花鼓燈舞蹈的美學分析

廖盼文 楊 靚

（廣東舞蹈戲劇職業學院，廣東 佛山528231）

一、前言

安徽花鼓等舞蹈是集舞蹈、音樂、戲劇、詩歌等多種形式于一體的藝術表現形式，素有“東方芭蕾”的美稱。花鼓燈流傳已久，宋朝時舊流傳于淮河流域的鳳陽、懷遠一代，其主要反應當地人民生活日常和感悟，是源于生活而高于生活的藝術，通過情節和故事來表達平凡的生活。花鼓等舞蹈藝術展現樂強烈的民族特色藝術與文化，從舞姿、韻律還是服飾都會帶來獨特的審美感受。花鼓燈舞蹈舞姿灑脫、熱情，具有強烈的表現力，主要以鑼鼓打擊樂為主要的伴奏，完美融合了北方的蒼勁有力和南方的優雅大方，展現了淮河一帶漢族農耕生活的豐富多彩。

二、安徽花鼓戲服飾審美

(一)材料特征

花鼓等表演的服飾具有很強的時代特征。花鼓燈最早起源于宋代，初始階段，花鼓燈表演具有很強的儀式感，為了追求飄逸的感覺，一般選用面料高端、質地柔軟的絲綢面料。

隨著時代的變遷，棉質面料進入了花鼓燈舞蹈表演的行列，其面料易漂染、物美價廉，增添了農家生活的樸素和隨意自然，也為花鼓燈后期廣泛傳播提供更多物質基礎，至此，棉質面料成為花鼓燈舞蹈服飾的主要面料。花鼓燈的服飾相對比較隨意，隨著時代的更替和發展，花鼓燈由田間地頭的表演轉化為舞臺式、櫥窗式演出，其服裝也更趨化于舞臺時裝，材料也更豐富，增加蕾絲花邊或半透明沙絲絨，增強服裝的表現力。

(二)圖案裝飾特征

服飾圖案在古代是一種身份和地位的象征，威猛的動物和美麗的自然形象都是貴族的裝飾，而普通百姓則使用低級的自然現象和動植物形象，所以，云紋、花草紋以及抽象的吉祥紋等成為花鼓燈服裝最常見的裝飾，配上鮮艷的和諧的色彩，跳著歡快愉悅的舞蹈，體現了對自由和美好的向往，具有強烈的感染力。花鼓燈男角服飾在袖口、衣領、對襟、下擺處配以吉祥紋樣、云紋和花草紋裝飾。女角服飾以花草紋居多，也會配以云紋、簡單的動物紋，如蝴蝶紋等，使色彩搭配上更加柔美、和諧，體現女性柔美、堅韌、樂觀的形象。

(三)色彩特征

色彩是服裝組成的重要元素之一，花鼓舞服飾也主要以明快大膽的色彩，以耀眼的紅色，搭配眀藍和金黃，用色豐富大膽、色彩對比鮮明，吸引眼球。在花鼓燈表演時，場面熱鬧非凡，演員穿著舞蹈服飾像一幅年畫一樣生動和喜慶。花鼓燈舞服飾主要使用紅、黃、藍三原色，輔以黑、綠、白等色彩作點綴。紅色是生命的象征，代表著生生不息的生命力與活力，是吉祥如意的內涵表達，花鼓燈服飾中使用朱紅、大紅、品紅、粉紅等，女角常常頭戴大紅花，身穿紅色長裙或百褶裙，手上的帕巾或折扇也以紅色為主，腳上的繡花鞋也繡滿紅色的吉祥紋樣，整個造型就給人“喜紅”的印象。

