群眾文化建設中舞蹈藝術的重要性與應用

劉 玲

（來賓市群眾藝術館，廣西 來賓546100）

一、引言

舞蹈在我國群眾文化建設中占據著至關重要的地位。從歷史的角度去看舞蹈的發展歷程，可以看到舞蹈的表現形式有多種，從最初的祭祀性舞蹈，到供皇室觀賞的宮廷舞蹈，抒發情感的藝術舞蹈，再到今天的群眾舞蹈，舞蹈的發展隨著時代的變化而改變，不同階段的舞蹈帶有不同的時代烙印。如今，群眾舞蹈反映的是人民群眾對精神文化的追求和向往，也是一部時代變遷的歷史教科書。

二、群眾文化建設中舞蹈藝術的重要性

（一）拓寬了舞蹈文化傳播的渠道

群眾舞蹈區別于專業性舞蹈，技術難度比較低，表現形式雅俗共賞，是大眾文化與精神文化間的一種融合，在文化傳承方面有著獨特的作用。由于我國的舞蹈種類繁多，舞蹈風格也有著巨大的差異，不同地區、不同民族之間的群眾舞蹈也有不同的編排形式，即使是同一支舞蹈，受到當地特色民俗文化的影響，其舞蹈風格必然有所差別。因此，在基層群眾舞蹈的發展過程中，不同地區群眾通過吸收時代精華，結合自身理解對舞蹈進行加工，在保持舞蹈的主體風味的同時能夠豐富舞蹈的內涵，增強舞蹈的趣味性，使其形成特色優勢。基層群眾舞蹈跳出了傳統舞蹈相對局限的藝術傳播范圍，更加貼近人民群眾的生活，促進了舞蹈文化的多樣性，拓寬了舞蹈參與者和欣賞者的受眾群體，有利于借助群眾的舞蹈力量實現文化的傳播，為今后其他類型舞蹈的發展奠定基礎。

以云南省云舞敘藝術團編排的群眾舞蹈作品《花腰情》為例，該舞蹈取材于紅河哈尼族彝族自治州石屏縣的花腰彝文化，通過舞蹈表現了花腰彝的生活和勞動情景，該舞蹈民族風情濃郁，對花腰彝文化進行了有益的傳承，傳播了正能量，彰顯出社會主義的核心價值。

（二）舞蹈具有傳承群眾文化的作用

我國漢族的民間舞蹈從歷史到現在發展而來，具有種類繁多內容豐富多彩的主要特征。但是隨著地域和地區地理位置的不同，舞種類型相同也可能在不同地區具有不同的表現形式，而且會具有不同的裝扮和著裝風格，這就能夠體現舞蹈本身獨有的特色。舞蹈在傳承和發展的過程中不僅吸收了歷史當中重要的文化底蘊，而且能夠進一步傳承現代群眾文化，隨著演出形式變得更加豐富多樣，人民群眾本身也逐漸培養了良好的欣賞和審美能力，在發展和創新舞蹈類型的過程當中，保持了原有的風味，這就是舞蹈對傳承群眾文化的作用的重要體現。

（三）強身健體，提升整體的精神面貌

學生群體通過練習舞蹈，能鍛煉自己的身體，豐富自己的課外生活，讓自己處于一種舒適的狀態，可以緩解一定的成長煩惱和壓力。上班族們利用下班時間去進行舞蹈的學習，能不斷為自己注入新的能量，通常上班的時候會存在一定的壓力，且在一定時間內無法得到排解，舞蹈就成為一種很好的排解壓力的方式，而且不需要大面積的戶外空間，簡單有效，讓人快速得到一種輕松感和舒適感。老年人對舞蹈項目的喜歡，絲毫不亞于年輕人，在廣場舞大為盛行的年代，一些戶外的廣場等娛樂活動、體育活動場所通常被老年人占據，一定程度上沒有了家庭的壓力，所以更愿意通過舞蹈去結交朋友，鍛煉身體，打發消遣自己的閑暇時光。有了健康的身體與積極的精神，人民群眾才能夠更加樂觀、堅強地面對生活中的挑戰，不斷進步，提升自己的綜合素質，從而進一步為祖國建設做出貢獻。

