浪漫主義與古典主義在西方音樂教學中的融合研究
——評《西方文明中的音樂》

書名：《西方文明中的音樂》

作者：（美）保羅·亨利·朗

出版社：廣西師范大學出版社

ISBN：978-7-5495-4863-7

出版時間：2014年6月

定價：198 元

不同的音樂風格演繹著不同的音樂發展歷史，構筑了音樂文化發展進程中獨具特色的藝術殿堂。浪漫主義與古典主義音樂作為一種外在的音樂表達形式，是西方音樂史上最為輝煌璀璨的兩個高峰時期，在整個西方音樂發展進程中占據著至關重要的地位。在音樂文化多元發展的當今社會，浪漫主義與古典主義的音樂傳承對當代西方音樂發展的融合研究仍然具有重要借鑒價值。由美國作家保羅·亨利·朗編著、廣西師范大學出版社出版的《西方文明中的音樂》一書，是一部有關音樂如何參與西方文明進程的編年史，堪稱為音樂史學領域的大師級經典著作。作者以“西方文明”為整體舞臺，將音樂置身于極其廣闊的大文化背景中，從獨特的視角闡述了音樂藝術在近三千年的漫長發展歷程中所扮演的戲劇性角色，以極具感召力的文字一針見血地勾勒出不同時期的作曲家與作品的藝術理念與審美本質，并進一步得出“音樂史既不是美學的附庸、也不是時代的附庸，音樂是以自身的發展歷程構成了藝術史和藝術精神的一部分”這一宏觀論述，是音樂史學界不可多得的藝術經典之作。

《西方文明中的音樂》全書共二十章。第一章圍繞古希臘作為西方音樂的發端史進行了具體闡述，宏觀闡述了音樂社會學的相關概論。第二章介紹拜占庭的東部基督教音樂，并對古希臘音樂與拜占庭音樂進行了比較。第三章、第四章分別介紹羅馬和基督教早期教父時期的音樂。第五章、第六章對格里高利藝術進行了詳細介紹，并深入分析了格里高利藝術的擴散與影響范圍。第七章對哥特風藝術風格進行具體闡述。第八章介紹中世紀在意大利、法國等興起的新藝術。第九章對文藝復興時期的音樂發展歷程進行整理闡述。第十章、十一章分別對文藝復興衰退后的巴洛克藝術及晚期巴洛克藝術歷史發展進程進行整理介紹。第十二章對洛可可的華麗風格與情感風格的音樂發展歷史進行總結闡述。第十三章針對莫扎特歌劇具體介紹古典時期音樂思想的回歸。第十四章對18 世紀的音樂邊緣及其實踐進行總結介紹。第十五章至第二十章分別介紹古典主義與浪漫主義的交匯、浪漫主義、從浪漫主義到現實主義、反潮流、19 世紀音樂的邊緣及其實踐、通往現代之路等西方主體音樂發展史。

古典主義音樂與浪漫主義音樂分屬于西方不同時期的兩個音樂類型。在不同的政治、經濟、文化等社會背景下，不同的音樂類型表現出不同的風格特色，從而構筑了音樂藝術的自我發展規律性和客觀性，是西方音樂發展歷程中不可或缺的重要藝術組成。音樂之所以具有無窮的藝術魅力，其根本原因在于數以萬計的音樂工作者對不同音樂風格的融合創新。因此，在西方音樂教學中促進古典主義與浪漫主義的交流融合，不僅是人類個性解放的本質訴求，更是對音樂賦予時代生命活力的重要途徑，對現代音樂的創造性發展具有重要現實意義。

一、浪漫主義音樂與古典主義音樂的關系

首先，早期的西方在古典主義音樂中已經含有浪漫主義元素。誕生于16 世紀的古典主義音樂分為前古典主義音樂和維也納古典主義音樂兩個時期。恰逢啟蒙運動時期，這一時期的音樂風格有很強的人文主義色彩，人們號召理性主義，要求學習古希臘與古羅馬的時代精神，強調對音樂形式的追求。以海頓、貝多芬、莫扎特為代表的古典音樂創作者的作品更是以清晰和富有邏輯的音樂語言、優雅明暢的旋律線條、豐富多彩的音樂裝飾技藝成為古典主義音樂的代表作品。然而事實上，在維也納古典主義音樂時期，貝多芬的晚期作品已成為初期浪漫主義音樂的先驅，以貝多芬為代表的羅西尼和韋伯等古典音樂創作者的后期作品已明顯流露出浪漫主義音樂精神，正是這樣一批古典主義音樂家開創了浪漫派的先河。

其次，浪漫主義音樂是古典主義音樂的發展和延續。18 世紀末到20 世紀初，浪漫主義音樂發展到鼎盛時期，法國資產階級大革命的爆發引起了當時人們對于自由、博愛等思想的追求，更加強調個人情感的輸出和表達，藝術創作進入一個全新的自由發揮時期。此時的浪漫主義音樂延續了古典主義音樂風格中的嚴謹要求，其強調自由卻需要那種經過凈化和受限制的感情來進行節制，這符合人類本性中最基本的情感訴求。浪漫主義音樂像一座橋梁連接了傳統古典與現代自由之間音樂表達形式的相互轉換。此外，結合該書可知，古典主義和浪漫主義之間并沒有明顯的時空界限，其曾在同一個時空中共生共存，棱角分明的古典主義與自由灑脫的浪漫主義交相融合，以更加鮮明的時代特色帶給后世更多的思考。

