演唱中呼吸的重要性分析及其技巧探究

馬雪瑩

（麗水學院 民族學院，浙江 麗水323000）

一、演唱中呼吸的重要性

在我們學習聲樂演唱時，學習好正確運用呼吸的技巧，是歌唱藝術、情感推動與表達最為關鍵和最為重要的基礎。那么，有效的管理好呼吸，能夠為演唱者帶來更好的發聲控制。可見，在聲樂演唱中最為重要的動力源泉之一即為呼吸。

多年來，經過聲樂專家們和大師們的研究與實踐，對于呼吸的重要性都有著自己的見解，如前蘇聯著名的聲樂專家捷米采娃曾講到：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的源泉”；世界偉大的男高音歌唱家帕瓦羅蒂也說：“掌握不好氣息，就無法唱出好的聲音，甚至會毀壞嗓子”；美國優秀的藝術歌曲歌唱家伊麗莎白·舒蔓提到：“歌唱就是呼吸”；我國著名的聲樂教育家沈湘先生說“歌唱的藝術就是呼吸的藝術，因為歌唱中的所有變化都來自氣息的支持”。活躍在世界歌劇舞臺上的中國著名女高音歌唱家和慧及男高音歌唱家石倚潔都紛紛在大師課中強調了呼吸在演唱中的重要性。歌唱家們成功的秘訣不僅僅是有一副好的聲音條件，他們把良好的管理氣息和控制呼吸看得尤為重要，會使演唱者聲音更有持久力、更有張力，也能把音樂中的表情色彩做到最好。所以說學習聲樂演唱，首先就是要學習好正確運用呼吸的技巧，這是想學好聲樂最為關鍵之所在。

二、演唱中呼吸的技巧

在日常聲樂教學過程中，我發現很多學生在演唱時表現出音量較小、聲音不穩定（虛抖），存在漏氣、聲音僵硬，氣息流動不起來、氣息支撐不夠好，氣息容易上浮或端著、沉不下去也用不上力等情況，其歸根結底就是因為自己沒有掌握好控制氣息的能力，歌唱時不會呼吸，所以作品的情感線條表達不出來，演唱時表現得吃力、較困難。在演唱過程中，音樂的情感表達，每一條樂句的音高、音量、長短、力度、時值等等的表現都是靠演唱者的呼吸所支撐，呼吸是演唱的核心動力。那么就要求我們首先建立歌唱的呼吸，只有氣息震動聲帶，才會產生聲音。它直接關系到歌唱的共鳴、音高、音量以及音色等。

呼吸乃是人類的本能，是自然的生理現象，不用去想，但歌唱中的呼吸與人類平時的自然呼吸卻有所區別，歌唱中的呼吸是要歌者有意識的去控制，要根據歌曲的表現所需要的旋律高低起伏，音高、音色、音量等來控制用氣的多少，它是一種有目的帶有技巧性的呼吸方法。歌唱中的呼吸依靠橫膈膜和小腹肌肉的支撐，在我們保持好身體直立，然后吸氣，吸氣的時候要體會胸部和腰部的擴張，感受小腹鼓起和收縮。呼吸時身體要自然放松不能僵硬，兩肩下沉，吸氣后氣成丹田然后由小腹的支點發力，使橫膈膜拉伸，充分擴張兩肋，使呼吸管道通暢。

歌唱中的呼吸包括：吸氣、呼氣、換氣、保持、氣息等的靈活運用。那么如何正確的吸氣呢？在教學過程中我始終采用的是要求學生做到口鼻同時呼吸?？谇坏拇蜷_使得面部肌肉更加放松，氣息進入管道更加扎實，提倡鼻子吸氣時找到用鼻子聞花兒一樣興奮的感覺，往下吸氣，從鼻腔深入胸腔，一直吸到下兩肋，使腰的四周往外擴張，感到身體最舒服最放松即可。

下面幾種呼吸方法可以有效地加強鍛煉橫膈膜等有關器官的張力和韌性，可以較好的拉長氣息。

（1）做驚嚇/驚訝的動作來感受呼吸的方法，可以把動作做得夸張一些，吸氣一步到位，氣息深一點，你會發現在做驚訝狀態的時候，生理做出的快速反應，能快速達到吸氣的目的，這時橫膈膜是完全打開的。

（2）做嘆氣式的呼吸方法，嘆氣是人類日常生活中常見的現象。具體做法是先深深的嘆出一口氣，然后在剛才嘆氣的位置中吸氣，要保持著吸氣的狀態進行嘆氣，嘆氣過程中感受肌肉群的放松，這種放松是舒展的也是向下的，氣體向下有助于呼吸的良好循環。依次循環做先嘆氣后吸氣，一定要注意身體的肌肉群是完全放松自然的狀態，保持喉頭的放松與相對穩定，不要刻意僵硬的去做這個練習，做到嘆到哪兒就吸到哪兒，形成良好的嘆氣式循環呼吸。

（3）做“聞花兒式”呼吸方法，聞花兒式的吸氣方法很容易使氣息從鼻腔進入管道，想象自己眼前是一望無際的花海，花香四溢，面帶微笑，笑肌向上抬起，嘴巴微微張開，深深地吸氣，舌頭要放平，軟腭自然上提，喉頭放低，身體完全放松，胸腔寬敞舒展的打開，腰部也舒服地向外擴張，體內空氣增大然后使氣息自然地吐出去。用這種呼吸的方法來歌唱，氣息會很通暢，聲音也會很連貫。練習時最好做到自然的張開口鼻同時吸氣，使得氣息充沛，運用連貫。

