王詩倩
(延邊大學,吉林 延邊 133000)
相比于其他階段的教育,小學階段則更需要一個比較活躍的課堂學習氛圍,這對于音樂教學來講是更為重要的。舊的傳統教育模式對學生沒有足夠的吸引力,還可能會導致學生對音樂的學習失去興趣,這就需要一種切實有效的方法來解決這樣的問題,體態律動教學則可以很好的解決這一問題。
對于小學生來講,在課堂上做游戲是最能吸引他們的,將體態律動和游戲結合在一起,用不同的身體韻律來表現不同的音樂,感受其中所要表達的情感與內涵,這樣不僅會激發學生的主觀能動性,喚起他們對于學習音樂的興趣,也可以使課堂的學習氛圍變得生動有趣。把學生真正作為課堂的主體,讓他們參與進來,來感受音樂帶來的樂趣,不失為一種行之有效的教學方法。
音樂是一種聽覺藝術,看不見摸不著。因此教師可以結合體態律動教學,將教學中的一些難點,看不見摸不著的東西直觀的展現出來。
第一,節奏是由多種音值組成的。
在音值的教學中,單一的進行讀拍、數拍會使學生感覺到枯燥無味,體會不到音樂學習的樂趣。教師則可以應用體態律動教學讓學生通過身體的韻律來表現音值。讓學生參與進來,感受音樂。在音樂教學中,音值的掌握對學生來說是一個難點,特別是對低年級的學生。在課堂上,教師可以充分發揮教育機智來引導學生做一些關于表現時值長短的動作,比如可以用拍桌子、拍手等來表達短的時值,用手來表現花朵開放的樣子,來體現長的時值。利用一些生活中常見的動作讓學生感受到長短音值的不同。
第二,音樂表現中除了音值之外,還有一個特別重要的因素是速度,它與人的情感密切相關,速度的變化往往更能帶動一個人情緒的發展。
尤其是在身體動作上,更能給人以心理的波動,當速度慢的時候,人的心理往往是平和的、舒緩的;當速度變快的時候,往往是激動的、興奮的。因此,將體態律動與音樂的速度巧妙的結合在一起,是一種非常直接有效的方法。當身體動作跟隨音樂速度展現在我們的面前時,我們便能更加直觀的感受到音樂所要表達的情緒。當學生在反復練習以后,他們便能更加全面的掌握不同速度所帶來的不同感受,將速度這一概念牢牢地印在腦海里。在教學過程中,教師不僅要注意到這一點,還要將速度與其它音樂要素緊密的結合在一起。
第三,對于小學生來講,要讓他們掌握音高音準也是一個重難點。
因為相比較于其他的知識點,這個更為枯燥一些,掌握音與音之間的聯系是學好音高音準的關鍵,將達爾克羅茲體態律動教學方法融入到教學中,讓學生用身體位置的高低來感受,這種辦法是行之有效的。將身體姿態的高低與音的高低聯系起來最能讓學生理解體會,在反復的聯系中掌握音高音位,在游戲的同時可以加入各種節奏的練習。這樣減少了聽音的難度,不僅加固了對音高的認識,還進行了節奏練習,一舉兩得。
將動作、情感、音樂融合在一起是體態律動教學所要求的,這有利于培養學生的音樂感受力與鑒賞力,使學生全面協調發展。在具體的課堂教學中,要將體態律動這一教學方法切實的運用進來,并且充分地滲透到教學活動的每一個環節中去,使學生的情感以及思維跟隨音樂的變化而變化,進而提升學生的音樂素養,以及對音樂學習的喜愛之情。課堂導入這一環節對于上好一節課也是至關重要的,一節音樂課堂的好壞甚至可以取決于課堂導入的精彩與否。生動精彩的課堂導入,可以充分調動起學生的學習積極性,使學生產生想要積極探索音樂的想法。教師可以將體態律動教學充分地融入到課堂導入中去,讓學生用身體來感受音樂,激發學生對新課學習的興趣。
