綜合材料在寫意油畫中的實踐性研究

韋清泉

（安徽省六安市教育書畫家協會，安徽 六安237000）

與寫意油畫相比，綜合材料在材料技法的選擇和運用等方面沒有單一的限定。而傳統的寫意油畫在意象表現的選擇上是比較固定的，在繪畫材料的選擇上、繪畫技巧的應用上，都是比較單一的。而綜合材料在寫意油畫的實踐創新，主要體現在兩方面。一方面，運用綜合材料在寫意油畫中的不同表現，來研究綜合材料中所蘊含的人文價值。另一方面，通過繪畫者創作寫意油畫時運用綜合材料的實踐，使寫意油畫的創作語境更加豐富。

一、寫意油畫中的綜合材料

（一）寫意油畫的界定

與寫實油畫相比，寫意油畫在客觀事物的精確性方面并不注重；與抽象畫相比，寫意油畫并不會因主觀情感的表達而忽略客觀事物的實際形象[1]。寫意油畫是一種更具創造性的藝術，其在表現主義繪畫的基礎上，增添了對意境塑造的追求。寫意油畫為藝術家們提供了藝術提升的突破口。主要體現在，藝術家能夠在探究西方近現代油畫傳統的過程中把握油畫的特性，又在研究中國繪畫傳統的過程中把握寫意精神。所以說，以材料媒介為基礎研究油畫的特性，把握寫意精神，才能夠更接近寫意的內涵，進而被藝術家們消化，將之運用到藝術創作中去。

（二）繪畫材料的綜合運用

通常來講，從之前的藝術創作來看，繪畫創作中經常只使用一種媒材，在繪制油畫時使用油性材料，在繪制水彩畫時使用水性材料等等。但是，在油畫創作中可使用的材料并不只是這些，還包含丹培拉媒材以及丙烯畫媒材。丹培拉材料較為特殊，它不屬于水性材料，也不屬于油性材料，而是介于兩者之間的繪畫顏料。最早將其與油畫材料綜合、并交替使用是歐洲的藝術家，直至今日，仍舊有很多人在丹培拉與綜合材料的技法上不斷的探究，以求達到更好的繪畫效果。在丹培拉與油畫材料綜合運用的過程中，有的畫家為增強作品的可塑性，會把雞蛋加入到油畫材料中，或是在雞蛋丹培拉中加入油。經過這樣的處理，藝術家作畫的時間能夠得以延長，其繪制的作品也會呈現出獨特的藝術效果，與之前單純使用一種材料相比有很大的不同。主要表現在其創作出來的畫面能夠兼具丹培拉的柔和光澤與油畫材料的透明細膩感[2]。在丙烯與油畫材料的綜合運用中，丙烯更具靈活性的特點，它能夠和其他材料結合使用。將之作為寫意油畫的基底，能夠協調油畫媒材，其特有的油畫質感也能夠突出。

（三）在寫意油畫中選擇綜合材料

藝術創作不僅僅需要藝術家對創作形式及內容進行探索思考，還需要對運用哪種材料、材料的質感與特性進行分析，以保障其材料能夠表達藝術家所寄育的內涵。在寫意油畫中運用綜合材料，主要從兩方面著手考慮[3]。

第一，將天然材料運用到寫意油畫中。時代的進步，使藝術家在材料技術的運用上多了許多選擇，但是除了傳統繪畫中常用的畫筆、畫筆等材料外，藝術家在進行創作時，會更趨向于選擇天然材料來進行創作。換言之，藝術家會將寫意油畫與天然材料相結合，天然材料中承載了更多與自然相關的精神內涵，能夠使人感受到樸實親切。同時，在寫意油畫的創作中，天然材料所呈現的肌理效果是其它材料無法媲美的。藝術家在進行創作時會愿意選用天然材料，因為材料本身就賦有人文價值，藝術家可以通過創作將之充分的發揮、體現出來。需要注意的是，油畫藝術家有其獨特的創作理念與感受，這也就決定了，其在對天然材料的運用上需要較為細致深入掌握技能。

第二，寫意油畫與人造材料的結合。在寫意油畫的創作中，藝術家經常會使用紙質、布料、樹脂等人造材料，藝術家能夠經過靈活的材料處理，賦予這些材料全新的藝術價值。同時，也會通過這些材料之間的混合式使用，來彌補這些材料相互之間的缺陷，以達到更好的繪畫效果。人造材料是在特定的時期進入到寫意油畫創作中的，其對審美理念的改變的變革性的。但是，在運用人造材料進行創作時，應根據作品的整體效果量力而行，使其能夠與自己的創作主題相契合，不能盲目使用人造材料，違背了材料本身的特性，反而影響了畫的意境表達。

二、寫意油畫中綜合材料的審美表現

（一）材料肌理方面

肌理存在于每一種客觀物象中，是不同材料形式的重要組成部分，也是寫意油畫中綜合材料趣味性的直接體現。物質材料本身的紋理、形態、結構等所呈現出天然材料中承載了更多與自然相關的精神內涵，能夠使人感受到樸實親切、和諧規矩。不同的材料肌理呈現給觀賞者的視覺效果、心理沖擊也是大不相同的。因此，在寫意油畫中，藝術家可以通過選擇不同的材料，來進行畫面肌理紋路的創作，將自己想要表達的感情與之進行有效的融合，再經過特殊的繪畫處理增強寫意油畫的意象表現，使其能夠將自己的情感完美的表達出來。

