古詩詞歌曲的藝術價值研究

牛苗苗

（大慶師范學院，黑龍江 大慶163712）

我國古詩詞藝術歌曲距今已有千百余年的歷史，其反映中華古典文化的不同韻味以及不同特色，成為古典曲藝風格中特色鮮明的歌曲形式，同時由于古詩詞歌曲內涵豐富、意境優美，對于中華文化發展以及藝術的引領有著深遠的影響，得以大力弘揚，將成為中華民族一筆寶貴的音樂財富。但在傳承過程中，應對古詩詞歌曲的藝術價值有著正確以及清晰的了解，以保障古詩詞歌曲的內涵以及價值核心始終保持，從而在不同時代真正展現我國古詩詞歌曲的魅力。

一、古詩詞歌曲解析

（一）古詩詞歌曲的概念

歌曲是指一種藝術表現形成，利用詞語的創造配合技法形成可供吟唱的歌曲，其藝術特點主要是形式固定、內容縝密，但蘊含情感豐富，有多種用于不同領域表達情感的歌曲，如勞動、諷刺、歌頌、敘事、立志等。而古詩詞歌曲不同于傳統定義的歌曲，兩者在形式上差異較小，但古詩詞歌曲是融合歌曲創作技法與民族音樂的特色形成一種獨具中華民族文化氣質的藝術形式，從特征上來講，中國古詩詞歌曲更具旋律性以及古典韻味，是我國歷代人民喜聞樂見的藝術作品形式[1]。

（二）古詩詞歌曲的分類

1.以古詩詞為基礎直接譜曲

古詩詞是我國傳統文化中的璀璨明珠，其獨具一格的歷史成就以及豐富的文化內涵受到世人的喜愛，被歷代傳頌。而從歷史上第一部詩歌總集《詩經》的出現開始，古詩詞與音樂之間始終保持著密切的關系，兩者相輔相成，古詩詞的韻律性與音樂的律動性相融合，產生了新的藝術價值；而古詩詞悠遠意境與音樂起伏的旋律搭配，也使古詩詞的意境更加深邃，給人以身臨其境的感覺[2]。因此，直接在古詩詞基礎上進行譜曲是最常用的古詩詞歌曲創作方式，代表作主要有《春歸何處》（黃庭堅）、《傷春》（李商隱）等。

2.以不同年代史實為基礎搭配傳承古曲

古曲是指從古代經過歷代相傳傳承下來的樂曲，受古代藝術表現形式的影響，多由詩人采用樂器所作，因而被稱為器樂曲，我國上下5000年歷史，流傳古曲之豐不可估量。其中諸多古曲已被歷代所運用，通過譜寫當時史實進行古詩詞歌曲創造，代表作主要有《醉吟商小品》、《霓裳羽衣曲》等[3]。

3.以歷史傳說為依據進行創作

我國歷史傳說豐富，經世人口口相傳更添神秘色彩，以此為基礎創作情節對應的旋律，以音樂形式展現歷史傳說故事，代表作有《孟姜女》、《昭君出塞》等。

（三）古詩詞歌曲的藝術特點

我國的古詩詞歌曲體系自產生古詩詞開始則有所探索，距今已經歷數千年的發展，其使古詩詞的特點以及語言藝術性有著更清晰、更直接的展示，使人們在提到古詩詞時，不僅想到其豐富的內涵，也能夠被其藝術價值所打動。古詩詞歌曲是以語言為基礎、音樂創造技巧為技藝的藝術表現形成，實現了“詩樂一體”[4]。

在我國古代則有詩樂結合的傳統，諸多詩人在創造詩詞后可直接進行吟唱，如《樂府古題序》、《詩經》等作品中收錄了大量的音樂作品，而且在古代古詩詞則被定義成一種可通過吟唱、朗誦、樂器伴奏以及伴舞呈現出來的一種文字描述方式；而且在特殊的歷史朝代，古詩詞則被定義為詩歌在禮儀場面中演唱，如周朝諸多聲勢浩大的莊嚴場面，都演唱詩歌。因此，無論是對歷史的分析還是對詩歌在現代發展形式的理解，詩詞與音樂之間的關系始終不可分割，而且兩者有著共同的特點，均是用來抒情，無論是古詩詞歌曲還是現代的流行歌曲、藝術歌曲都用來表達情感，從而使詩歌有了不同于其它藝術表現形式的特點，則為獨特的人文精神，這種精神體現在古詩詞歌曲的文字結構中、伴奏中、配樂中，其要求歌曲的每一項元素都實現完美結合與表達，從而將具有我國民族特色與民族精神的藝術形式表現出來[5]。

二、古詩詞歌曲的藝術價值

（一）在歌曲意境中

古話有云：興于詩、成于樂，古詩詞歌曲中詩與音樂的關系決定著在詩中必然存在有音樂的曲子，因此，自《詩經》以來，歷朝歷代中古詩詞中均能發現詩詞與音樂完美結合的例子，從而形成了獨具我國詩詞韻味的音樂形式。而古詩詞歌曲與廣義上的歌曲之所以不同，一方面在于古詩詞決定著歌曲的意境深遠，另一方面是古詩詞歌曲在創作上更加細膩，其既具有詩的韻律感，也具有樂的律動感，使感情的表達更加強烈。

