淺談丹納的“藝術三因素”對“巴黎畫派”的繪畫認識

馬寧寧

（長春師范大學，吉林 長春 130031）

1 “巴黎畫派”的含義與特點

1.1 含義

“巴黎畫派，追溯其根源，它不是傳統意義上的繪畫流派，風格體系自成一派。它的成熟時期，是二十世紀初期到中期這個階段，在此期間越來越多的藝術家奔赴巴黎蒙馬特與蒙帕那斯這兩個地方，因而形成的一種藝術風氣。追究此畫派藝術家的國籍與身份，幾乎都是除法國本地以外相約在此的外籍藝術家，他們志同道合，有著共同的理想與信念，但同時也不失追求，執著于自己的繪畫風格、題材。繪畫主題、繪畫風格、繪畫方式與手段與主流畫派相比較，更加邊緣化。因此，這也注定了此時期的他們與其他藝術家沒什么共同之處，這些藝術家構成的整體被稱為“巴黎畫派”。19 世紀末至20 世紀初，法國巴黎作為歐洲的繪畫藝術中心，吸引著世界各地的畫家，藝術思潮空前活躍，各種風格的繪畫表現形式和藝術流派競相產生，諸如“后印象主義畫派”“新印象主義畫派”“表現主義畫派”“野獸主義畫派”等，但這里可能不包括抽象主義和超現實主義畫家。因為似乎從世界各地來到巴黎的畫家們都感到巴黎是他們唯一想要去的地方，這里是優雅自在和舒心的。此名稱并不表示一種特殊風格，而包括了野獸派、立體派的畫家等。在巴黎這個浪漫的地方，畫家們也是極力地表現內心的渴望與感情，用最熱烈的色彩和最直接的語言，繪觸動心靈的畫面。

雖然這些人當中有一些藝術家不參加任何群體活動組織，但他們仍然保持已有的藝術特點和個人風格，并且注重意境的創造和抒情性，表現自己在貧困、憂愁、思鄉等遭遇中所體會到的各種感受。盡管他們沒有結成社團，風格也不相同，但是把他們統稱為“巴黎畫派”，其代表的畫派人物有莫迪里阿尼、盧梭、夏加爾等。

1.2 特點

“巴黎畫派”在畫風上與這一時期其它的藝術流派已有很明顯的差異性。除少數畫家如康定斯基以外，他們大多并沒有完全打破傳統的“寫實”繪畫原則，雖然他們的繪畫理念已經完全不同于傳統繪畫，在構圖造型上運用了大膽的想象和變形夸張的手法，但這種想象和夸張變形是建立在寫實基礎上的，很多作品仍保持了油畫“寫實”的特征。其次，“巴黎畫派”中有不少畫家有鮮明的個性，或孤傲，或怪癖，或不喜歡、不善于社交，生活孤獨清苦，對現實抱悲觀消極的態度，他們的作品往往帶有一些憂傷的情緒和神秘的色彩。最后，“巴黎畫派”的畫家大多來自法國以外的國家，客居巴黎，靠賣畫度日，生活不穩定有的甚至窮困潦倒，頹廢和沒落情緒在他們的作品中也時有流露和表現。

2 丹納的“三因素”理論概念

“三要素”理論，是丹納[3]對生活、對知識、對人生境界的所感所想而得出的結果。他通過閱讀大量的藝術文獻和比較探討，提出了種族、環境、時代三因素決定了物質與精神文明的性質面貌這一理論。深刻剖析丹納的“藝術成因三要素”，探究其本質，他是從一個宏觀社會歷史背景下出發，力求把握社會的藝術平衡，探明其藝術發展的普遍規律。在這三個因素中我們直觀地了解到種族決定了其本質，環境賦予了它動力，時代限制了它的方向。這三股力量相互作用與制約著內在精神文化。

2.1 種族

一般是指由于種族之間的差異，一個民族最原始的特征很少受到環境遷徙和時代變化的影響。它是固定的種族印記，是與生俱來的東西，單獨從外貌特征就能看到，就像是生物學特征中遺留下的顯性方面。

