水彩畫肌理的設計與應用研究

孫盈瑩

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

肌理，作為現代視覺藝術中最為重要的表現形式之一，為當今的水彩繪畫發展提供了越來越廣泛的發展空間。在現代生活中，我們的衣、食、住、行中肌理元素的設計和應用無處不在，肌理已經成為當今視覺設計中最為時尚的藝術語言。越來越多的畫家都在水彩畫肌理的表現上進行了大膽的塑造和創新，肌理的設計與應用在現代水彩畫中逐漸形成了一種常態。

1 水彩肌理的概述

1.1 水彩肌理的概念

水彩畫的肌理是畫家借助水與彩的流動和交融，通過有意與無意的設計創作所呈現出來的特殊的視覺形態。水彩畫肌理充分展現水彩畫顏料透明性、流動性和滲透性的特點，是水彩繪畫中十分重要的一種表現技法。水彩作為一種水性材顏料，其肌理設計區別于其他立體裝置藝術，更多突出在平面視覺上的表現，有其特殊的視覺表現形式。

1.2 水彩肌理的設計分類

水彩肌理是用眼睛去“觸摸”的視覺藝術，可以使原本單一的作品變得有質感、有節奏、有層次、有情感。水水彩畫中，提高視覺沖擊力最有效的方式就是肌理的設計和應用。水彩肌理設計主要表現在兩個方面：一是通過水彩顏料的色彩交融和重疊設計出不同的色彩色相、明度和純度的色塊，表現出不同物體的質感；二是通過多變的筆觸和線條設計出不同的粗糙程度和細密程度的肌理。同時，水彩畫中的肌理設計要講究一定的技法,水彩肌理的設計不僅要講究水分、時間和顏料的控制。也要合理運用工具材料，設計特殊的肌理效果，達到完美的視覺效果。恰當的肌理表現不僅可以很好地突出主體、體現不同物體的質感，也可以凸顯畫面主題、裝飾畫面。

2 水彩畫肌理設計的特性

水彩畫肌理是人類進行信息視覺化傳遞方式的創新過程中產生的，為了更好地豐富視覺藝術，傳遞畫面信息。在當今視覺藝術中，如果說點、線、面是繪畫的基本元素，那么肌理的設計便是為畫面增加了靈魂和質感。水彩畫與其他繪畫創作有很大的區別，水彩畫中肌理的設計是充分發揮水彩畫的特點為主，展現水彩畫顏料透明性、流動性、滲透性的一種肌理表現，它是視覺藝術中重要的繪畫語言之一。因此，水彩畫肌理的設計也存在很多特殊的表現特性[1]。

2.1 偶然性

水彩畫肌理設計的偶然性是根據水彩顏料流動性的特點，畫家在利用水與彩的流動性設計出的肌理往往都呈現一種自然感。水彩畫的這種水色交融的偶然性與傳統中國畫肌理表現的偶然性有異曲同工之處。大千世界中，自然物象是極其豐富的，世界上沒有兩片一模一樣的樹葉。水彩畫的肌理表現也是如此，水與彩在畫面上的流動與融合都是自然隨意形成的，即使通過一些水分、顏色的控制也不可能制成相同的肌理效果。根據水彩肌理設計的偶然性，產生的視覺藝術具有一種渾然天成的奇幻效果。這一特性也被很多裝飾藝術所運用，比如一些人造大理石上設計的的水墨繪畫也是有這樣一種藝術效果[2]。

也就是說水彩畫肌理的偶然性是不可復制的，它可以展現出自然界不存在的美，在畫面表現上有一種奇幻神秘的效果。這種偶然性的表現特征符合了當代大眾在視覺審美上求異、求新的喜好，從而使得肌理的偶然性一直是畫家所追求和推崇的表現特征之一。

