賈科莫·普契尼的歌劇《托斯卡》中女高音部分的特點論述

劉 媛

（河南輕工職業學院，河南 鄭州450003）

賈科莫·普契尼（Giacomo Puccini）1858年12月22日出生于意大利北部托斯卡納省的盧卡市。普契尼是世襲的知識分子，是音樂家的兒子和孫子。另一位曾祖父賈科莫（Giacomo）于18世紀中葉住在同一座盧卡（Lucca），他是著名的教堂作曲家和大教堂合唱團的指揮。從那時起，所有普契尼（如巴赫兄弟）都代代相傳地繼承了作曲家的職業和“盧卡共和國音樂家”的稱號。父親-米歇爾·普契尼（Michele Puccini）上演了兩部歌劇，并在盧卡（Lucca）創辦了一所音樂學校，在這座城市倍受尊敬。但是當這位有天賦的音樂家突然去世時，他33歲的寡婦Albina卻毫無生機地留了六個孩子。

根據家庭傳統，并應父親的要求，他是家庭中的長子，接受了認真的作曲家教育。對于一個只有一分錢養老金就沒有收入的貧窮寡婦來說，這幾乎是不可能的主意。但是擁有驚人能量和活力的阿爾比娜·普契尼·馬吉（Albina Puccini-Maggi）竭盡所能，實現了已故丈夫的意愿。

在小盧卡（Lucca），音樂教育之路尤其困難。年輕的賈科莫（Giacomo）在教堂合唱團演唱了打擊樂部分，從十歲起就在本尼迪克特教團的教堂里演奏管風琴來賺錢。有才華的風琴師的藝術引起了教區居民的注意，他被邀請在盧卡的其他教堂甚至其他城市演出。賈科莫（Giacomo）很幸運地來到了一位聰明而又充滿愛心的教師-管風琴演奏家卡洛·安杰洛尼（Carlo Angeloni）的身邊。在盧卡城墻內在帕奇尼音樂學院，這位年輕人熟悉了和聲和樂器的基礎知識。在這里，他還創作了第一批作品，主要是宗教合唱團。1876年，一場事件決定了普契尼的命運：他看到了艾達的作品，這部歌劇給他留下了深刻的印象，那天晚上賈科莫堅定地決定成為一名作曲家并創作歌劇。但是，年輕的賈科莫（Giacomo）在盧卡（Lucca）學習期間，還沒有機會嘗試歌劇。

賈科莫·普契尼22歲那年離開他的家鄉盧卡，從帕奇尼學院獲得文憑。在當地一位慈善家的協助下，他的母親為他爭取了皇家獎學金，進入米蘭音樂學院。盧卡的親戚也提供少量的每月補貼。賈科莫（Giacomo）被意大利最杰出的音樂學院錄取，輕松通過了入學考試。在1880年至1883年間，他在作曲家阿米爾卡雷·龐奇里（Amilcare Ponchielli）和理論小提琴家安東尼奧·巴齊尼（Antonio Bazzini）的指導下學習。

1900年《托斯卡》以意大利語在敖德薩上演。1902年首次登上俄羅斯舞臺，所有主要部分（Tosca和Cavaradossi，Scarpia）在歌手中都非常受歡迎。所有主要部分（Tosca，Cavaradossi和Scarpia）在歌手中都非常受歡迎。賈科莫·普契尼（Giacomo Puccini）創作的歌劇“托斯卡”（Tosca）是世界著名歌劇之一。Luigi Illica和Giuseppe Giacosa的Libretto，改編自Victorien Sardou（1887）的同名戲劇。首演于1900年1月14日在羅馬的Costanzi劇院舉行。V.Sardou特別為莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）創作了《托斯卡》（Tosca）。首映式于1887年11月24日在巴黎劇院圣馬丁港舉行。普契尼在米蘭的Filodrammatico劇院看了戲。在1889年5月7日的一封信中，這位作曲家指示其出版商朱利奧·里科迪（Giulio Ricordi）進行所有必要的談判，以使薩德獲準根據其作品創作歌劇。該劇還激起了人們對威爾第和弗朗切蒂的自由唱片的興趣。后者獲得了寫歌劇的權利，甚至開始工作。然而，由于里科爾迪，在最后的帳戶，這些權利已經傳遞到普契尼。這位作曲家于1895年在LaBohème樂譜的工作中短暫休息時首次轉向該新項目。由L.伊里卡（1859-1919年），是誰寫的劇本更多Franchetti，J.加盟。賈柯（1847-1906年）。1899年1月13日，普契尼在巴黎會見了薩杜，并獲得了使用該劇的同意。后來，作曲家同意了這部戲劇的作者和劇情的一些變化。普契尼堅持刪除所有次要細節，極大地簡化了情節，并最大程度地加快了行動速度。主角的形象也發生了變化：弗洛里亞·托斯卡（Floria Tosca）從一個認為自己對自由思想者的愛成為罪惡的女主角變成了意大利的才華橫溢的女演員。

