“舞之于情”
——論情感因素在舞蹈表演中的意義

周勝男

（云南藝術學院，云南 昆明650054）

舞蹈是一種表演性的藝術，它既是一種肢體語言的展現，又是一種情感表達的方式。舞蹈表演中“情感因素”是根基，舞蹈演員要通過肢體動作來傳遞內心所要表達的情感從而震撼欣賞者的內心。只有將情感表現與肢體語言相互融合才能展現出一段精彩的舞蹈表演，這樣的舞蹈藝術才更具有獨特的魅力和感染力，才能使欣賞者產生陶冶和啟迪。由此可見，舞蹈表演中情感因素的重要性是顯而易見的，情感因素在舞蹈表演中有極其重要的意義。

“長于抒情，拙于敘事”是舞蹈的一個重要特點。舞蹈一定是為情感服務的，都是以宣泄情感、詮釋情感為其的主要動能，抒發舞者的喜、怒、哀、樂等各種情感，情感因素能使舞蹈表演更具感染力，讓觀眾在情感中引起情感的共鳴，并進一步受到思想上的感染和陶冶。

二、情感在舞蹈表演中的地位

一、舞蹈表演中的情感因素

（一）舞蹈表演中的情節性情感因素

舞蹈表演是有節律的，通過美化地肢體動作為媒介來表達人的內在情感，來反映社會生活的一種藝術，最大限度地展示舞蹈自身藝術的魅力，使人們在欣賞中受到感染和啟發。舞蹈是為了情感表達而被創造出來的，任何的藝術作品若不能激發讀者和觀眾的情感共鳴，它就不能使欣賞者產生審美的愉悅感。而舞蹈作為一種抒情性內在本質性的藝術，這一點就更為鮮明和突出。這讓我想到古典舞的精品之作《梁山伯與祝英臺》表現了一對相愛的年輕人對封建禮教的反抗，對自由、幸福、美好生活的向往，表達了“為愛情而生命，為愛情而無悔”這一永恒的主題，使觀眾為這種真摯的情感所深深地感動。整部作品的重彩之處在于貫穿著一個道不完的“情”字，從友情-戀情-愛情，最終以“愛情”突出了主題。此作品流露出纏綿動人的情感，讓觀眾對情侶的相伴而感到喜悅，為二人執手相看淚眼而感到悲傷，為他們的生離死別而感動，擺脫世間的束縛后又在一起時的欣慰。這難忘的充滿真情實感的情節作品都是特有的情感表達，具有深刻的藝術感染力和生命力，并深深地打動著觀眾的心靈深處，使人們永遠銘記在心。

(二)情感因素與舞蹈表演的聯系

藝術離不開情感，情感是藝術魅力的動力源泉。舞蹈是呈現人類情感的一種方式，它是一種以肢體語言來闡述人類情感的一門藝術。任何舞蹈作品，如果缺少舞者自身的情感變化和宣泄，只能是毫無圖解的羅列，與廣播體操就一同無二，卻沒有意義。舞蹈并不是單純的肢體表演，而是情感表現的藝術體現，它是來傳情達意、抒發情懷的。舞蹈表演者只有通過自身的肢體動作“所見即所得”的視覺表演，融入情感才能成為一種具有感染力的美學體現。情感因素與肢體動作相互融合，才能呈現出一段精彩的舞蹈表演，并塑造出鮮活美麗的形象。

（一）情感是將演員與形象相連接的紐帶

舞蹈是演繹人類情感最直接的一門藝術，它的本質屬性是抒情性。舞蹈表演是人類內在情感的外化，是引導人們流露真情實感的方法。它主要不是言理而是言情，然而舞中的理與情，是通過舞者自身情感的領悟所體現，理是情的深處，是情的根基，是直接喧染觀眾的紐帶。只有舞者深刻領會到舞蹈作品的深邃和編導者想要表達的情感，才能用獨特的肢體情感語言來演繹作品的情感靈魂。在舞蹈表演中一些常出現的問題是演員在舞蹈中表現自我，脫離了情感這條連接演員與形象的紐帶，而不能準確地表現人物、刻畫舞蹈形象。這就需要舞蹈演員通過舞蹈創造出個性鮮明的人物形象，自覺地將個人情感與每一個角色的情感緊密聯系起來，在角色的表現上充分注入個人的情感，做到讓個人情感與角色情感天人合一。

人物情感與演員個人情感是舞蹈表演中重要的有機組成部分。離開人物情感，也就是離開演員本身對藝術作品的深刻理解，藝術表現將缺乏深度，演員的個人情感也將會失去根基；離開演員個人情感，也就是離開人物形象生命的火花，藝術形象將失去美感和生命的活力。只有將人物情感與演員個人情感結合起來，創造出生動鮮明可被人具體感知的舞蹈形象，才能使表演具有生機活力。

（二）演員如何在舞蹈表演中創造藝術形象

舞蹈作為一種社會審美形態，來源于人類的生存勞動和社會生活，因而舞蹈欣賞的觀眾是對于舞蹈表演者的最終裁判者。舞蹈藝術是由舞蹈演員為媒介來塑造藝術形象的，才使舞蹈這門藝術有了獨特的品格，產生出不可代替的藝術魅力。作為舞蹈演員來說，優美的形體和專業訓練是舞蹈表演的基礎。

