探究小學音樂課堂中的律動教學

李姿慧

（山東省東營市河口區新戶鎮太平小學，山東 東營257236）

一、前言

所謂體態律動的音樂教學，是指在音樂伴奏下，以身體動作作出反應，從而訓練音樂的節奏感的教學方法。音樂教學中的體態律動教學融合了瑞士音樂家達爾克羅茲“體態律動學說”的科學理念，其核心是：音樂教學應從身體和心靈兩個方面同時入手去訓練學生，引導學生在接觸到音樂后，不僅通過聆聽感受音樂，而且還要學著讓身體和心靈共同參與音樂，感受音樂中旋律的起伏、節奏的疏密以及情緒的變化。

根據小學生靈活愛動的特點，我們在音樂教學中就可以運用體態律動的教學方式，將“好動”的學生變為“律動”，穩定學生的音樂節奏，激發其情感表達，學生通過動靜結合的方式學習音樂，就會充滿興趣，這樣的教學方式可以使學生將音樂知識與技能掌握扎實，感受音樂的魅力，更全面地理解音樂、想象音樂，進而創造音樂，讓學生成為學習的主人。

音樂能夠表達人們的寄托，抒發人們的情感。當我們聽到音樂時自然而然的會跟隨音樂想象、哼唱，甚至手舞足蹈。事實上，律動并不是學生按照老師規定的某些動作，然后配上音樂來進行的，它其實是人在聽到音樂后的一種自然的反應，在教學過程中這是及其重要的。首先它是培養聽的洞察力，要求聽要專注，只有專心地聽，才能培養注意力。聽后通過動作自然反映出來，這就是反應能力，這個身體反應就是音樂的表達。學生聽到音樂后，對音樂的理解是否準確，看他的身體反應的準確與否就一目了然了。所以說，律動能夠表達學生對音樂的感受和理解，是老師觀察學生課堂學習情況的重要手段。在音樂課堂上，老師要盡可能的給學生創造律動的機會，讓他們用自己喜歡的動作、節奏來表達自己對音樂的理解。

二、抓住學生特點，變“好動”為“律動”

音樂能讓人放松，就像綠色植物能給人帶來新鮮空氣，讓端坐學習、身體疲乏的學生們放松身心。大多數的學生都非常喜歡上音樂課。音樂課不同于其他學科，從環境來看，我們的音樂教室一般沒有課桌，不需要端端正正的坐好，學生坐在六面體凳上，便于隨時活動；從音樂性來看，音樂有它的獨特魅力，可以流淌到人的身體里，在讓人放松的同時還會給人力量。當學生在聽到音樂時總是情不自禁地動起來，或者做一些搞怪的動作，可能我們會覺得他們在亂動，還會哈哈大笑，影響了課堂秩序，所以我們會嚴厲地要求學生坐好，不要隨意亂動。久而久之，音樂課堂上的學生們就不敢再“動”了，尤其到了高年級，學生有時聽到音樂仍然呆若木雞，上課不敢回答問題，也不樂于表現自己。明顯老師這樣的做法，限制了學生的思維，我們常常說，學生的主體，老師是主導，所以我們不要壓制學生的情緒，要引導學生。

活潑好動是兒童的最大特點，好奇也是兒童非常寶貴的財富。教師要善于保護學生們對音樂的好奇心，引導他們在音樂中想象，教師要尊重學生的音樂感受，善于將漫無規律的“動”變為為課堂服務的有效律動。在學習音樂的過程中，不同年齡、不同性別的學生理解和表達音樂的方式也不盡相同，低年級的學生就非常喜歡用體態動作表現自己的音樂感受；高年級學生開始害羞，表現起來就會稍微收斂；女孩喜歡用柔美的動作表現；男孩表現的則是威猛、陽剛。

就拿小學一年級學生來說吧，他們剛剛從幼兒園走進小學，還沒有適應小學課堂的“規矩”，仍然喜歡在課堂上走動、玩耍，注意力不能集中。如果將學生的好動轉化為律動，就會吸引學生的注意力，和他們一起創編不同的動作，跟著音樂一起歌唱、舞蹈，他們的參與率就會很高，課堂效果也會更好。農村一年級的學生在剛入學時識字量比較少，如果讓學生看著歌詞一句句地教唱歌曲，收到的效果比較差，他們可能會覺得有點無聊。而使用聽唱法，一味的讓學生聽，旋律熟悉了，但他們又可能很難在短時間內記住歌詞，表達不連貫。唱歌綜合課的技能目標還是要以有感情地演唱歌曲為主。如何讓識字少的學生盡快記住歌詞和旋律呢？以山教版一年級上冊《草原就是我的家》這課為例，教師在范唱歌曲時根據歌詞加入了舞蹈動作，邊唱邊舞，學生們興致盎然，他們在學習的過程中也喜歡跟著音樂律動，揮動雙手表現藍天、拉起“韁繩”模仿騎馬等，在歡快的音樂學習中，學生不知不覺的就把歌詞和曲調銘記于心了。體態律動教學讓我感受到了“一勞多得”，既能較快的學會演唱歌曲，又能用體態表現音樂，同時情緒也能準確表達，學有所獲。

三、注入音樂知識，律動穩定節奏

節奏是音樂的脈搏，是音樂的精髓，也是組成音樂的核心要素之一。如果沒有節奏就沒有音樂，所有的音樂活動都和節奏緊密相連。所以，培養學生穩定的節奏感極為重要。然而，如果單純的進行節奏訓練，學生們會感覺枯燥，讓課堂變得乏味，從而對音樂課失去興趣。