三、表演形式的審美分析

（一）表現形式的多樣性

傳統的花鼓燈表演主要表現形式是大花場、小花場、鑼鼓演奏等，大花場是指在領舞的指引下，根據相應的場景和環境，表演里羅城、外羅城、門轉子和滾傘等高難度舞蹈動作，目的是調動現場的熱烈氣氛，讓觀眾也能融入其中，伴隨著鑼鼓的樂點一起狂歡，通過互動節目和表演，將整個表演推向高潮；小花場主要是男女雙人舞表演，花鼓燈中的男性角色稱為鼓架子，女性角色稱為蘭花，這段舞蹈也是整個花鼓燈表演的主體部分，其中有一些經典節目《搶扇子》、《搶手巾》等被人們津津樂道、回味無窮。后場主要是唱歌和表演，以簡單明快的小調和小戲為主，帶有濃厚的地方特色和鄉土氣息，比如《打長工》、《小貨郎》。花鼓燈表演主要以歌舞音樂為基礎，即興表演是花鼓燈舞蹈的一個重要特征，也就是臨場發揮的隨機應變的表演也占有很大的比重，花鼓燈老藝人已經將花鼓燈表演的精髓和思想內涵理解的非常透徹、技藝異常嫻熟，他們可以隨著鑼鼓聲，反應出符合場景的肢體語言、小戲和小調，為花鼓燈表演增添更多的未知的樂趣和可能性。舞蹈形式的形成，與當時的社會狀態、人文環境、地域特征、史實政治等息息相關，花鼓燈表演展現了農耕生活的充實生活特征和人們積極樂觀的生活態度，營造出自由、歡樂的氛圍和環境，為民眾在農閑時的時光增添娛樂和熱鬧的景象。

四、情感表達的濃郁性

花鼓燈表演者經常將參與花鼓燈舞蹈稱為“玩燈”，這足以體現藝人對它的熱愛和喜歡程度，“我們玩燈就是胡來，上了場想怎么玩就怎么玩，不用排練”這也是當地群眾的心聲，他們已經將這種藝術根治與自己的骨子里，舉手投足之間展現這種靈動自然的舞蹈動作，他們不是以表演為最終目標，而是酣暢淋漓的享受表演，沉浸在自由自在的快感中自娛自樂。在這里可以將生活的重擔和不愉快暫時忘卻，盡情享受農閑時刻的快樂時光。民間舞蹈自出現以來，自娛自樂的情況就一直存在，他們意在自身得到快樂，沉浸其中，進而感受到自由，只有自己感受到深切的自由和歡樂，才能更好的將此種愉悅情緒傳達給更多的受眾。達到表演者和觀賞者心靈上的溝通，引導觀賞者可以隨著音樂節拍而舞，沒有規則和要求，完全感受自由自在的快樂。這種情況特別符合美學中“游”的思想狀態，自在的表達自己的感情，不用束縛在條條框框之中。如果一門藝術過于強調表演性，會不會在表現時過分在乎受眾的喜好和認可度，舞動時的情感表達的自然流露就減弱了，是不是也會影響表演的感染力和表現力。正所謂眾口難調，如果一味的將關注點放在觀眾身上，表演就失去了靈魂，真情實感的自然流露會吸引和打動觀眾。

花鼓燈表演還有一個非常重要的思想，便是逍遙，肢體語言表達灑脫自然，收放自如，跟隨自己的內心，無拘無束、了無掛牽的思想精神狀態，勾畫出表演藝術家們的瀟灑與自信，無招勝有招的即興表演更是表現了這些匠人高超的技藝和爛熟于心的技法，逍遙的最高境界就是超脫世俗的境界，徹底擺脫現實生活中的一切人際關系的束縛和制約，無拘無束，自由自在的活動。結合中國傳統美學思想和美學藝術內在含義，花鼓燈表演是即時性的，它會隨著時間、地點、人物、狀態隨時發生變化，表演者都是當地人民群眾和業務愛好者自發的組織起來的，在本村和附近的村落、集市上表演節目，尤其是逢年過節的時候，只要鑼鼓響起，附近的群眾變會聚集起來，一起隨性而舞，不必在乎他人眼光，跟隨內心率性而舞，只為釋放最真實的自己。人們伴隨著鑼鼓的音樂，運用手絹、折扇、花傘，通過悠揚的小調和優美的舞蹈，表達自己內心思想的喜悅之情。花鼓燈表演藝術家們通過長期的觀察生活，通過比興的藝術加工，借助舞蹈需要或者小調，表達真情實感。

