思巧妙的服裝設計，就起到了不同的色彩對比的效果，起到了綠葉襯紅花的作用。而紅花襯綠葉顯然是不符合當時歷史服裝情景的，這便是一種夸張的服裝手法，營造了一種荒誕和喜劇效果。

（三）渲染心理情緒,暗示了角色命運

隨著劇情的不斷發展，人物的命運也在進行著不同的變化。而在人物命運的變化同時，人物的服裝也起到了重要的作用，暗示人物不同的命運，而這便是服裝的又一個重要的作用，便是渲染心理情緒，為強化戲劇的主題服務，比如《院子里面有棵橄欖樹》中的女主角，他雖然是在物質上非常的富有，但其精神世界是非常的貧瘠的，在最終的結局中自然無家可歸，眾叛親離，根據她這種多重的性格和內心復雜的世界，服裝設計人員，根據其出場時的身份地位，來進行設計。比如說她剛從公司回來的時候，穿了一套的黑色的西服搭配上波浪紋形狀的白色襯衣，這樣搭配。彰顯端莊高雅的氣質。但是到了第三場，他穿了一套深灰色的衣服，上衣是深灰色外套，下方是兩邊開叉的旗袍短裙，這種緊致的造型，表明了她遇事不慌不亂，沉穩且能干的作風。

到了最后一場，他的為人處事導致了她身邊的人因各種理由離他遠去，這時的她則獨自穿了一套紫羅蘭的衣服，上面有錯綜復雜的圖案，則表現了他內心糾纏的糾結的內心世界，交織著后悔、內疚和向往親情的感情。

（四）結合時代背景，產生代入感

戲劇的服裝沖擊，首先是帶給觀眾對人物的形象的其次是在于觀眾對于戲劇背景的理解和特定歷史的了解中的，讓觀眾有一種身臨其境的感受和體驗，而不至于產生割裂感。而這就是其最重要的特色，是反映了時代、體現了時代的精神、體現了時代的特點。

例如，在戲劇大師曹禺的著名作品《雷雨》中，周樸園身著唐裝，配以棉團修飾，唐裝襯里與馬褂相配，而周萍身穿深色條紋長褲，身穿黑色吊帶，繁漪身著白色棉衣里面搭配黑色襯衫，穿著絲綢束腰的唐裝，魯大海則穿著傳統的粗布工人服和礦工帽。這些服飾反映了中華民國的資本家和普通民眾的關系，表現了劇中礦工被壓榨的身份就業與底層人民的現實生活狀況，反映著每一位人物的生活關系人物性格、人物、品味。

三、結語

綜上所述，舞臺的服裝設計在傳遞劇情和揭示人物性格特征的過程，中有著鮮明的作用，起到了塑造生動的人物形象等作用。一方面其表達了是一種無聲的獨特語言，是人物的內心世界和情感活動的一種外在表現。另一方面通過這種語言都可以渲染劇場的氣氛，表達了主題的思想。由此可見，成功的服裝設計是完成戲劇各項情感表達中不可忽視的部分，也與演出成功與否，能否完整表達主創人員的心思有著重要關系，因此，提高服裝設計者的專業素質，是提高戲劇表演效果的重要保障。