（二）材料色彩方面

在寫意油畫的創作中，顏料是繪畫語言的傳播介質，他們之間會通過相互作用附著在畫面上，使觀賞者在觀看的過程中，產生愉快、熱烈、冷淡等情緒的錯覺，觀賞者的這種感受大多是直覺的、片面的、充滿感性的。其原因主要在于，色彩給人的感受本就是相對的，同樣的色彩在不同觀賞者的眼中有著不同的意蘊，其本身就蘊含著巨大的潛力，對寫意油畫中的情感表達有著極為重要的影響。

另外，不同地區的人會對顏色有不同的認知與理解，有著不同的意義象征。多數的西方國家會將黑色作為哀悼的象征，在東方國家中象征哀悼的則是白色。同時，色彩的明暗也能夠為觀賞者提供不同的感受。所以說，在進行寫意油畫創作時，創作者會尤為注重材料本身的色彩意趣，其更能夠將創作者的情感哲思表達出來。這就需要創作者在進行創作時，對每一塊顏料的純度、冷暖、明度等方面都進行精心的安排，使其能夠最大限度地發揮自身的色彩意趣。

（三）材料質地方面

通過材料媒介的主要物理特性，顏色和結構為觀賞者提供了一種綜合的、心理和生理的審美興趣就是材料的質地意趣[4]。綜合來說，材料質地是物質內在品性的表現，其質地意趣的外在表現則是物質的干澀、濕潤等看得見、摸得著的整體性特征。綜合材料的質地與人的視覺與觸覺是緊密相關的，不同的物質其物理屬性也是不同的，也同樣具有不同的質地意趣。簡單來說，絲綢、碎石，枕頭會為觀賞者帶來不同的感受，或是平滑粗糙，或是輕薄厚實，又或是冷峻溫暖，都會呈現出不同的意趣效果。同時，大自然的不同質地中也能夠凝練出不同的趣味形態，將之運用到藝術創作中，能夠凸顯出不同特色的質地意趣。

（四）材料精神方面

在材料精神方面，綜合材料在寫意性油畫中的呈現主要體現在人文意趣上，是觀賞者在看到材料后通過聯想所引起的精神體驗。換言之，觀賞者在看到龜裂的土地時，會產生口渴的感覺，進而會激發其對水的渴望；當觀賞者在看到細膩的棉布時，會感受到溫暖，進而會感覺到親近熟悉。而在進行寫意油畫的創作中，創作者為了更好的表達情感，會在創作時應用到木材、布匹、塑料等。如泥土是自然的象征，為觀賞者提供清新、爛漫的意趣，皮革是感性的象征，為觀賞者提供了柔軟厚實的意趣。

另外，寫意油畫是不受繪畫對象限制的，也不會局限于材料的細節上，如何透過材料將人文之趣溢出來，才是創作者所關注的問題。

三、綜合材料在寫意油畫中的表現

（一）拼貼法

在油畫作品中，綜合材料經常是以片段的形式出現的，而不論是在傳統的歐洲繪畫中，還是在我國的傳統壁畫中，都存在使用拼貼法進行創作的現象。他們將不同時期、不同情節內容、不同地點的事情集合在一起，并對其進行拼貼處理來完成繪畫作品。這樣的創作方式，將看似瑣碎的片段連接在一起，使其形成一段精彩的故事。在這一過程中，創作者需要對材料進行重構，并對其使用材料的物理性有全面的把握。值得注意的是，拼貼法不是簡單的材料疊加，而是要求創作者根據一定的構成規律重新創造所使用的材料、拼貼和組合，將其創作意圖與材料完美融合，產生獨特的視覺效果。

（二）拓印法

物質材料一直在被更新中，藝術家從中難以得到發展后，便從本土文化著手，以“古為今用”的原則為出發點，在其中探索可以運用到個人油畫創作中的技法，而拓印就是其效果最為顯著的方式。在以往的拓印手法中，“拓石”的基底多是畫像石、碑刻，將宣紙、水墨作為媒介來使用，將其中的文字或是圖畫復刻下來。而現今的拓印則在傳統拓印法的基礎上，在拓印材料上作了創新，為油畫藝術家的創作提供了更多的可能。

另外，藝術家為了達到更好的藝術價值，使自己的作品達到獨一無二的效果，他們還會自己對拓體展開創作。從材料的精神面來看，混合拓印法是以代表藝術家個人專屬符號的效果出現在繪畫作品中的，對寫意性油畫的整體呈現效果有著重要作用。

（三）水油對抗法

一般來說，水和油是不能夠融合在一起的，將水和油放到一起會出現對抗作用，其在畫面上會呈現出鱗次櫛比的效果。而藝術家在進行寫意性油畫的創作時，會利用水油技法的原則，在其中使用酒精、洗潔精等來制造不同的畫面效果。這種技法對顏料的厚度、畫面的濕潤程度有嚴格的要求。創作者要知道水油法雖然能夠為油畫增添效果，但同時也可能會毀壞畫面，在進行創作時應對其嚴格把控，確保其能夠達到預期的繪畫效果。

四、結語

總的來說，綜合材料的不斷發展已經拓展了寫意油畫的創作領域，在寫意油畫的基礎上注入綜合材料，是與藝術潮流的發展性契合的，其在豐富寫意油畫的語言的同時，為寫意油畫的發展提供了新鮮的創造力。