具體來講，詩在傳遞情感過程中用詞精準且柔美，而音樂創作需配合技法的運用，其要求創作者確保曲調與古詩詞內容相符，在情感表達上能夠體現疊加的效果，從而使歌曲中蘊含更加濃烈的情感，引領歌唱者以及聽眾走進其中的意境，實現意境與心靈的交匯，自覺沉浸在其中，感受美好的、強烈的、多情的、憂傷的世界，達到藝術與情感共通效果。例如，黃自的作品中，其所創作內容有著特殊的韻律以及意蘊，十分注重旋律與字詞的搭配，并利用音調的位置強調內容表達上的重點，使作品更加具有感染力，所呈現的世界更加生動、形象，所傳遞的情感更加飽滿、豐沛，展現出古詩詞歌曲的特殊美感。

（二）在美學意蘊中

古詩詞歌曲在演唱過程中講究韻味的表現以及潤腔的到位，與戲劇腔調類似，但多數古詩詞歌曲都將韻味特點表現在語言行腔上，也就是演唱過程中，如何配合旋律使歌唱如同朗誦一般流暢、情感高度飽滿，需要演唱者深入研究古詩詞的語言，認真感受每個字發聲時身體對應器官的變化。但目前古詩詞歌曲逐漸消失在大眾視野中，主要原因是很多通俗歌曲演唱者認為大眾不再喜歡這種古典的歌曲形式，而另一個重要原因則是很難將古詩詞歌曲演唱到位。如同舉辦大型晚會一般，在準備前需要認真彩排，了解每一個節目的特點，搭配合適的舞美以及燈光，而這每一個節目仿佛古詩詞歌曲中的每一句歌詞一般，要了解語言特點，通過語言逐步深入理解歌曲的情感、所要傳遞的美學信息，逐步養成對古詩詞歌曲的敏感性，從而把握好歌曲中的字與腔。而古詩詞歌曲演唱過程中所說的潤腔，簡單來理解則是輔助增添歌曲色彩的內容，讓聽眾更直接的了解到歌曲的特點；此外，在演唱過程中還涉及到滑音、裝飾音，這類音調需要演唱者有高超的技巧，同時也要展現出歌曲獨有的強調、韻味，否則將使歌曲枯燥無味、無法打動他人，加之諸多曲調與歌曲內容久遠，字詞晦澀難懂，影響聽眾對歌曲的欣賞[6]。

（三）在伴奏和聲中

古詩詞歌曲演奏中伴奏也是至關重要的影響因素，其能引導聽眾在欣賞歌曲過程中更深層次的挖掘其中的情感、美感以及藝術價值，并且起到烘托演奏現場氛圍與背景的作用，使演唱者快速融入進古詩詞呈現的意境中。因此，在演唱古詩詞歌曲中，最高的標準與要求則是實現古詩詞、伴奏、演唱三者的渾然統一，在伴奏下演唱出古詩詞中情感的起伏、節奏的跌宕，帶動演唱者以及聽眾的情緒，更深刻的領略歌曲中豐富的情感。

例如，在《春思曲》（黃自）伴奏中，有不同音型搭配形成伴奏，在歌曲開頭，主旋律從高至低，以低沉婉約的情緒帶入聽眾走進歌曲當中，隨后連續的八分音符柱式三和弦配合七和弦，不斷增強歌曲情感，但旋律仍然以輕快為主，將春天小雨纏綿的感覺體現出來；而在體現主人公情感部分，則開始以波浪式旋律進行伴奏，增強對情感的表達，尤其到情感濃烈之處，節奏更加緊湊；而進入到結尾，又將旋律恢復，以輕快的節奏給人無限幻想，產生意猶未盡之感[7]。

（四）在歌曲內涵中

古詩詞是我國展現中華傳統文化內涵的主要代表之一，在歷朝歷代的發展中，古詩詞均凝聚著當時社會精神文明以及知識文化的精華，因此，在古詩詞歌曲演唱過程中，在音樂以及情感的驅使下走進歌曲背后的故事，深刻了解歌曲內涵以及演唱者所要傳遞的情感，將對歌曲內容的理解更上一層樓，深刻體會其中所蘊含的豐富哲思以及人生哲理，凈化與撫慰人們的心靈。

三、結語

綜上所述，古詩詞歌曲是一種獨具我國文化藝術價值的聲樂作品，其在我國有著深遠的影響力和豐富的藝術價值，在歷史長河中，始終積聚與沉淀知識文化，不斷豐富自身的厚度，展現出我國千年文化的底蘊；并且極具親和力，逐漸發展成為大眾喜聞樂見的藝術形式，源源不斷的為自身的長久發展注入新鮮生命力。因此，了解古詩詞歌曲的藝術價值，從內心產生熱愛之情，保護它、傳承它、弘揚它，讓古詩詞歌曲與炎黃子女永久相伴。