歌劇中唯一的女人托斯卡（Tosca）溫柔，任性而嫉妒，但最重要的是愛心和勇氣；卡瓦拉多西（Cavaradossi）賦予生活與快樂的詩意純真；行動的框架非常巧妙，依次由節日裝飾的教堂，宮殿的大廳和毗鄰的酷刑室，監獄及其對被判處死刑的人的刑罰室提供服務；妖and與折磨的結合，對生活與壓迫的渴求——一切都像一種墓碑升起。面對死亡，美麗和愛勝過折磨所獲得的勝利。《托斯卡》-普契尼最具戲劇性的作品之一。她的音樂生動活潑，有時令人陶醉。在擴展的場景中，敘述性的和有形的形式可以自由交替，由詳細的管弦樂部分組合在一起。在第一幕中，區分了兩個部分。第一個是室內密室人物的音樂，第二個是大眾舞臺成為個人戲劇的背景。

管弦樂隊引入了不祥的，沉重的和弦踏板，與Scarpia的圖像相關，這與Angelotti迅速下降，緊張的主題形成鮮明對比。卡瓦拉多西的詠嘆調“永遠改變他的臉”舒緩旋律傳達出一種與美麗的狂喜的感覺。托斯卡（Tosca）“我們的房子很小”的里約熱內盧充滿了風騷和優雅。Cavaradossi的arioso“世界上沒有凝視”聽起來充滿激情，激動，變成了華爾茲平滑的，充滿托斯卡與他的二重奏的幸福旋律。歡樂活潑的男孩合唱團將展開下半場的演出。在教堂鐘聲的背景下，在斯卡皮亞（Scarpia）教務長的擴大的二重奏場景中，托斯卡（Tosca）富有表現力的燭臺遭到了抒情的悲痛或憤怒的憤慨之感所抵制。Scarpia的關閉詠嘆調與教堂禮拜的莊嚴音樂形成對比。

托斯卡·普契尼（Tosca Puccini）主要是暴虐劇中的女主角。作曲家將其壯舉的意義提高到了很高的道德水平。它這一形象的創作者的藝術，莎拉·伯恩哈特，所以常常犯了罪。這種區別引起了人們對戲劇《薩杜》的初次關注。對于法國劇作家托斯卡來說，他是一位出色的女演員，優美而有效，帶有相當多的“巴黎時尚”。對于普契尼而言，她是一位偉大的藝術家，對自己的藝術充滿信心。在這部戲曲中，她是一個狂熱的保皇派和天主教徒，以對女王的虔誠而聞名，從她的角度來看，她對伏爾泰藝術家的熱愛是一種秘密的罪惡。在歌劇中，意大利的忠實女兒，以一種感覺，一種渴望，一種對自由的信念與情人聯系在一起。

像薩杜一樣，普契尼也讓托斯卡成為人民的女兒。但是，如果在法國劇作家的戲劇中，形象的變成普通人，變成徹頭徹尾的庸俗，那么在歌劇中，它就會在意大利歌舞曲中找到其表達，這是由迷人的，盡管相當世俗的，感性的美來表演的。關于Floria Tosca，用特格涅涅夫的話可以說出她在普契尼的歌劇中的表現：作曲家賦予她“意大利的恩典，總能感受到力量的存在”。《第二幕法案》對托斯卡的性格進行了特別的深思。在觀看者面前決定壯舉的女性形象，不可能不注意到，動作的抒情高潮-“托斯卡的祈禱”-完全是普契尼本人的創造。對于他來說，這一刻不僅是必要的，而且是一種開明的對比：這是女主人公的道德信條，是她對藝術，人道和愛的力量的信念。