（四）促進群眾情感交流

隨著城市化進程的不斷加快，城市高樓林立，群眾居住在樓房中大門緊閉，減少了鄰里之間的往來，不利于群眾之間的情感交流。而在廣場、公園、街道、社區等空余場地開展群眾舞蹈活動，能夠促使越來越多的群眾樂于在茶余飯后走出封閉式的高樓庭院，讓互不熟悉的群眾加強溝通交流，培養共同的情趣愛好，拓展社交網絡，增進鄰里之間的情感。同時，群眾舞蹈還能夠使群眾處于健康、積極的人際關系中，共同追求美好的事物，從而為構建和諧社會、維護社會安定團結打下堅實基礎。

三、群眾文化建設中舞蹈藝術的應用策略

（一）舞蹈編排主題創新

群眾舞蹈的編排創新首先應當著眼于舞蹈的主題選擇與題材選擇。考慮到群眾舞蹈的主要參與對象是群眾，我們應當選擇一些貼近生活的題材和稍高于生活的主題，通過舞蹈的形式讓群眾產生共鳴，隨后引發一些思考，從而對舞蹈主題進行傳播，通過舞蹈藝術向人民群眾傳達出一些社會精神。例如，我們可以將社會時事和社會的新面貌融入舞蹈編排中，緊跟時代熱點，讓舞蹈藝術更容易融入群眾生活。在主題創新過程中，應當更加注重地域性特征，融合當地的特色人文歷史，以增強舞蹈的可辨識度，同時喚起當地人群的歷史印象和地域歸屬感。無論是徽州文化，還是閩南文化，亦或是現代興起的現代文化，都可以融入到舞蹈編排中，利用地域性的標志動作或者語言等文化內容，通過穿插、重組、鑲嵌等設計手法，提高舞蹈編排主題的創新性。

（二）群眾舞蹈動作設計必須與實際相符合

對于群眾文化舞蹈的創作和編導而言，想要使得群眾文化舞蹈達到最佳的舞臺表演效果，那么還需要確保群眾文化舞蹈的動作涉及符合實際情況。因為群眾文化舞蹈與傳統的舞蹈有著明顯的差異性，它不具備那些專業的舞蹈演員，而且也不需要較為專業的舞蹈技術和動作。因為它的受眾是廣大的人民群眾，而群眾并不都具備專業的舞蹈技術和能力，也沒有相應的舞蹈文化素養。所以在群眾文化舞蹈的創作和編排過程中需要認清不同群眾的舞蹈需求，要明確他們進行群眾文化舞蹈的目的和意義，以此全面考慮不同群眾的舞蹈需求，從而進行相應的舞蹈動作設計，并滿足他們對于舞蹈和表演的多種需要。在此過程中，首先需要對群眾進行一定的調查分析，然后設計舞蹈動作的時候不要過于復雜和困難，適應群眾的舞蹈表演即可。

（三）改革形式，創新內容

為了更好地滿足群眾需求，編者在開始階段的群眾文化舞蹈創作過程中通常會選擇一些簡單易懂的內容。隨著群眾精神文明的發展與生活水平的提高，群眾已經不滿足于該舞蹈形式，而是想要不斷尋求更加符合社會大眾需求的新元素。為迎合群眾喜好，我們需要將文學作品和影視劇等融入其中。隨著群眾思想覺悟的提高，群眾開始意識到群眾文化舞蹈不僅是娛樂形式，同時也是一種富有文化與內涵的藝術形式。在創作過程中從形式與內容方面入手，兩者兼顧，對其進行有效的改進，將一些全新的元素融入舞蹈當中來，對舞蹈內容進行豐富。通過這種方式可以提升群眾文化舞蹈在群眾心中的地位，由于群眾文化舞蹈所面對的群眾是社會中來自不同階層的人員，因此應當保證舞蹈具備多樣化，且舞蹈有難有易，只有這樣才能滿足不同階級群眾的要求。為了保證群眾文化舞蹈受到群眾的認可，我們需要不斷普及群眾文化舞蹈知識，幫助群眾了解這一形式，并且引導群眾積極主動地參與到群眾文化舞蹈的學習中來，這將有利于我國精神文明建設更加順利地進行。

