電影《臥虎藏龍》中民族音樂的運用研究

文 茜

（謝菲爾德大學，英國 謝菲爾德S10 2TN）

一、前言

電影音樂無疑是整個電影藝術(shù)中一個不可或缺的重要組成部分，并且對升華影片主題思想，渲染不同場景以及人物內(nèi)心、情感等方面起到極為關(guān)鍵性的促進和推動作用[1]。現(xiàn)如今，越來越多的優(yōu)秀民族器樂和民族音樂元素被電影音樂所廣泛運用和參考。2001年，由著名導演李安執(zhí)導，著名音樂家譚盾配樂的武俠電影《臥虎藏龍》獲得了全球盛贊，這部影片不僅獲得了73屆奧斯卡金像獎的最佳外語片、最佳攝影、最佳藝術(shù)指導，還獲得了極具分量的“最佳音樂獎”，創(chuàng)造了中國影史的一個奇跡。譚盾在《臥虎藏龍》的電影音樂創(chuàng)造過程中大量運用了民族音樂元素，并且讓民族音樂充分烘托和渲染了影片的意境與氣氛，為影迷增添了欣賞性和聽覺感受，這種成功也為未來的民族音樂在影視作品創(chuàng)作過程各個環(huán)節(jié)的有效運用奠定了最佳的基礎(chǔ)。

二、解析《臥虎藏龍》獨特的藝術(shù)特色

時光荏苒，20年前的2000年7月，《臥虎藏龍》在我國正式上映，隨后又在北美乃至全球熱映。這部影片可謂開創(chuàng)了中國武俠電影題材的一個先河。不但劇情引人入勝、武打動作優(yōu)美詩意化，而且影片中的場景、人物、音樂等風格都給人留下深刻的印象和無限的好評[2]。

整部影片劇情曲折且環(huán)環(huán)相扣，在周潤發(fā)、楊紫瓊、章子怡、張震等影星的完美表演烘托下，盜劍、捕殺碧眼狐貍、大漠愛情、為師報仇等幾個故事細節(jié)到位、情感充沛、充滿俠情與詩意，充分展現(xiàn)出中國江南美景，中華民族音樂文化、中國傳統(tǒng)文化中的道家思想以及民族精神的精妙與偉大之處。

與此同時，在武術(shù)場面上可謂是獨居特色，摒棄傳統(tǒng)過于追求武打動作實體的展現(xiàn)方式，而是采用優(yōu)美的民族音樂以及傳統(tǒng)音樂，伴隨每招每式的寫意化武術(shù)動作，讓畫面與音樂進行完美結(jié)合，讓各種武俠情緒得以全面的釋放和彰顯。于是，華麗的飛躍動作、高低起伏的城墻、充滿詩意的刀光劍影一一映入影迷眼簾，讓這部電影的藝術(shù)思想和藝術(shù)高度達到了一個巔峰狀態(tài)，也為新武俠電影的未來樹立一個最佳的“榜樣”。

三、解析電影音樂在《臥虎藏龍》中的積極作用

客觀而言，作為音樂范疇的一種重要展現(xiàn)形式，電影音樂無疑是一部影片的重要構(gòu)成部分，不僅能夠充分表達電影創(chuàng)作者的藝術(shù)思想和理念，還能夠全面增強影片藝術(shù)效果，讓觀眾們的情緒和思想受到感染與熏陶，譚盾登峰造極的電影音樂理念在《臥虎藏龍》中起到的積極作用令人嘆為觀止[3]。

（一）利用優(yōu)美主題音樂突出影片主題

從劇情上來簡述，《臥虎藏龍》的整個內(nèi)容和主線就是敘述因一把青冥劍的失竊，導致各路武林人物紛紛出面，進而引發(fā)的一系列江湖恩怨的武俠故事。但在武俠外衣之下，這部影片又擁有一個愛情悲劇電影的內(nèi)核。