2.2 多樣性

水彩畫以水和彩相互調和為特點的屬性決定其筆觸和肌理設計的多樣性。各種不同的筆觸和肌理不僅可以表現出清晰、透明、流動、歡快的效果，還可以達到渾厚、粗獷、隨性的韻味。正如水彩畫肌理設計的偶然性所知，通過水彩的流動與融合，所形成的肌理效果是隨性奇幻的。再借助其他工具材料，制作各種奇特的肌理，充分展現了水彩畫肌理表現的多樣性。水彩畫的肌理，同線條和色彩一樣，都具有造型、制造氛圍和表現情感的功能。藝術家們通過對水彩肌理的深刻塑造，使畫面達到更好的質感和視覺效果，從而豐富水彩肌理表現的多樣性，增加水彩畫的視覺魅力。現代很多扎染紡織產品上也會大量運用水彩肌理，以豐富服裝紡織的裝飾性[3]。

2.3 藝術性

彩畫肌理設計的藝術性是指肌理自身所具有的質感與色彩變化原本就有著特殊的藝術效果，水彩肌理與畫面其他元素的融合，更好地升華了畫面的主題與意境。眾多水彩畫肌理的創作過程中會利用到牙刷蘸取顏料噴濺到畫面上，來豐富畫面的內容、增加畫面的藝術表現力。在水彩肌理的創作過程中，恰當的肌理塑造可以獲得更好的藝術效果和畫面質感，從而給觀眾帶來全新的視覺感受。好的水彩畫肌理的表現往往比在自然界的事物更有質感和美感，不僅提升畫面的視覺沖擊力，也傳達了作者的思想情感和文化內涵。

水彩肌理設計的藝術性也為現代裝置藝術以及城市美化方面提供了很多靈感，既美化了城市風貌，也為視覺藝術的發展挖掘出了無限深度。

3 水彩畫肌理的設計應用

一件優秀的設計作品所涉及的內容應該是十分豐富的，既要體現很強的時代性，還要形成新的理念與文化。在視覺藝術盛行的時代，新的理念和文化的傳播就要借助好的設計來提高視覺欣賞力，從而吸引觀眾、傳達情感。水彩畫最大的藝術魅力在于其中可以設計出豐富多彩的肌理表現，透過多變的肌理應用，能夠增加畫面的審美內涵，提高畫面的藝術表現力，豐富水彩畫的美術設計。無形之中，肌理的設計與應用就顯得格外重要[4]。

3.1 水彩肌理設計的視覺表現

在這個信息高速傳播的時代，各種途徑的信息量劇增，很多人獲取信息的方式不在通過單一的文字，視覺沖擊成為很多觀眾關注的因素，而繪畫藝術在這個時代更是受到眾多人的喜愛。因此增強繪畫的表現力是增加畫面視覺沖擊力的重要手段之一，而肌理的設計與應用是豐富視覺表現力最直接的方式。

水彩繪畫藝術史就像一條永遠流淌的長河，隨著社會的發展、時代的進步，當舊的語言模式不能適應時代的發展變化，傳統的設計觀念、技法面臨著新的挑戰時，更新、變革將不可避免。藝術審美中求新、求異是人們的一種普遍心理，也是推動藝術不斷發展的原動力。對于傳統的水墨畫而言，水彩畫更加清透靈動，具有巨大的發展空間。水與彩的充分融合形成的肌理變化豐富，畫面整體更有層次感。

例如張大千潑墨潑彩的肌理設計弱化了傳統山水畫以線條為主的表現方法，強化了色與墨的塊面化與平面化，使色與墨成為了主要的表現主題，增強了色塊、明暗、虛實、空間等肌理表現形式。這個畫風雖簡化了畫面，但并未減少對作品深度內涵的表達，形成了新的一種肌理抽象形態。這種潑墨的肌理設計方法也被現在的很多人造大理石繪畫和瓷磚繪畫所應用，增強畫面的視覺效果的同時，也增強了這類產品的裝飾性。