（四）在創作作品時應當融入優秀的精神品質

藝術作品應當具有時代性特點，若藝術作品跟不上時代發展的步伐，將會逐漸被淡忘，從而失去存在的價值。目前，我國很多民間舞蹈被傳承下來，主要是由于這些舞蹈能滿足人們的審美標準，能跟上時代發展的步伐，舞蹈自身不斷創新才能生存下來。很多經典作品之所以經久不衰，舞蹈的表現形式能抓住人們的審美欲望，并在舞蹈內容以及表現形式上進行理想化的創新。

如今，政府提倡民族文化傳承，突出文化作品反映的時代主題。民族文化是經歷長時間累積下來的文化遺產，飽含著優秀的精神品質，比如敢于開拓、勇往直前、堅韌不拔以及敢于探索等品質。這就要求舞蹈創作者在進行作品創作時，應當在作品中融入這些優秀的精神品質，從而去激發觀眾，提高國民的文化水平及精神素質。

一般來說，優秀的作品能給觀眾啟迪、靈魂升華的感受，在人們享受作品的過程中，能使觀眾享受到一種精神上的美、對生活及人生產生一種深情的關愛，在一定程度上，能積極發揮文藝作品的教育作用。

（五）采納群眾審美觀念

應當堅持采納群眾審美觀念，通過這種方式可以提高群眾文化舞蹈創作的新穎性。因為群眾文化舞蹈具備特殊性,所以該方法也能滿足不同人民群眾所提出的審美需求,并且落實以人為本的觀點，將一切精神活動都落實到實際工作中。最主要的是因為群眾對藝術的認知與認可來源于群眾文化舞蹈，而群眾文化舞蹈在創作過程中也需要依靠群眾的智慧，為其提供參考意見。隨著時代的不斷發展，群眾對藝術的追求不斷提高，其文化意識也有所增強，在社會背景的推動下，群眾會更加關注群眾文化舞蹈創作。為了保障群眾文化舞蹈創作切實滿足群眾的審美需求，我們應當堅持采納群眾的審美價值取向與群眾思想意識，以此保持情感與內容的一致性，只有這樣才能反映出群眾文化舞蹈的社會價值，并且得到群眾的強烈認可。

另外，群眾文化舞蹈受到群眾的歡迎的一個重要原因就是其可與群眾產生共鳴，通過這種方式可以幫助群眾把審美價值取向更好地表現出來，并且在舞蹈中不斷刻畫情感，使其具備深刻性與準確性。因此在發展時都需要從群眾的角度出發，將群眾審美觀念作為基礎，對舞蹈作品進行創作，其能夠更加符合大眾審美的觀點，并且體現出舞蹈的價值與魅力，最終幫助群眾感受群眾文化舞蹈的獨特魅力。

四、結語

總的來說，社會經濟的發展和文化的進步需要用群眾文化來穩固，群眾文化有相當一部分也需要依托群眾舞蹈傳承和發展。反過來說，群眾舞蹈也需要群眾文化的發展來豐富自身的內涵與價值。因此，群眾文化和群眾舞蹈兩者是相輔相成、密不可分的，要想群眾文化更好地向前發展，就要兼顧群眾文化生活和群眾舞蹈之間的關系，形成互相促進的良性循環。