鑒于此，導演李安和影片音樂制作人譚盾將《月光愛人》這首歌曲確定為《臥虎藏龍》的主題音樂，并且全面貫穿與滲透整部影片始終。通過優(yōu)美凄涼的樂曲和歌聲，整部影片的江湖恩怨與兒女情長得以完美展現(xiàn)，充分突出了影片的主題創(chuàng)作思想和情感脈絡(luò)，給人留下深刻印象。

（二）借助民族音樂元素渲染場景氛圍

但凡是一部優(yōu)秀的、成功的、舉世聞名的電影佳作，必然擁有優(yōu)秀的電影原聲音樂進行支持和輔助。好的音樂能夠完美渲染出影片每一個細節(jié)、每一個場景和不同的色彩基調(diào)。進而讓影迷與觀眾能夠流連忘返、置身其中。在《臥虎藏龍》這部影片中，導演李安將各種場景與譚盾所創(chuàng)設(shè)的音樂完美結(jié)合。并且借助各種民族音樂元素和效果來對場景和氛圍進行烘托與渲染[4]。比如說，在羅小虎出現(xiàn)在大漠之中那一經(jīng)典場景，民族音樂中的二胡、馬頭琴等音響效果完全展現(xiàn)了“大漠孤煙直，長河落日圓”的寂寥美景。與此同時，譚盾選擇了一曲維吾爾族民歌《阿瓦爾古麗》，通過這首民族歌曲充分展示出人物的不羈與豪放，并且對愛人忠貞死守的性格特點。利用民族音樂讓人、境、樂三大元素能夠完美結(jié)合，讓影迷們能夠充分領(lǐng)悟和感受到導演的創(chuàng)作意圖和指導風格。

（三）民族樂器深度刻畫影片人物心理

優(yōu)美的民族樂器以及旋律，往往能夠?qū)τ捌a(chǎn)生畫龍點睛的藝術(shù)烘托效果，并且有效刻畫出人物內(nèi)心世界和波動起伏，進而讓影片加深情感色彩和藝術(shù)效果。比如說在《臥虎藏龍》中，玉嬌龍成功盜得青冥劍之后，心中暗下決心，要闖蕩江湖。此時，譚盾在音樂選擇上充分借助我國傳統(tǒng)的民間樂器竹笛展現(xiàn)人物內(nèi)心思想，竹笛的音色深遠、清澈且嘹亮，結(jié)合云南民歌《小河淌水》的曲調(diào)，讓這段場景的音樂更加委婉、柔美，與此同時配上邊疆的特色樂器鼓樂，讓玉嬌龍回歸自然、贏得自由的歡悅性情得到完美展現(xiàn)。并且一定程度上也暗示了玉嬌龍剛涉入江湖，卻不知江湖奸惡的青澀心理，并且為后面劇情埋下了一個伏筆。

（四）民族音樂讓影片畫面更加流暢完美

在《臥虎藏龍》這部影片中，譚盾選取的多元化民族音樂樂器、曲目以及風格給人留下無限遐想的空間與深刻的印象。即便是若干年之后，當《臥虎藏龍》的主題音樂再度響起，仍然能夠讓觀眾們迅速回到電影中每一個畫面、每個經(jīng)典場景之中。

比如說全片中最為經(jīng)典的“竹林比劍”這一橋段，李慕白與玉嬌龍在隨風搖曳的竹林中上演武俠歷史上堪稱傳世經(jīng)典的一場對決。譚盾在本段劇情的音樂設(shè)定中借助了音色蒼涼并且以蕭瑟婉約著稱的民族樂器——簫為主題樂器，通過唯美演奏，將古代江湖的神秘氣息和俠情風范完美體現(xiàn)，讓影迷和觀眾們不但享受到視覺的沖擊，而且感受到發(fā)自靈魂的音樂之魅。