3.2 水彩肌理設計的意境表現

意境不僅是中國傳統美學中的重要范疇、是構成藝術美的不可缺少的因素，也是繪畫在語言運用中的重要手段之一。意境可以說是一幅畫的靈魂和氣韻。在意境的營造過程中，既要涉及到意，也要考慮到境。南朝畫家宗炳所說的“澄懷味象”與“澄懷觀道”說的都是意境。意境是繪畫基本要素的綜合反映，通過作品的形式語言直接營造和呈現。

中國畫講究氣韻生動，水彩畫也不例外。很多水彩畫通過對肌理的塑造，增添了畫面的意境，升華主題，表達情意。水彩肌理創造出的意境是藝術家對于自然界的感悟，通過主觀情感對客觀世界的自我表達和創造升華。好的意境能使觀者通過想象與聯想，在思想情感上受感染，與作者產生共鳴。因此，意境的創造和表達是藝術家所追求的最終目標，落實到具體的畫面元素構成、色調的處理及組合方式上來。水彩畫在肌理的設計表現中既能展現出作品本身的主題與含義，也能充分傳達畫家的感情和思想。這種肌理效果的展現稱之為“造境”。畫家如果沒有了與主體精神和意境追求相對應的構成形式，意境的創造則成為空中樓閣。在蔣躍的水彩畫作品《春之祭》中，畫家利用水彩顏料的透明性和流動性，層層疊加暈染，通過藍綠色調設計出一種水韻靈動的肌理效果，在朦朧之中揭示了生命復蘇的精神意境，彰顯水彩肌理設計的無限魅力。

3.3 水彩肌理設計運用

由于水彩畫的透明和流動的特殊特性，使得水彩畫的肌理設計有很大的發展空間，這種發展空間也給水彩畫肌理不斷創新和發展提供了巨大的潛力。當代水彩畫肌理的多種運用和表現不僅為水彩繪畫的發展提供了無限的潛力，也為其他視覺藝術帶來了豐富的源泉。

在繪畫領域，水彩畫肌理的創作過程，既可鍛煉畫家的心智，又是畫家獨特風格的呈現。畫家匠心獨具的藝術手法最后成情景交融、物我貫通獨特藝術語言，能深刻揭示和表現宇宙生機或人生真諦。水彩畫肌理的發展過程中有很多的畫家都形成了自身的獨特風格。坎勒可以說是為水彩畫肌理的發展做出了十分重大的貢獻，以高度的創作態度和獨特的藝術風格開創出水彩肌理表現的一片天。坎勒的《森林的報告》給了我們對于水彩畫全新的認知，打破了以往水彩畫清新、淡雅的風格，采用深色將枝干扭曲交錯、纏繞在畫面上，干澀的筆觸層層疊加的肌理恰當地表現了枯枝的層次感和質感。同時，運用夸張的造型、沉重的色調，形成了強烈的視覺沖擊力，更加表現出了生命的渾厚與頑強的情感態度。他的水彩肌理設計的技法也被很多畫家運用到其他繪畫中，不拘泥于工具來表現視覺藝術。

在服裝設計中，很多的紡織面料的視覺肌理也運用到了水彩肌理設計，很多少數民族的扎染面料上的水彩肌理設計也為服裝設計提供了設計靈感。水彩肌理設計不僅為平面視覺藝術提供審美風格，很多動畫中的特效、游戲設計、甚至舞臺設計中也借鑒了水彩肌理的藝術效果。

4 結語

任何一種視覺設計都會形成豐富多樣的風格，而水彩畫肌理的表現也會展現奇妙的藝術效果，體現藝術家們獨特的創作風格。水彩畫肌理設計是一種靈活多變的藝術表現形式，更深刻凸顯了畫面感和意境，也彰顯了作品蘊含的審美意象和思想情感。需要特別注意的是，無論在繪畫、紡織、裝置等一些視覺領域內，水彩畫肌理設計都是表達藝術家內心情感和豐富作品表現力的一種獨特語言。好的水彩肌理設計融入了藝術家的情懷，升華了作品的精神意蘊和耐人尋味的意境，具有強烈的感染力和鮮活的生命力。