以高中歌唱模塊教學為例談歌唱藝術表現力的培養

張秀梅

（東莞市第六高級中學，廣東 東莞 523000）

一、前言

《普通高中音樂課程標準》里是這樣制定的：歌唱教學是實踐性很強的課程，是培育學生審美能力和藝術表現素養的重要途徑。在高中階段開展歌唱模塊，給喜歡歌唱的學生創造了一個學習的平臺，讓他們以最直接的方式去感悟音樂的形式美，體驗人聲的無窮魅力。但是歌唱是綜合性的表現藝術，它要求在演唱的過程中能通過歌聲將歌曲的風格及情感表現出來，用歌聲塑造藝術形象。在歌唱模塊教學中，那么，該怎樣去增強學生歌唱的藝術表現力，怎樣才能引導學生成功的表現這種情感，本文就高中歌唱模塊教學實例來談談如何培養學生歌唱藝術表現能力。

二、理解歌曲的內涵

音樂是情感藝術，很多時候音樂是一種只可意會不可言傳的東西，一首歌曲或長或短，在每個音符都凝聚著作曲家的深情厚意。演唱前先要對它進行全面的分析，理解作品的內涵，如時代背景、詞曲作者、曲式結構、調式、調性、風格及歌曲所表達的情感，做到“未成曲調先有情”，只有全面了解作品，才能在演唱中達到完美的境界。

如《不忘初心》這首歌以2016年習總書記在慶祝中國共產黨成立95周年大會上發表的《不忘初心，繼續前進》重要講話為創作背景，為了在紀念紅軍長征勝利80周年文藝晚會演唱這首歌曲，作曲家舒楠從最初以民歌形式創作到改為流行歌曲，最終用了60天創作出這首曲子，讓人了解長征精神，不忘來時路，呼吁我們“不忘初心，繼續前行”，為實現中華民族偉大復興的中國夢而奮斗。作品為二段體，旋律優美，情感深沉、真摯，很好地表達美好愿景一定實現的堅定信念。

又如結合京劇唱腔音調和唱腔唱法改編的京歌《沒有共產黨就沒有新中國》。作品曲調音樂取材于曹火星原作，核心音調和唱段素材基本相同，因而我們能清晰地辨認出原作的旋律和唱詞。但由于其中引進了許多京劇唱腔音調，故使得歌曲演唱具有濃郁戲曲韻味的京腔。作品在充分展示唱法和嗓音音色變化的基礎上，借以暗喻各階層人民共同擁戴共產黨的領導，齊贊“沒有共產黨就沒有新中國”。

通過上述分析可以看出，如果我們僅從歌詞去理解作品，就無法了解它的真正內涵，只有在理解作品的基礎上，才能有感而發，有感而唱，以情動人，或撩人情思，或感人肺腑、激情澎湃的去表達歌曲的藝術魅力。為此，深入了解作品就成了增強藝術表現力的首要一環。

三、掌握歌曲的演唱風格

無論是古典還是流行，民族或美聲，每首歌曲有它特定的音樂形象和音樂風格，都有他獨特的演唱方法和演唱手段，因此把握好歌曲的演唱風格尤為重要。

例如演唱《我為共產主義把青春貢獻》這首歌，唱段中滲透了四川民歌和民間戲曲音樂的素材，體現了川渝一帶的濃郁地方音樂文化特色。曲調頻繁采用民歌聲腔常用的波音、倚音等潤腔手法，通常伴奏會采用密集音型及類似戲曲音樂的急板，使音樂緊張亢奮，與人聲突然放慢的節奏和寬廣的旋律形成鮮明對比，這種手法即為戲曲里常用的“緊拉慢唱”，有利于刻畫、表達人物內心情緒的激蕩起伏。演唱時只有充分了解四川的民歌、戲曲音樂的特點及四川清音唱法，才能掌握表現這種風格的方法，演唱起來才能運用自己的歌唱技巧把江姐柔中見剛、堅貞不屈、慷慨赴死、英勇獻身的革命者的偉大胸懷表現出來，歌唱才會生動有味。

四、歌唱的藝術處理

要唱好一首歌曲，必須做好兩個方面，即正確的歌唱發聲和對歌曲的處理表現。歌曲的處理表現是指將歌曲做演唱上的藝術加工與修飾，一般可分基本處理與細致處理兩部分。

（一）基本處理

首先要掌握歌曲的音準和節奏，唱熟歌譜，對旋律中的各種級進、跳進音程及各種節奏的組合，都要能準確地唱出，這是唱會一首歌的基本條件。其次要清晰準確地咬字吐字，這是唱好歌曲的前提，再次在視唱時也要把握好歌曲的基本情緒，如“雄壯、有力地”“樂觀地”“深情地”“活潑地”“沉重地”“詼諧地”等，這是對歌曲處理的基本依據。