對于低年級的小學生而言，“節奏”這一概念比較難理解，但音樂一響他們就會跟著節奏手舞足蹈，這說明學生對節奏具有超強的敏感性。低年級的學生能夠跟著節奏做動作就可以了，中高年級的學生可以進一步學習各種節奏型，將音樂感性認知上升到理性的學習。其實，節奏就在我們身邊，我們可以利用身邊的事物編創各種節奏，老師要引導學生善于發現生活中的聲音，如自然界的各種聲音，交通工具的聲音等，這些都是非常形象、易于理解的節奏。低年級的小學生喜歡模仿小動物的叫聲，教師可讓學生在興趣的前提下模仿這些叫聲，并用語言、動作等形式表現出來，通過模仿各種小動物的發出的不同聲音，學生初步了解了全音符、二分音符、四分音符、八分音符。學生基本掌握了之后可以再加入拍手、踢腿、捻指、拍肚皮、拍屁股等動作，通過這些模仿和編創練習，學生就會對節奏產生更濃厚的興趣，為深入學習各種節奏、培養學生的節奏感打下堅實的基礎。

附點節奏學生在演唱中不太容易表現出來，我常常用扭到腳走路的狀態給他們做示范，并且讓他們一起來模仿。“X X ”這樣的后附點音符在理性拆分講解的同時，可以讓學生模仿打槍游戲“biu biu.”,或者模仿汽車喇叭的聲音“滴滴.”。相信經過這番律動學習后，學生對這部分知識的學習充滿興趣，各種節奏會銘記于心，在演唱歌曲時即使出現錯誤，稍加提醒學生也能很快明白、改正。較難的節奏型，低年級學生可以借助這些律動小游戲簡單接觸，先把節奏唱準確，升入高年級后可以系統學習。這些律動在潛移默化中都會影響學生節奏的穩定性。

四、以律動激趣，借舞蹈激情

小學音樂課程標準中要求學生能夠自然地、有表情地演唱歌曲，要保持學生對音樂的興趣，使學生積極地參與音樂活動。不管是從三維目標的教學還是到音樂核心素養的提高，音樂課從不是單純的為了學習唱歌而教學，也不是為了讓學生學習多少音樂理論知識，而是讓學生感受音樂美，提高學生的音樂審美能力，表現音樂的情感，陶冶高尚的情操。在教學過程中，教師要引導學生多加入身體的律動，提高學生的注意力。如跟隨音樂編創故事，學生需要加入簡單的動作進行表演，這就需要學生充分發揮想象力，教師從旁輔助性指導。學生在編創的過程中一遍一遍的聽賞音樂，在無意識中增加了對歌曲的印象，所以老師只需要用較短的時間來教唱，糾正學生容易出錯的地方，處理學生演唱的情感，學生在聆聽、律動中很快學會了演唱歌曲，這樣的課堂同樣也提高了學生學習歌曲的積極性。

音樂是一種聲音語言，舞蹈是肢體語言。古語云：“詠歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也。”足以說明，舞蹈律動是發自內心的，可以充分的表現音樂，有效輔助音樂教學。剛剛踏入工作崗位時，筆者聽過一位優秀的老師講《我是少年阿凡提》的歌曲，至今記憶猶新。這位老師的這節課不僅是給學生上的一堂音樂課，也是給我這位新老師上的一堂示范課。《我是少年阿凡提》這是一首新疆歌曲，課堂伊始，老師先讓學生進行了節奏練習，這部分節奏來自于歌曲，是富有新疆特色的節奏型，然后以拍手鼓的方式反復練習，學生沒有手鼓，但是可以拍手，大家邊聽音樂邊加入節奏，音樂課剛剛開始就把學生學習的積極性調動起來了，身體的律動也打破了學生的拘束，幫助他們很快地放松身體，融入到課堂學習中。然后老師設計了讓學生學習簡單的新疆舞蹈動作環節。這位老師在教學中能夠時刻關注學生，有許多學生上過課外舞蹈培訓班，有一定的舞蹈基礎，老師發現有位同學新疆舞蹈表現的很美，就讓她帶著同學們一起在音樂中學習舞蹈。學生變成了小老師，同學們學習的更加輕松自在。學習節奏型和舞蹈的同時都是邊拍邊唱或者邊跳邊唱，在這樣的反復練習中，歌曲也在一遍一遍地聽，學生學習的注意力也非常集中，所以歌曲很快就學會了，教學目的也很容易的就達到了。整個教學過程僅用了一張PPT 展示歌譜，一件打擊樂器輔助教學，沒有刻意地添加花哨的環節，也沒有單純的一遍又聽一遍的聆聽音樂，更沒有老師一句一句地教唱歌曲，讓人聽起來輕松又流暢。這位老師打破了傳統的教學模式，主導著課堂的方向，把課堂還給學生，讓學生成為課堂的主體，真正做到了讓學生在玩中學，在樂中學。老師傳授知識于無形，學生掌握知識輕松自然。潤物細無聲，如此的教學形式，學生樂于學習，對音樂和音樂課堂充滿興趣。

加入體態律動教學讓我們教的容易，讓學生學的輕松。在課堂實踐中，我們要打破傳統教學方法，充分發揮體態律動教學法的優勢，不斷總結，不斷探索創新，讓音樂課堂更有魅力。