2.2 環境

環境因素包括人們居住的自然環境和可以選擇的社會環境。人在社會上是不能獨立存在的，會不間斷地受到外部環境以及周邊社會環境的影響。

2.3 時代

時代包括精神文化和社會制度以及政治經濟條件等，這些都是與當時的時代精神息息相關的，并且形成一個獨特的“精神氣候”時代。由于時代的不同，每個時期的藝術品都會有屬于所處時代的標簽印記。

3 “三要素”理論對“巴黎畫派”的繪畫發展的影響

3.1 種族因素對“巴黎畫派”的繪畫發展影響

“種族因素”指的是某種民族的特性與文化，無論時代如何變化，民族時代印記是不會因此而改變的。那時的巴黎被稱為藝術的殿堂，如此巴黎畫派應運而生。他們這些來自各國的藝術家們帶著屬于他們民族的藝術性來到巴黎共聚一堂，完成了前所未有的繪畫盛宴，讓這個時期的巴黎大放奇光異彩，正是這些不同的種族以及各種不同的文化背景，才讓每位去往巴黎的藝術家們個個獨當一面，各領風騷，看似像一盤散沙的藝術家們，實際上卻擁有著堅不可摧和團結一致的藝術性。這就歸功于每位藝術家的民族信仰與歷史文化的渲染，看似來自不同的國家，不同的文化背景，但都有著對繪畫深深的執念，所以才有了如今的“成就”。

3.2 環境因素對“巴黎畫派”的繪畫發展影響

“環境因素”通常指的是地理環境，包括自然環境和人類生活的社會環境等。巴黎畫派的藝術家們都有自己的繪畫風格，在自己的繪畫領域上，大放奇光異彩，這跟藝術家們生活的環境是息息相關的，與接受的教育、歷史文化背景的滋養以及家庭教育都有很大的關系。比如，巴黎畫派的代表人物阿梅代奧·莫迪利亞尼（1884－1920 年）[1]是意大利著名畫家，他從小身體羸弱，機緣巧合在21 歲那年奔赴巴黎，從此與巴黎結下了不解之緣。他很喜歡豪放不羈的生活。35 歲時，死于肺結核。在莫迪利阿尼死后的不久，妻子珍妮也傷心欲絕，隨后縱身一躍，緊緊地追隨自己的愛人。莫迪的一生短暫而又絢麗，前有妻子的生死相依，后有死后作品的問世并被接受，也算是圓滿了。縱觀莫迪里阿尼的一生，環境真的對他影響很大。中年貧困潦倒，整日酗酒，自己的繪畫作品也不被世人認可，所以他的畫面總具有一種想要沖破牢籠、期待自由、渴望被人認可的特征，并表明了自己對畫面力求完美和追求極致美的愿望，同時他的畫面多給人一種孤離的抽象感。觀其畫面，他運用的方式并非傳統，而有意識地將人體拉長、變形，在此基礎上又不失優雅和靜謐。畫出來的人物的輪廓線流暢而又準確，同時也沒有怪誕的感覺，而是充滿了沉靜和優雅的感覺。他的作品以人物肖像最為出名，特殊的詩人氣質和雕塑家的眼光，創造了一種特殊的藝術風格。他短暫且絢麗的一生，留下了很多經典的藝術作品，他亦是現代藝術的犧牲品，也是現代藝術的先驅者。也正是那些特殊的繪畫手法和獨特的色彩感知力，確立并鞏固了他在現代藝術史上的地位。在他離世后，他的名氣開始峰回路轉。無論環境怎么變換，屬于藝術家的印記是什么時候也抹不掉的。其代表作有《斜躺的裸婦》《穿黃毛衣的珍妮》[2]。

夏加爾（1887—1985 年）是白俄羅斯旅法畫家，也是西方最著名的長壽畫家之一。夏加爾的油畫有一種熱愛生活、積極向上、溫馨浪漫的氣息，這在“巴黎畫派”的作品中是不多見的。夏加爾的許多作品都是以他妻子貝拉為模特創作的，可以說，貝拉是夏加爾藝術創作的繆斯和精神支柱。每年在他和貝拉結婚的紀念日期間，他都要畫一幅畫。這些畫有的是描繪他和貝拉在一起時的情景，有的是為貝拉畫的肖像。夏加爾油畫最大的特點就是在構圖和造型上充滿神奇而浪漫、新穎獨特、情趣盎然的創意和想象，給人以畫里畫外很多的啟迪與思考。代表作有《我和我的村莊》《生日》《散步》系列等。