（二）細致處理（以《牧歌》為例）

首先，對歌曲進行結構分析，劃分樂段、樂句以及分析段與段、句與句之間旋律和節奏的特點。《牧歌》是單樂段曲式的歌曲。由上、下兩個樂句組成，宮調式。第一樂句8小節，第二樂句7小節，旋律在“mi、sol”兩音的動機上發展而成。上句圍繞著五音“sol”作上下回旋，下句以主音“do”為中心，時而小跳、時而級進、時而波浪式進行，猶如藍天中飄著的朵朵白云，又象征著遼闊草原上斑斑如銀的羊群。節奏多采用跨小節的切分音，使音樂富有魅力。通過這樣細致的曲調剖析，既為歌曲處理奠定了基礎，也為呼吸找到了換氣點，由于此歌的基本情緒是抒情的，要求聲音寬廣優美，因此，呼吸應采用緩吸緩呼的方法。

再次，歌曲是音樂與語言相結合的綜合表現藝術，所以語言的處理對歌曲的表現起著很重要的作用，我們可以從歌曲的基本情緒中確定歌唱時的語氣、語調，找出每句歌詞中的邏輯重音字，明確咬字吐字的具體要求等。不言而喻，《牧歌》的語氣應親切、自豪，咬字吐字應柔和、圓滑、連貫，字與字之間應如順水推舟似的連貫流暢。

最后，要注意發聲方法與氣息的運用。《牧歌》是抒情歌曲，所以在歌唱發聲上應用連音的唱法來歌唱，在發聲起音上可用軟起音，這樣才能表現優美的意境；在氣息上要求用平穩而均勻的氣息做支持，在音色上則要求柔和、圓潤，使音色及情緒相吻合，以收到更好的藝術效果。

五、聲與情的結合

音樂是情感藝術，情感體驗是音樂審美的重要內涵。歌唱屬音樂表演藝術，歌者需要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲去表達作品的內容、思想感情和塑造藝術形象。我國民族傳統唱法有一個審美原則，即“聲情并茂”，要求以情促聲，以聲傳情。“情動于中而形于言，言之不足味敬之，”“聲”與“情”兩者之間相輔相成，有聲無情的演唱者僅有好聽的聲音，卻表現不出歌曲的內涵，不能準確地抒發情感，也就無法引起聽者心靈的共鳴；反之，有情無聲者,僅能理解歌曲的寓意，但無法用動聽的歌聲表達出來，力不從心，同樣也缺乏藝術感染力。正如托斯卡尼尼的有句名言“任何一個學音樂的人，不管他在演唱技巧上如何高明，如果缺乏情感的表達，他不是藝術家而是藝術匠，”歌唱者只有不斷努力，完善自己的歌唱技術技巧，同時也必須加強自己的音樂修養，加強對歌曲體裁、題材、風格的研究，提高對歌曲的理解能力。用心去表達歌曲的感情，增強歌唱的藝術表現力。

例如《紅豆詞》這首歌的歌詞第一句“滴不盡的相思血淚拋紅豆”,表明賈寶玉、林黛玉之間生死不渝的戀情，“淚”又在《紅樓夢》里出現的頻率相當高，所以暗示他們的戀情是帶有悲劇成分的。“盡”“拋”“紅”字都是一字唱雙音，借鑒了中國戲曲中的甩腔，這句的音不算高，但在演唱時要有飽滿的氣息，聲音不要僵硬，要控制好頭腔的位置，不能一味地將聲音壓得低沉。另外，在咬字上也要注意歸韻的問題，“滴”“拋”兩個字在重音上,一個歸韻到i母音上,一個歸韻到O母音上。接下每一句的最后一個字，詞作者都別有用心地使它們押韻，且都是兩拍。在尾音的處理上要把每個O母音都放在腔體里，演唱時適當地在音要結束的時候加點下滑音的感覺，更能體現出凄婉的情感。

又如演唱《我愛這土地》這首歌，歌詞上篇以擬人化手法，將自己幻化為一只面對民族危亡、民眾受難戰火肆虐、悲情無限的大地上的鳥，用嘶啞的喉嚨氣血謳歌對祖國前途和命運的擔憂以及對美好生活的殷切期盼。下篇是鳥兒幻想著自己已經死亡，羽毛也腐爛在這片土地，繼而以自問自答的形式傾訴即便如此也依然深愛這片土地。前段音樂充斥著哀傷、悲憤、絕望和祈盼，在音色上，聲音須深沉、凄婉、哀傷，進入高潮樂段時，聲音則應高亢、激昂、連貫、悠遠。歌者不僅要針對情感情緒變化，咬住子音，吐準母音，字字清晰，更要對低聲傾訴、自問自答、激情宜泄等歌詞語義的表達，加以傾情演繹、盡興揮灑，因為我對這土地愛得深沉！

六、結語

歌唱的藝術表現力是一項充滿創造性的藝術活動，對于歌唱模塊教學來說，學習歌唱過程和方法非常重要。既要學會正確的呼吸方法、有氣息支持的發聲、圓潤的音色、清晰的咬字吐字，又要加強對歌曲體裁、題材、風格的研究學習，提高自身的音樂修養和對歌曲的理解能力，充分發展自己的藝術想象力、表現力和分析能力。進而完美地表達作品的思想內涵和塑造音樂形象，使演唱達到聲情并茂、情景交融的藝術境界。