當代語境下對中國繪畫色彩元素的解讀

李妍漪

（韓國祥明大學，韓國 首爾415700）

一、引言

自21世紀以來，伴隨著全球經濟的不斷發展，當代中國繪畫發展逐漸進入到蓬勃發展的重要階段，油畫、水墨畫等各種繪畫類型呈創新性、顛覆性以及先鋒性的藝術方向發展，進而在很大程度上促進藝術改革。其中，色彩在當代繪畫中充分展現了藝術的生命力，并且從繪畫藝術產生一直扮演了重要角色，藝術家們通過色彩將其情感表達出來，大大增強繪畫作品的生命力和表現力。

二、當代繪畫色彩元素的基本特征

（一）觀看性

一般情況下，色彩在繪畫當中屬于一種比較明顯的視覺元素，而在創作視覺藝術以及欣賞過程中，色彩元素憑借其自身獨樹一幟的特點成為創作和欣賞過程中最奪人眼球的感知對象和觀看對象，并且在當代語境背景下，欣賞和觀看繪畫作品并不是盲目的，也是需要甄別的。藝術家所處時代背景以及角度不同，對繪畫作品的要求也就大相徑庭，有的藝術家注重逼真色彩重現的追求，通過高度寫實的方式繪畫，給欣賞者一種極高的信服感，另外，部分藝術家通過將多重形式進行組合的方式將色彩元素之間存在的關系展現出來，為欣賞著預留充足的想象空間，進而將藝術家的觀念傳遞給欣賞者。顯然，人們在欣賞過程中受到主體意識的影響，并受其支配，因此人們視覺上的觀看并不是事物的原本狀態，被意識對其重新塑造后展現出來的。人們所觀看的色彩知識是由藝術家對色彩元素間秩序及其與萬物之間關系的理解而決定的，故而，理解繪畫色彩元素的過程也就是從觀看再到理解的過程，這樣就很容易理解不同時代及其背景下人們對同一色彩的不同描繪，盡管色彩只是一種視覺元素，然而卻與藝術家的情感以及意識傳遞息息相關，色彩借助感覺觸發情感，進而產生一系列完整的視覺現象[1]。

（二）表現性

在當代中國繪畫中很少有寫實再現的作品，絕大多數為傳到藝術家的意識或者表達其情感，故而，以往傳統的色彩材料以及繪畫技巧所形成的單一的色彩元素已經不能滿足當代藝術家不同層次的需求，他們輾轉于尋找中，探尋出與自己相適應的繪畫風格，將之前所依附的物質手段逐漸發展具備獨立意義的表現形式，深入發掘極具當代審美價值的繪畫色彩元素，了解其深層次的文化蘊意。就當前情況而言，現階段當代藝術家較為注重自身意識的傳遞以及感受的抒發。

另外，色彩元素表現除了具備獨立審美意義之外，部分還以單純的色彩作為其表現主體，進而色彩元素成為繪畫作品的主要表現。某些藝術家通過濃郁且又鮮明的色彩營造出直擊心靈的畫面，吸引更多的欣賞者感受繪畫作品的色彩力度，并且材料的使用也從之前傳統的單一顏料過渡為可以將色彩語言特點充分展現相互來的任何材料，從真正意義上真正讓色彩元素“說話”。

此外，部分藝術家并未在繪畫作品上設置某些主題思想或內涵，他們只是想通過繪畫作品宣泄某些情感。例如，荷蘭著名抽象派作家Mondrian的作品《灰色的樹》，該作品的畫面并沒有受到光源照射以及客觀環境的約束，并且也不過于展現圖像的冷暖關系，這種運用色彩表現主題的方式，只是注重色塊之間的秩序和排列。盡管這些畫面不蹲在寫實色彩的特點，但是這種部首自然限制的表現方式更加可以利用色彩元素展現抽象精神的生命力。

（二）主觀性

在中國當代繪畫中色彩元素最佳明顯的特征則為其主觀性，在當前社會資源越來越豐富以及多重學術盛行的形勢下，當代藝術家的繪畫觀念發生了轉變，較為重視主觀精神的表達和傳遞。在我國眾多的當代藝術家中，其中一部分藝術家常用的繪畫創作表現方式就是融通我國古今繪畫色彩元素，重構繪畫作品。在接受我國傳統色彩元素的前提下，藝術家主觀意識里在充分運用我國傳統繪畫色彩法則的基礎上，將傳統色彩元素與當代繪畫色彩元素有機結合，例如將我國傳統水墨畫色彩元素與當代繪畫色彩元素相融合，進而衍生出當代新的水墨畫，這就是所謂的色彩元素古今重構。

另外，融通中外繪畫色彩元素，重構繪畫作品。毫無疑問，中國當代繪畫作品是在吸收西方現代藝術之后，與中國文化發生碰撞的產物。在我國在其出國留學的藝術家作品可以明顯看出，他們在接受我國傳統繪畫教育的同時，也受到了西方色彩在用色材料及繪畫技巧方面的影響，之后受到我國政治經濟體制革新的影響，社會發展過程中的變化，面對這樣的局勢，當代藝術家在創作是摻入了不少激進和感性。之前色彩元素所形成的視覺體驗僅僅停滯在某一具體的事物上，然而現在已經逐漸不再重視作品中造型習性，逐漸開始追求色彩的真實表現，將色彩元素下所堆砌的畫面與欣賞者的印象及感受銜接起來，在此基礎上吸引欣賞者的注意，激發起了主觀情緒。