花鼓燈藝術家們在生活中感悟藝術、創造藝術，在一次次的表演中中游刃有余，不重樣，不無聊，練就一身即興表演的本事，也從側面反映出其為這門藝術付出的辛勤努力，體現了美學思想中的超越性，超越前人，超越曾經，超越自己，每一次的表演都是一種莫大的進步與創新，觀賞者才不不厭倦，白看不厭、百聽不煩，因為每次都有新驚喜，因為有深厚的功底和藝術加工的創新能力，才能達到這樣一個境界狀態。

五、風格流派的獨特性

安徽花鼓燈風格流派眾多，其中最有代表性的是懷派、鳳派和鄭派。懷派的代表人物是馮國佩，來自于安徽懷遠縣，因其扮演的蘭花“腳下溜、韻律強、身姿美、情感真、神態媚”，素有小金蓮的稱號。馮國佩在花鼓燈表演上充分發揮了模仿的重要作用，為了表達舊社會婦女同志遭受的不平等待遇，他認真觀察收到婆婆辱罵的媳婦，仔細揣摩人物心理狀態，在表演的時候真情實感引起大家的共鳴。不僅如此，其在傳統的基礎上敢于創新，“燕子出水”、“砍腿片馬”、“喜鵲登枝”等一系列高難度動作，動作剛柔并濟，情感豐富細膩。“鳳派”的“一條線”陳敬之十分擅長顫、顛、抖，展現女性嫵媚妖嬈的形象，其身法、步法在前人的基礎上，有所創新，快速且不做作，自然流露。鄭派的代表人物是鄭九如，藝名小白鞋，其舞蹈動作灑脫敏捷，節奏明快，動作干凈利落，善于塑造溫柔熱情的閨閣女子、剛強高傲的農村姑娘，體現飄逸自由、舞姿舒展的花鼓燈舞蹈特色。

眾多流派的風格藝術和有特色的老藝術家，酒精要怎樣發展花鼓燈舞蹈會更好呢，有人提出，地域性藝術要保持本土的風格和特色，不要相互摻雜，形成良性循環，讓民族舞蹈根深葉茂。在課堂教育上加以整合和規范，將具有代表性的動作和流派加以練習和學習，但是在課堂之外，各種流派和地域特色的舞蹈都應該存在并加以傳承，至此，各地政府和舞蹈學者應該秉承這一理念，開發地方性舞蹈，使民間藝術發展更加全面，舞蹈元素的新鮮血液也可以從古老的藝術中重新煥發光彩。花鼓燈藝術承載著淮河兩岸人民的感情與希望，記錄著百姓的藝術追求和生活理想，是他們生活的真實寫照，具有鮮明的農耕文化特征，具有豐富的藝術特性和審美價值。民間藝術都蘊含著豐富的內涵意義、理論現實和文化作用，文化創作包含各種社會力量、吸收各種價值取向、貫穿著各種意識形態、承載多種文化符號，融合了南燈北歌的藝術要素，兼具南北文化特點，京劇、梨園戲、漢劇、揚劇、尾曲中都包含著花鼓燈舞蹈的元素和內涵，足以見得花鼓燈藝術在中國民間藝術上不可替代的地位和不可磨滅的影響力。

不可否認的是，這種文化認同在慢慢減退，花鼓燈的傳承問題也是列為需要考慮的范疇，各高校藝術專業和民間組織，尤其是淮河地域的高校更要抓住這個機會，讓更多的年輕人體會到它的價值所在。

當下，中國的老百姓對物質要求已經沒有那么強烈，開始向往更高的生活層次追求，注重思想內涵和修養問題，舞蹈的傳承需要創新，在接受老派藝術的同時也要創新，創造出很符合現代人審美需要的藝術。