淺論黃賓虹的筆墨審美趣味

傅長安

（寧夏職業(yè)技術(shù)學(xué)院（寧夏廣播電視大學(xué)），寧夏 銀川750021）

一、前言

大凡我們認(rèn)為好的畫，都充分表達(dá)了自己的審美感受，客觀世界沒有現(xiàn)成的畫，畫是作者個人意匠創(chuàng)造出來的。因此，主體的審美經(jīng)驗在寫生時起到了很大的作用。當(dāng)然，我們在美的創(chuàng)造和欣賞活動中形成獨特的喜好和偏愛，這與個人的天賦、童年經(jīng)歷、生活閱歷、社會地位、文化教育以及獨特心境有關(guān)這些因素都是審美趣味形成的條件，那么究竟什么是審美特征？對于這個問題，沒有一個確切固定的答案，它往往是隨著人們所處的社會經(jīng)濟、政治以及文化的發(fā)展而變化的，但有一點是肯定無疑的，那就是它的審美趣味和那個時代的人們對美的認(rèn)識追求是相互適應(yīng),相互吻合的。并代表了那個時代絕大多數(shù)人們的審美價值和追求。

縱觀中外美術(shù)史，凡是大膽創(chuàng)新，銳意追求，在其所創(chuàng)作的作品中，打破了那個時代的審美視角，而創(chuàng)造了一個嶄新的審美視角的藝術(shù)家，無疑就是這個時代的大師。在這一點上黃賓虹是當(dāng)之無愧的大師。

黃賓虹先生師法造化，以他的終生繪畫實踐踐行了“讀萬卷書,行萬里路”的學(xué)問之道，為我們留下了數(shù)以萬計的繪畫藝術(shù)財富，這些精品之作是我們研究黃賓虹一生藝術(shù)實踐的珍貴資料。

二、黃賓虹繪畫的特征

黃賓虹先生在繪畫上屬于大器晚成的一代宗師，直到晚年才開始變法，筆墨達(dá)到了爐火純青的地步，他以潤含春雨，干裂秋風(fēng)，渾厚華滋的筆墨氣象，對中國繪畫的民族性及審美趣味，作了形象而直觀的詮釋。并通過對中國筆墨傳統(tǒng)的深入研究，以及在自己不懈的繪畫實踐中，創(chuàng)造出了具有鮮明藝術(shù)特征的繪畫樣式。

（一）整體鮮明，渾厚華滋的筆墨塊狀結(jié)構(gòu)

從黃賓虹山水畫的整體畫面構(gòu)圖上來看，也并無奇特之變化，上留天，下留地，左輕右重或右輕左重，在畫面中往往占主導(dǎo)地位的是一座筆墨濃重的大山，迎面而來，像一座巨型的磐石雕塑，極具視覺沖擊力。他在構(gòu)圖上依然繼承傳統(tǒng)文人山水畫之章法，后面的山往往以少許淡墨或淡色染之，但往往面積卻不大，尤其在前面那塊兒較大面積的濃墨山體上表現(xiàn)得卻如此渾厚華滋，變化無窮，遠(yuǎn)看氣勢恢宏，近看筆法極具豐富，在這一片濃重的山水里面，將樹木、山石、房屋、舟車、人物等全部統(tǒng)一于其中，雖然在用筆用墨手法上都不一樣，樹木、山石、房屋、舟車、人物包含在山體之中，與山體融為一體，山體卻又襯托著樹石、屋宇和人物，互相輝映，天人合一，具有很強的整體感和視覺沖擊力，黃賓虹所畫山水大多運用積墨，積墨自古為畫道之難關(guān)，畫不好就會出現(xiàn)臟、膩、板、結(jié)的情況，而黃賓虹卻畫出了積墨之神氣，靈氣。他的畫卻亂而不亂，亂中又有統(tǒng)一，給人以層次井然又渾然一體的蒼茫感。黃賓虹的晚年作品，著實具有這樣的功力。