（4）急吸急呼式呼吸方法，這種呼吸方法也被聲樂愛好者們叫做“狗喘氣呼吸法”，想必大家一定并不陌生，吸氣既吸的快又吸得深，是一種有節奏的快速練習方法，它能使肌肉在瞬間完成收縮與放松的循環，能鍛煉呼吸器官的力度和彈性，使呼吸變得快速靈活，經過反復練習，這種呼吸方法是能輕松掌握的。

我們也可以找一些發聲練習來進一步鍛煉加強呼吸的運用，把每一個音都建立在氣息的支持上，取得顯著的效果。

1.首先打開口腔，找到打哈欠加嘆氣的狀態，上口蓋抬起，發“a”音，嘆著氣唱“a”，感覺聲音從眉毛中間發出來，向下嘆出去。然后加上音唱：sol fa mi re do。

2.發“u”字練習,口腔打開，掛上頭腔共鳴，嘆著氣說一個“u”字，身體放松，氣息下沉。發音：do re mi fa sol fa mi re do，唱到高音氣息越往下沉，越唱高音，氣息要有支點，要像地基一樣越深。

3.上面的規則不變，發：ma me mi mo mu，五個音都要唱在同一個位置上，用同一種發聲方式，所有的音都要保持地像發“u”一樣的狀態，擴大頭腔共鳴，保持聲音通道順暢，克服聲音緊、擠的問題。發音：sol sol sol sol sol mi do，感受氣息的支撐力量，氣息既要靈活又要穩，聲音統一，腰部要向外擴張，氣息使勁往下拉，所有的音都要保持著向下沉著唱。

4.打“du”加強練習氣息的支持，確保嘴巴嘴唇都要放松，讓氣息吹動嘴唇產生的震動，發出“du”音。關鍵是放松嘴唇，不斷送氣，把聲音建立在氣息的支持上，要良好的控制好氣息的流量、流速，這是對氣息控制、演唱中呼吸能力的有效鍛煉方法，也可加上音階去練習，發音：do re mi fa sol fa mi re do。

這幾條練習方法能有效的幫助加深氣息的靈活運用，學好聲樂不一定要急于求成，需要花很長的時間、很多的練習，先從基礎開始、從呼吸開始，運用正確的呼吸方法一步步循序漸進的努力訓練，才能夠有效的拉長氣息，使歌唱中的呼吸運用自如，提高演唱水平。

三、演唱中呼吸的運用

優美的歌聲離不開氣息的支持，咬字發音離不開呼吸的靈活運用。呼吸是歌唱中的關鍵因素，呼吸在掌控聲樂作品的情感處理上起著決定性的作用，也是整個歌唱藝術的表現手段。

演唱時的呼吸和聲樂作品中情感的表達是息息相關的。因此，如何控制和運用好呼吸就是歌者演唱好聲樂作品的前提。在演唱聲樂作品中我們通常會通過音量的強弱對比來表現情感的變化。音量表現越有力、越雄壯，情感表達的就越強烈、越突出，這時需要的呼吸量就増多；音量表現較弱時，情感抒發的越溫柔越親切，所需要的呼吸量就隨之減少?？梢娫诼晿纷髌费莩獣r，情感和情緒推動的越激烈所需要呼吸的控制力就越大，所需要的呼吸量就越多；反之音樂情緒表現的親切柔和，所需要的呼吸量就更平穩。注意在演唱聲樂作品時，吸氣不要過多，只需要七八成即可，吸氣吸的過多，會造成聲音僵硬和發緊而適得其反。

音樂是相通的，無論是美聲唱法、民族唱法或者是流行唱法都是建立在良好的氣息上去演繹的，它們之間的不同之處只是演唱技巧和演唱風格略有差異。在演唱聲樂作品中通常要求歌者將作品的Dolce、legato、Forte、Piano等表情色彩嚴格按照譜面所演繹，要求歌者注重樂曲的抒情性、連貫性和強弱的對比性。歌曲作品中要將字與字之間、詞與詞之間、句與句之間連貫順暢的銜接起來，呼氣量要注意和聲帶配合起來，出氣量要適度均勻，不要過多也不能太少，呼氣量過多會沖擊聲帶使聲帶閉合不好，聲音會感到虛、空、沙；呼氣量少聲音會尖細、緊、音量小。換氣主要是在樂句的句尾進行，也有特殊的換氣，比如在句中為了突出和強調某個字，或是歌曲的情感處理和風格韻味中需要這時換氣，也可以進行換氣。在樂句中也會碰到偷換氣，但一定要和歌曲表達的思想情感和語氣緊密結合，這樣才會感到自然、合理、舒服。以提高舞臺表現為核心，綜合運用呼吸方法，積極調動歌唱狀態，使演唱水平最大化的提升。歌唱的呼氣是保持吸氣狀態進行呼氣的，只有吸氣肌肉群和呼氣肌肉群之間產生對抗，在腰部形成呼吸壓力，演唱才會有呼吸支持，伴隨著一個樂句的始終，都要保持住這個狀態。在教學中筆者經常對學生提到：好的呼吸支持就像是一座摩天大樓的地基一樣，能穩穩的撐起高樓。只有氣息的地基穩固，聲音力量才會結實而輝煌，聲音色彩才會得到最大化的表現，演唱的作品才會更加動人心弦、綻放魅力。

四、結語

對于一名歌者來講，呼吸是聲樂演唱的基礎。有了正確的呼吸支撐，才能給我們帶來有效的力度控制、強弱對比和樂句長短的把握，從而把美妙的聲音帶給聽眾，才能展現出更具魅力的聲音表現。在聲樂教學中呼吸是一個重要的教學環節和教學課題，也是聲樂演唱藝術的重要基石。有了正確的呼吸概念和科學的發聲方法，再加上勤奮努力地練習，歌者的演唱水平都能大大提高、更進一步。