二、浪漫主義與古典主義在西方音樂教學中融合發展的必然性

在音樂教學過程中有效促進浪漫主義與古典主義的融合發展，在精致、典雅的古典主義內核上編織極具浪漫主義色彩的濃烈音樂情懷，使古典主義與浪漫主義在不斷交融中得到濃縮淬煉，才能在繼承的基礎上進一步創新發展成為新時代的特色主義音樂風格，這是高校西方音樂教學中融合教學的必經之路。

首先，融合發展是音樂自我進步發展的必然要求。音樂作為一種人類自我情感表達的外在藝術表現形式，是人類思想和精神的具象載體。社會的發展和人類思想的進步必然會促進音樂表現形式的創新和發展。古典音樂在18 世紀之所以能夠以嚴謹、客觀的藝術表現風格獲得人們的青睞，根本原因在于其符合當時特定歷史環境下人們對美的事物的追求。然而，人類思維的獨特性就在于其從不拘泥于一成不變的藝術形式的表現和藝術風格的追求，人類思維特有的活躍性和創造性是社會進步的不竭動力。因此，隨著現代人類文明的不斷發展，人們對于事物的追求越來越接近自身潛能的無限開發和自我意識的不斷覺醒。所以，在不同的歷史環境下，人們需尋求更加恰當的載體形式來表達自我的思想情感，人類思維和社會的不斷進步推動著音樂的自我進步和發展。因此，浪漫主義音樂與古典主義音樂交流融合是歷史發展的趨勢，是音樂作為一種人類文化藝術載體尋求進步的必然要求。

其次，是社會經濟、文化等大環境背景推動下的必然選擇。音樂風格的誕生離不開特定的社會歷史背景。在特定的社會歷史背景下，隨著社會政治、經濟及文化水平的不斷提高，人們的審美取向與審美價值導向也會發生相應變化。一方面，隨著自然科學的發展，音樂風格的表現和創作有了更加優越的物質條件，音樂的表現形式不再拘泥于單一的風格特色，而是向著多元化的方向發展，這就給古典主義與浪漫主義音樂的融合發展提供了適宜的土壤。另一方面，誕生于法國大革命和文藝復興時期的古典主義音樂與浪漫主義音樂肩負著特定的歷史責任，而新時代的音樂發展不必過多考慮歷史因素，人類思想的開化和不斷進步成為促使古典主義音樂向浪漫主義音樂創新發展的重要因素，音樂創作更加自由隨意。而這一過程是一個兼容并包的過程，在事物發展潮流和社會因素的推動下，浪漫主義與古典主義融合發展是音樂創作創新進步的必然選擇。

三、浪漫主義與古典主義在西方音樂教學中融合發展的策略

首先，充分發掘古典主義音樂與浪漫主義音樂的顯著特點。時代的進步和社會的發展使得傳統的音樂課堂教學形勢已經不能充分滿足學生多元化的藝術思想認知需求，這對教師的課堂教學提出了新的挑戰，要求教師在進行課堂教學的過程中將兩者進行充分地結合，創造性發掘兩者獨有的藝術表現特色，以靈活多樣的教學方法安排音樂課堂教學內容，增強學生課堂學習的表現性。同時要因材施教，根據不同的學生學習反饋及時調整教學方案，使古典音樂和浪漫主義音樂實現恰到好處的互補和進步。例如，在古典主義時代語境下進行古典音樂與浪漫音樂的比較教學，讓學生在處處體現規范、克制、隱忍、不溫不火的古典音樂氣質中主動探求極盡浪漫的天馬行空式的浪漫主義音樂的發軔期，充分激發學生的想象力，這樣不僅能提高學生學習積極性，有效引導學生參與課堂建設中來，還能夠大大增強音樂課堂教學質量，提高教師教學水平。

其次，以古典和浪漫兩種不同的音樂作品為基礎進行優秀作品的鑒賞，并有效展開課堂理論教學。傳統的音樂課程更加注重對于學生樂理知識的灌輸，而沒有為學生營造出適應的音樂欣賞和音樂創作空間，對于古典與浪漫主義音樂風格的理解更是淺嘗輒止。學生沒有足夠的知識消化時間，更無法做到有效地融合創新，不利于教學質量和學生學習效果的提高。因此，音樂教師應及時轉變教學思路、改變教學理念，借助多媒體等現代科技，多渠道為學生提供可欣賞借鑒的不同風格音樂作品，并讓學生自我欣賞感悟抒發自己的見解，教師同時予以正確的引導，從而在交流溝通中促進不同音樂藝術風格的融合。這樣不僅能夠培養學生的獨立思考能力和人際交往能力，而且有助于提升學生的音樂審美素養，促進不同音樂文化的交流融合。