黃賓虹畫山水從不拘泥于古人的法度，而是將各家之長經(jīng)過親身實踐后融為一體，他作畫善用積墨法，同時將積墨、潑墨、焦墨、宿墨干筆皴擦點法渾染及多種方法并用層次渾厚，韻味無窮，不只是表現(xiàn)出高山磅礴之氣，也表現(xiàn)出大山轉(zhuǎn)合起伏的層次變化。黃賓虹的山水難能可貴的地方在于以生活的真實感受為基礎(chǔ)，宋人論畫山水，要求作者胸貯五岳，飽經(jīng)風(fēng)霜，以此正可以引喻先生的創(chuàng)作。先生所作山水畫師法造化，但不是將自然景物機械地搬到紙上來，而是經(jīng)過認(rèn)真的概括和巧妙的組織。在他的山水畫上，充分地體現(xiàn)出他是最懂得“舍”與“取”之法理的。

（二）畫面不同態(tài)勢和有一定秩序白形的精彩表現(xiàn)

作畫應(yīng)實中求虛、虛中求實，在表現(xiàn)方法上也就是密中求疏，疏中求密。我們常?？吹近S賓虹的畫，滿紙是墨塊，然而使我們并不感到窒息，這就是由于他在畫面中講求“實中求虛”的原因所在。觀看黃賓虹的畫，只要細(xì)細(xì)地觀察，對其所畫層巒迭嶂、樹石云煙、路徑村落，便會感到有條有理，非但不會感到氣塞不通，反而覺得豐滿而又舒暢。在他的許多作品里，這些白型都得到了巧妙地表現(xiàn)。

黃賓虹的這些山水畫面上的留白不是在頭腦中事先設(shè)計好的，它是隨著畫面之需要自然而然之流露，這些小空白是累積疊加時筆與筆之間的錯落所留下的，它使整個畫面光亮靈透，越是最亮的小空白處，點上最黑最焦的墨，效果就越透亮，這大概就是黃賓虹所說的亮墨吧？當(dāng)然這些小空白不全是空白紙，隨著積墨的層次增加，會呈現(xiàn)出不同的墨色層次。大小各異，變化多端，大小不同的墨塊在畫面中起到了豐富藝術(shù)語言的良好效果。而這些不同的白型之形狀，它們是有秩序的畫面的重要組成部分。使畫面產(chǎn)生出既強烈而又和諧的相互呼應(yīng)的效果，是極其精彩而耐人尋味的美感因素之所在。

（三）水墨交相輝映中追求變化統(tǒng)一的平面構(gòu)成

中國畫的筆和墨是相對獨立的美的形式。具有豐富的內(nèi)涵，是一門深奧的藝術(shù)。這是我國悠久燦爛藝術(shù)文化，在歷史的發(fā)展進(jìn)程中逐步形成的。它作為文化傳統(tǒng)和臻于完美的藝術(shù)形式，世代相傳，以深深扎根于中國人的審美意識之中，并且已成為中國畫形成因素中不可替代的首要因素。中國畫是以線為主的視覺造型藝術(shù)，然而線型藝術(shù)本身決定了它二維空間的視覺效果，即便是有前后縱深感，也是以線條的濃、淡、疏密對比而產(chǎn)生的藝術(shù)效果，隋唐乃至五代、北宋自荊浩創(chuàng)造山水皴法以后，也基本上還是二維空間。“五四”運動以后，由于西方寫實畫法的引進(jìn)，才有了三維空間的出現(xiàn)，黃賓虹不是中西融合的畫家，他屬純真的中國傳統(tǒng)功底深厚，且國學(xué)學(xué)養(yǎng)高深的畫家。他的畫只是在二維空間的平面上盡情發(fā)揮筆墨之能事，他積數(shù)年之修養(yǎng)，創(chuàng)造了山水畫的五筆七墨法，五筆即用筆的“平、圓、流、重、變”五法，七墨即墨的“濃、淡、焦、縮、破、潑、積墨法，然而這五筆七墨法創(chuàng)造性的運用，為他的山水畫開創(chuàng)了一個全新的天地，當(dāng)然他在具體作畫過程中也不僅僅局限于此，他將傳統(tǒng)的勾、皴、擦、點、染用到了一個極致，尤其是他創(chuàng)造的宿墨法和積墨法在現(xiàn)當(dāng)代畫壇達(dá)到了爐火純青的地步，就拿那幅《青山紅樹圖軸》，該畫給人遠(yuǎn)眺是一個突起的濃黑的高山，山下的墨色和山頂?shù)哪瑯訚庵?，給人在視覺上一個突起高大的整體平面效果，但稍微仔細(xì)觀看層次極為豐富，濃淡墨交相輝映，色墨相融，看上去累積數(shù)遍，但厚而不死，山石上的墨點就像一個個有輕重的音符，極具節(jié)奏感，這塊高山看上去感覺是個平面，但里面的構(gòu)成卻不少，這是因為他畫了很多遍，一遍又一遍的效果，并且非常透氣。畫面上山的中部，右邊以及左下和下面的亭子的幾塊面積、形狀以及大小各異的留空，更增加這幅畫的呼應(yīng)和氣脈，左上用淡墨畫的遠(yuǎn)山更增加層次變化，從整個畫面來看，用筆用墨都很松弛，且有松有緊很生動，渾染一體既有大的虛實對比，也有小的虛實對比，給人以強有力的視覺沖擊力。