在語調方面，Tosca的形象以通用且完整的方式概述。這種形象不僅在歌劇中占主導地位：在普契尼中，通過獨特的刻畫方法得到了強調，這種方法吸收了他的歌劇現實主義的最好，最有價值的品質。普契尼（Puccini）走進托斯卡（Tosca）和卡瓦拉多西（Cavaradossi）的情感世界，致力于色彩的多汁和聲音的溫暖。他們的主題靈活，悠揚和寬泛，充滿了Tosca的音樂，從而顛覆了整個編排風格。年輕英雄的音樂特征融合了植根于意大利旋律歌曲中的整體音調，大部分為全音調。

作曲家向女主人公傳達特征時，并不使Tosca成為“思想的體現”。托斯卡（Tosca）的性格在現實中并沒有失去任何東西：靈魂的開放和慷慨，脾氣暴躁，嫉妒，風騷——女人和音樂人的所有這些特質保留了他們的生命力，但也獲得了新的，細微的心理差異。女主人公的主要肖像集中在她的主題上，該主題概述了托斯卡的那些典型語調，然后得到了完全獨立的發展。對稱的主題結構，其全音階該系統給人以古典完整，和諧和純凈的印象。

《第一幕》中的大愛場面突出了管弦樂隊色彩的特殊啟發。作曲家通過Cantilena（一種“大旋律”）吸引了兩位年輕的英雄，并通過編排技術同時強調了這兩個圖像的對比。笛子，豎琴，鋼片琴音色清晰，響亮，掀起了弗洛里亞的歌聲。Floria的整個特征都帶有特殊的儀器儀表，尤其是她的首次出現在觀眾面前的leittema。長笛輕盈的田園旋律中，伴隨著披薩琴弦上輕柔的和弦，輕盈的女性形象的入侵立即被視為美感本身的形象。托斯卡優美的詠嘆調“我們的小房子”伴隨著鋼片琴和豎琴的更加悅耳動聽的音色。這種獨白，絕大部分都是溫柔而天真的調情。

在具象征意義的托斯卡球體中，弗洛里亞的詠嘆調和緊隨其后的愛情二重唱構成了唯一的一集，其戲劇性意義非凡，畢竟只有在這里，我們才能看到女主人公開心，充滿希望。沒有其他地方，在托斯卡隨后的任何場景中，幸福的喜怒哀樂都不會升起這種光彩，令人欣喜若狂。

在《第二幕》中，在斯卡皮亞的獨白和審訊中，普契尼用繩子描繪了托斯卡的肖像。在流血事件中，普契尼（Puccini）推出了“托斯卡祈禱”，它獲得了新的倫理意義，即人類尊嚴和道德純正的印記。托斯卡的詠嘆調是這一行動中唯一的詠嘆調，是歌劇中最令人感動和感動的時刻之一。在音樂上，托斯卡的詠嘆調揭示了普契尼的創作秘密之一。人聲部分基于反復朗讀的原理，并在一種聲音上具有較長的“站立時間”。但是，由于樂團中不斷流動的旋律，用淡淡的音調（長笛和豎琴的所有相同音色），平滑、寬闊的小提琴的印象并沒有一直留給聽眾，只有在少數的時刻——節奏完成和極點——作曲家合并這些對位線，建立健全的情感豐滿的印象。詠嘆調的開場主題創造了特別微妙的抒情情調，其動人的“獨奏”與純凈柔和的聲音在弦上平行的第六和弦相呼應。這悲傷的語調（“Vissi D'ARTE,Vissi D'amore）氣息的控住，體現了真摯的感人情緒，聲樂旋律慷慨激昂，復雜的音樂形象真正達到了以聲傳情的目的。