四、解讀《臥虎藏龍》中多元化民族音樂的運用策略

（一）借助不同種類樂器，完美展現(xiàn)民族色彩

《五虎藏龍》的電影劇情跌宕起伏，環(huán)環(huán)相扣，譚盾在影片音樂創(chuàng)作過程中使用了多種中國傳統(tǒng)樂器，尤其是少數(shù)民族樂器，讓民族音樂擁有了充分的空間和時間，并且展現(xiàn)出中國民族音樂不同的韻味以及特色。在配樂《交鋒》這一樂曲過程中，譚盾將中國民族音樂樂器中的經(jīng)典代表“琵琶”進行充分的運用，在通透、婉約、輕靈的琵琶樂曲中，各種大都場景和動作場面意義呈現(xiàn)，讓中國武術(shù)特色與武俠精神的吸引力和感染力達到一個全新高度。再比如說，譚盾將西洋樂器采用中國傳統(tǒng)樂器的彈奏模式創(chuàng)新化演繹，讓影片的音樂背景變得更加與眾不同且極具個人風格。

比如在演繹《永恒的誓約》時，玉嬌龍在影片場景中與沙漠盜賊進行殊死搏斗、奮力拼殺，倘若仍舊利用傳統(tǒng)民族音樂模式展現(xiàn)，難免會落入一定的俗套和固化框架之中。譚盾在樂器選擇方面借助了大提琴這種極具特色且最為典型的西方樂器，在著名大提琴演奏家馬友友的傾情演繹之下，讓這一場景變得更加生動、立體且真實，給影迷帶來視覺、聽覺和思想上的多種饕餮享受。

（二）中西音樂完美結(jié)合，彰顯優(yōu)秀民族氣魄

憑心而論，《臥虎藏龍》之所以能夠大獲成功，并且摘取奧斯卡多項大獎，李安導演功不可沒；周潤發(fā)、楊紫瓊、章子怡、張震等主演的演技精湛到位。此外，與譚盾精彩絕倫的電影配樂密不可分。傳統(tǒng)民族音樂在影片中的合理化運用給人留下深刻印象，并且在西方音樂的配合與融合下，形成了一個多元化的音樂綜合體。縱觀全片，音樂設(shè)定上可以分為三大部分：主題音樂、背景音樂以及場景音樂。

具體來講，主題音樂由大提琴和吉他兩大西方樂器協(xié)奏拉開大幕，為影迷們逐漸展示了蒼涼壯美的大漠風光，接下來結(jié)合旋律的轉(zhuǎn)成和改變，用悲涼哀婉的音樂旋律烘托了兩段愛情悲劇以及一段血雨腥風的江湖恩怨。在背景音樂創(chuàng)作方面，譚盾將民族音樂發(fā)揮到了極致，許多場景以二胡演奏為主，并且讓二胡與西方管樂進行完美結(jié)合，真實的展現(xiàn)出主人公愛情的唯美與悲戚。對于場景音樂的鋪墊而言，譚盾充分利用了大提琴樸素、悠遠且低沉的音色特點，對北方大漠的各種場景與風格進行襯托。與此同時，讓東方文化中的內(nèi)斂含蓄能夠和西方文化中的張揚熾熱進行相得益彰的融合，進而讓中國民族音樂在本片中得以用一種全新的樣式和嶄新的姿態(tài)與影迷觀眾見面，必然會讓國內(nèi)外音樂人和專業(yè)影迷、樂迷所認可與贊賞。

五、結(jié)語

綜上所述，《臥虎藏龍》這部影片的成功為華語電影注入了一針“強心劑”。李安大導演和大音樂家譚盾的完美配合讓本片的民族音樂元素和特點得以完美呈現(xiàn)，并且被國際所認可與稱贊。在未來的中國影視作品拍攝與制作過程中，必然還會有更多、更優(yōu)秀的民族音樂元素將被應(yīng)用和借鑒。民族音樂自身所具備的獨特魅力和民族風格也必然能夠在未來影視作品中散發(fā)出璀璨絢麗的光芒。