（四）不求形似，但求精神再現(xiàn)的意象效果

黃賓虹的山水，無論近看遠(yuǎn)看都不是現(xiàn)實自然山水及物理的真實再現(xiàn)，我們往往在現(xiàn)實山水寫生中受西畫的影響，畫的大都太具體，不是中國傳統(tǒng)畫法畫精神，黃賓虹畫的很簡練、概括，它不是畫對象本身，而是通過對象表達(dá)自己的一種感情寄托、認(rèn)識和理解，是緣物寄情。對景創(chuàng)作，既不是表現(xiàn)對象也不是再現(xiàn)對象，而是作者藝術(shù)精神和個性學(xué)養(yǎng)的體現(xiàn)。黃賓虹在長期的藝術(shù)實踐中積累了豐富的經(jīng)驗并創(chuàng)造了自己獨特的藝術(shù)語言和審美趣味，有其很高的時代意蘊，值得我們很好地繼承。當(dāng)然學(xué)習(xí)黃賓虹不只是學(xué)他在創(chuàng)作中的表現(xiàn)技法，關(guān)鍵是要學(xué)習(xí)他深厚的學(xué)養(yǎng)和筆墨時代審美趣味。

大象無形，大音無聲，廣闊無垠的宇宙精神是無法用有限的視象來顯現(xiàn)的，而唯有中國傳統(tǒng)的筆墨形式是把握永恒，超越形質(zhì)的最佳形式。黃賓虹筆墨形式的有機和諧和審美趣味，使宇宙生命精神得到了再現(xiàn)。他作品的筆墨宣泄和對美的情感的探究，有效地突現(xiàn)了他對宇宙精神的感悟。他懂得哲學(xué)且運用辯證法作畫，能在氣象萬千中把握眾多強弱因素的變化和宇宙生命形式，這是中國畫筆墨形式結(jié)構(gòu)的真實再現(xiàn)。因此，我們通過他的筆墨形式結(jié)構(gòu)，真切地體悟到大千世界永恒的生命活力。

三、結(jié)語

總之，“筆墨當(dāng)隨時代”是藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律，因為人類社會是不斷發(fā)展變化的，而反映現(xiàn)實生活的繪畫也應(yīng)該隨著時代的發(fā)展而發(fā)展。人類已進(jìn)入21世紀(jì)，反映人類社會生活的視角審美藝術(shù)也在發(fā)生著巨大的變化，表現(xiàn)人們視覺的形式語言也在多方位地拓展著。畫種及材質(zhì)也由單一走向綜合。無疑，黃賓虹為中國山水畫由古典向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)軌樹起了里程碑。是中國山水畫筆墨的重要寶庫。然而，我們在追求中國畫的學(xué)習(xí)探索中，需要跟上時代的步伐，突顯自己獨特的筆墨個性風(fēng)格。使中國畫大放異彩。