三、色彩元素在當代中國繪畫中的應用

（一）色彩元素在油畫中的應用

在當代中國油畫作品中，這些藝術家不但要具備對油畫所特有的審美，并且還應該全面考慮如何對色彩進行組合進而表達出作者的創作主題及意境，簡單來說，就是注重色彩元素在油畫創作過程中的有效運用。

整體而言，色彩元素在當代中國油畫中的運用主要歸納為以下幾點：自發性色彩運用、主題性色彩運用以及寫實性色彩運用等等。作為自發性色彩運用就是以大自然中各個事物本身所固有的色彩作為油畫的創作基礎，并且注重形態而對色彩的重視度不高[2]。

例如我國著名的油畫家張洪祥做創作的《五月清風》就是以自發性色彩為主，可將景觀所固有的色彩直觀的展現出來。主題性色彩主要運用于那些有著較強針對性且主題鮮明的油畫作品當中，并且絕大多數主題性油畫都是根據色彩的象征以及簡喻創作出來的，在創作過程中作者通過聯想的方式將象征性色彩融入到作品當中，將其主題直觀的表達出來。而寫實性色彩大有不同，可以將作者的理解與表現直觀展現出來，比較注重色彩的形式感，并且一般情況下主要運用于寫實繪畫作品中。例如當代油畫藝術家周春芽所創作的《藏族新一代》該作品就是運用的寫實手法并且在第二節全國青年美術作品展覽會上榮獲油畫作品二等獎，這幅作品被作為一個時代的典范，同時作者也表示該作品時期最重要的作品之一。

另外，周春芽有著豐富的傳統油畫創作經驗，并且在色彩運用方面形成了自己獨樹一幟的繪畫風格，通過繪畫作品所反映出來作者對苦難的反思以及以往的永恒追求。色彩作為一種視覺上的信息，在油畫作品中展現出了不一般的藝術表現力，并且是油畫所特有的藝術語言及重要表現方式，將藝術更好的展現出來。

（二）色彩元素在當代水墨畫中的應用

在我國繪畫歷史上，傳統繪畫色彩體系的重要構成因素就是水墨和丹青，并且兩者都是藝術家通過繪畫表達自己內心的重要藝術路徑。正如老話說的，“墨暈既足,設色亦可,不設色亦可”這就不難看出，人們在高揚水墨的同時，歲色彩的功能及表現并不是中，故而傳統的水墨畫也僅僅停留在墨色方面，對于這一特殊色彩的研究并不深淵，此外，受到西方野獸派以及印象派的影響，繪畫色彩已經形成一個較為完善的理論體系。以往傳統水墨畫較為重視墨的表現力，并且絕大多數當代水墨畫家都會從最傳統的水墨畫開始學習，并且在當代水墨畫中，傳統繪畫技巧得到了傳承，并且在色彩方面有著固定的水墨應用原則[3]。

例如，著名水墨畫家黃賓虹所創作的水墨畫《深山古寺圖》中不難看出，其繪畫風格從最初的清逸幽雅逐漸朝著渾厚華滋的方向演變，并且是最具代表的衣服作品，在該作品創作過程中運動用了五種運筆手法，分別為“平、圓、留、重、變”，同時還運用了其中運墨技巧，這樣一來創作的作品厚重華滋，意蘊深淵。從繪畫技巧的角度來說。該作品通過墨色暈染將斑駁的房屋、石頭以及樹木勾勒出來，為遠處的淡墨高山畫面的形成起到了重要的鋪墊作用，并且對房屋形態完美的刻畫出來起到了一定的畫龍點睛作用。

此外，運用黑密渾厚的藝術手法將層層疊疊的山腳描繪出來，振奮欣賞者的新鮮，這幅作品無論是從墨法還是設色繪畫技巧，都帶給人一種視覺盛宴和沖擊。

現代水墨畫創作需加強繪畫中的色彩元素，延伸水墨語言豐富力以及表現力時，還應更進一步挖掘出色彩獨有的美，加強色彩視覺上的表現力，讓人民從審美上獲得全面心理滿足。經由“墨”展開繪畫，特征在于材料與語言，畫家通過掌握宇宙生機色彩，一般都會憑借材料和語言將其描述出來。

正所謂“墨分五色”，從現實意義上講，應該是休無止盡的色彩，從繪畫語言方面看，墨的審美應歸結于中國哲學博大精深。從田黎明創作的《陽光下游泳的人》作品中，可以看出在作者畫中引進了西方繪畫光斑創作，展示了太陽底下光斑躍動，透過樹葉影子，散落在人身上，畫面波光粼粼，給人以生機勃勃的感受。隨后作品“光斑”運用越發嫻熟。在田黎明作品中，最重要的繪畫語言便是色彩，作者色塊運用中能感受到大膽、獨特，造型不再是單一的線條，是相融、相侵染的色塊，繪制成特有風格。

四、結語

綜上所述，從現代藝術中我們能感受到其時代精神，現代藝術作為繪畫中非常重要的視覺元素，在每段歷史發展中都會遺留下時代的印記。然而，現代繪畫史至今仍舊充滿未知，因此，在歷史中怎樣掌握好時代走向，創造出動人繪畫作品，是今后值得探索的問題。