一般來說，一個訓練有素，能夠作為創造舞蹈美的物質材料的人體，舞蹈演員要具有基本能力、技巧能力和藝術表現能力，還要有藝術創造力和感染力。只有掌握了這些能力，充分協調地運用這些因素，才能創作出舞蹈美的意境，最后將舞蹈完美地演繹出來。在這些因素當中，對于情感的運用和把握在舞蹈表演中是最關鍵的。情感是舞蹈表演的靈魂，不論多么優美的舞蹈創作，優美的舞蹈表現形式，如果舞蹈演員對于情感沒有好的運用和把握，那么是無法創造美的經典，無法給觀眾以美的陶冶的。只有將情感因素滲透在舞蹈表演中才具有藝術感染力，舞蹈作品才更加生動形象的傳遞給觀眾視覺上和精神上的享受。

三、情感融入在舞蹈表演中的重要作用

（一）以情化舞，以舞傳情

以情化舞，是從無形到有形。憑借舞蹈家內心的無形之情，外化為生動具體可感的舞蹈形象。以舞傳情，是化有形到無形。由表現出的舞蹈情感，引起欣賞者的情感反應。情與舞的相互融合塑造了既有真實感又有形式美的舞蹈形象，使欣賞者產生審美興趣和情感共鳴，即將完成藝術傳達任務。而一位舞蹈家要有形象的積累——形象的感受——形象的創造這一過程，才能創造出舞蹈形象的最高境界。在這個過程中，情感的表現是推動舞蹈表演者走向成功的關鍵。舞蹈演員只有深入人物內心的情感才能將自己化作舞蹈中的人物形象，這種細致的情感需要演員通過自身的情感來把握，這樣才能有助于演員更好地把握舞蹈中的藝術形象。舞蹈表演者抒發感情的方式應當充分把握人物及個人的情感，心靈和身體相結合，以感情帶動肢體，以肢體來表達感情，不僅給人生動鮮明的直觀形象，也會給欣賞者難以言傳的意象美。

舞蹈具有抒情性的特性，為了塑造生動鮮明的人物形象，更加強烈地震撼觀眾，舞蹈演員將會抒發所要表達的某種內心情感。

大型民族舞劇《阿詩瑪》中的演員就是抓住愛情的波瀾起浮和人物最動情的瞬間這一情節，運用豐富的語匯變換、群舞的隊形調度造景生情，以情化舞，把無形的情感化作鮮明的人物形象,讓一個美麗可愛的阿詩瑪活脫脫地展現在我們面前。舞蹈要求演員以人體動作為主要表現手段，將人體形態、動作和情感都要按照一定的節奏有規律而連貫地發展，形成一種富有韻律美感的律動。

楊麗萍獨舞《雀之靈》也是抒發情感的典范。一只晶瑩、高雅潔白的孔雀，躍然而出、亭亭玉立。她通過手指、腕、臂、胸、腰等部位有節奏的舞動，塑造了一只孔雀的形象。這只孔雀，不僅形似神韻十足，給人一種蓬勃奮發的精神，充滿著生命的活力，讓人們沉浸在這藝術的神奇圣境之中，在美的感悟中使心靈得到凈化、升華。只有以情動情，才能舞在其中，她以優美的體形、修長柔韌的臂膀與輕弱細膩伸展的舞姿，將自己的感情、激情與舞臺所設置的場景完美融合在一起，然而我們看到的不僅是身體的跳躍，而是靈魂在舞動。情感是舞蹈表演的靈魂，作為舞蹈演員，如果沒有融入任何情感，只是動作的堆砌，沒有形象感，也沒有流動性，就會顯得蒼白無力。因此舞蹈演員要用心舞動、以舞傳情。

（二）情感締造出舞蹈表演的至高境界

舞蹈演員在演繹某一形象之前，首先要對人物的情感有正確的把握。通常的方法是將自己置身于特定的強烈氛圍之中。在這種特定的氛圍里，舞者可以設想出人物所處的環境和社會背景。通過對這種情境的設想，演員可以對自己所扮演的人物從身世、性格、情感、處境都要有很細的體現和把握。演員對舞蹈中人物形象的塑造，首先要將舞蹈劇本中的人物形象轉化為自己心目中的人物形象，再者就是將自己心中的舞蹈人物形象轉化到觀眾眼里。

要成為一個優秀的舞蹈演員，最重要的是擁有情感創造舞蹈形象的能力，需要獨有的靈性和長期用心的積累，情感才能創造出舞蹈表演的至高境界。在日常生活中也要充滿感情地觀察各種各樣的人物，把所有的喜怒哀樂記錄下來，進行深度的形象情感的分析和積累，在情感的積累和把握中，將個人情感帶入到人物情感中，形成鮮活地人物形象，使人物形象得到升華，在舞蹈意象的感染中，從而才能去創造出舞蹈表演的更高境界。在舞蹈表演中，如果情感因素能夠準確運用，跨越時代的千溝萬壑，最終擁抱住人物的心靈，締造出舞蹈表演的至高境界。

四、結論

情感的展現就是對藝術的一種升華，舞蹈就是為了表現人類情感而被創造出來的。本文試從多角度來論述情感因素在舞蹈表演中的意義，對于提高演員在舞蹈表演中的藝術水平，讓演員更好的展現舞蹈的藝術美以及意象美有極大的促進作用。通過研究這一問題，以此為基礎發掘舞蹈演員的舞蹈潛力，更重要的是在舞蹈表演中要加強情感因素，讓舞蹈表演更具有藝術感染力。既可推動舞蹈藝術的發展，又可塑造一代新人，讓我國舞蹈綻放出更加耀眼的光彩。