教學案例:《彝家娃娃真幸福》,這是一首彝族兒歌,我們可以通過歌詞的描寫感受到彝家娃娃幸福的生活。樂曲中:“XX XXXX|XX X|XX XXXX|XX X|”這種歡快活潑的節奏與之前學習過的《哇哈哈》很相似,因此這節課的課前導入可以用《哇哈哈》來導入,將體態律動教學結合起來,利用多媒體設備播放歌曲《哇哈哈》,將學生們分成小組來做節奏韻律。因為之前學過這首樂曲,他們比較熟悉,所以更容易接受這種韻律。隨著《哇哈哈》的律動,為上好這節課打下了一個較好的基礎,等學生們回顧完這個節奏型以后,可以把《彝家娃娃真幸福》的主要節奏畫到黑板上,學生在看到這個節奏型時,就不會再感到陌生。從而順利地進入到課堂的學習中去,很好地掌握這節課要學習的內容,在課堂學習中也可以多做一些節奏律動的游戲,加深印象。
上文有探討節奏在音樂學習中的重要性,一般快一點的節奏都表示熱烈歡快,慢一點的節奏都表示抒情或者是莊重。在具體的教學中,教師可以充分運用教育機智將體態律動與節奏的訓練結合在一起,簡化教學過程,充分發揮學生的主體地位。
例如,在學習由希臘兒歌改編的《唱唱拍拍》時,四分音符與八分音符的區分成為了學習的重點,歌曲重復四次“X X|X X|XXXX|X X|”的節奏型,這時可以讓學生進行“走路”和“跑步”的動作,教師先做示范,當聽到四分音符時作出“走路”的動作,當聽到八分音符時,跑動起來。隨后讓學生跟隨音樂做出相應的動作,反復播放音樂,將音樂與體態律動相結合,讓學生在歡樂的游戲氛圍中熟練的區分和掌握四分音符和八分音符。
教師還應運用體態律動進行音樂作品的編創,在上述基礎上將學生進行分組,在各自的區域進行體態律動,將音樂加速或者減速讓學生感受不同狀態下四分音符和八分音符的特點,更為直觀地展現在眼前。也可以讓學生自行設計動作,跟隨音樂進行律動并上臺展示。這不僅可以使學生更加深刻的掌握四分音符和八分音符,還可以培養學生的創造能力。
歌曲的學習是小學音樂教學不可或缺的重要組成部分,但在傳統的音樂教學模式中,教師一般以語言講授為主,教學形式比較單一,學生被動的接受,這樣不僅限制了學生想象力,而且還阻礙了學生的全面發展。教師應將體態律動充分地運用到自己的教學中來,讓學生真切地感受到音樂帶來的樂趣,激發學生的創造力和想象力,在這樣不斷的鍛煉中,使他們對音樂課堂逐漸產生濃厚的興趣,在感受快樂的同時還能學到知識。
教學案例:在《大鹿》這首歌曲的教學中,教師可以啟發學生通過聆聽《大鹿》這首歌曲,自己進行動作的編排,創作。教師更要引導學生,打開思維自由想象,從一些簡單的動作入手。例如:教師可以將這首歌曲編成一個故事,讓學生來扮演故事中的角色,有獵人、大鹿和小兔子。首先,讓學生們自己挑選自己喜歡的角色,然后給學生們描述具體的情景,當小兔子被獵人追趕時,獵人的狀態以及小兔子的狀態。在講述故事的過程中,努力烘托氛圍,讓學生們真切地感受到這個場景的存在,從而更好的運用身體律動來表現角色的狀態。在規定情景的前提下,給學生設定問題,比如大鹿會怎樣救小兔子,留給學生充分發揮的空間。在此過程中,教師應適當的引導,一邊聆聽第一段音樂,一邊帶領學生模仿大鹿行走的姿態,一拍一步,當到了小兔子時,則應該加快步伐來表現八分音符,通過練習,學生則可以比較深刻的掌握八分音符,此時應留給學生一些空間在此基礎上發揮,請一些有創意的同學上講臺給大家表演,以激發大家的創造力,促使學生的全面發展。
體態律動教學在小學音樂教學中的價值不可忽視,值得我們深入的研究探索,使它的應用范圍更加廣泛,這需要教師長期不斷的探索,在實踐中尋找經驗,堅持創新,使體態律動在教學中運用得當,得到恰到好處的效果,并通過這一教育理念,使學生更加深入的掌握音樂,提升學生的創造力和理解力,通過音樂能夠感悟到更多的價值和道理,使學生全面發展。