另外，康定斯基（1866—1944 年）是俄羅斯旅法畫家、美術理論家。在“巴黎畫派”的代表人物中，如果說莫迪里阿尼、夏加爾的油畫帶有明顯的“表現主義”色彩，那么康定斯基的油畫則已經完全傾向于“抽象主義”油畫。康定斯基已經徹底脫離了傳統繪畫“具象造型”的概念，他試圖以純粹的線條、形狀和色彩而不參照任何客觀自然物象來繪制油畫，使作品呈現出的不是對客觀物象或現實生活的直接和直觀地描繪和反映，而是一種精神的情感意念，讓人從精神的層面去欣賞、感受、理解他的作品。他的畫更像是帶色并重疊組合在一起的“五線譜”，有人說繪畫藝術與音樂藝術最接近，這句話在康定斯基的作品中得到了最好的驗證。

3.3 時代因素對“巴黎畫派”的繪畫發展影響

“時代因素”包括精神物質文化、社會基本制度、政治經濟條件等。在19世紀末20世紀初這個時期，世界格局重新規劃，各國經濟、文化也是千差萬別，隨著兩次工業革命的爆發，各國的社會經濟與文化又是更上一層樓，這也為各國藝術提供了一個很好的平臺與契機。大國文化藝術之間的融合，縮短了國家間的距離，從而使各國之間的往來學習日益頻繁，而作為當時文藝中心的繁華都市——巴黎，文化與藝術達到鼎盛，吸引了各國各種各樣的藝術家前來，在某種意義上也推動了“巴黎藝術”的文化融合。因印象派與古典傳統繪畫的革命以印象派勝出而落下帷幕，繪畫和藝術一詞也被無數藝術家無限地擴大，“藝術繪畫”已不再是上流貴族階級用來證明自己存在或者地位權力的象征，而是一種情感的表達與“藝術情感”的釋放。隨著時代與社會文化的推進，到20 世紀初期，巴黎已然成為世界藝術界的中心，而對于一些剛踏入巴黎這塊土地的年輕藝術家們來說，新的藝術潮流與新的繪畫流派沖擊著他們的內心，渴望并尋求藝術的心，促使他們勇于挑戰自我，突破自己的繪畫風格。但也有一群人始終堅持著自己的繪畫理念，不渴望加入任何的流派，也不受任何新型藝術的干擾，始終堅持著自我，在他們的繪畫道路上大放奇光異彩，這些人就是被統稱為“巴黎畫派”的一群人。由此可以理解，時代的影響與羈絆對于每位藝術家來說都是潛移默化與根深蒂固的，藝術家也因“不能改變，但也想著改變”這種想法默默努力著。

4 結語

“巴黎畫派”的誕生是現代藝術之旅的另一種打開方式，并且打開了藝術更廣泛的道路。同時，“巴黎畫派”也是當時社會歷史條件下藝術家們的個人情感依托和繪畫實踐的產物，不僅擁有藝術家本身的種族情節和人格因素的感情表達，而且很直觀地可以知道是環境因素和時代特定因素的一個歷史結晶。其中有很多創新的繪畫風格、技法、理念，比如莫迪里阿尼的油畫，在畫面表現上不設背景、線條簡約洗練、色彩強烈明艷，而又能把人物的特征和性格表現出來；夏加爾的油畫，充滿創意的構圖造型，看似夸張離奇卻又合乎情理；康定斯基被譽為西方立體抽象主義繪畫的先驅，他的繪畫徹底脫離了西方傳統繪畫的原則和規則等。這是一個自我抒發情感的時代，借助這樣一個前衛又不失優雅的平臺，巴黎畫派的畫家們擁有如此豐富的內心世界，在自己的繪畫領域中大放奇光異彩。通過色彩的語言成功地完成了再現過去的感受和表達未來希望的結合。雖然他們在這條路上走得很艱難，但歷史會幫我們記住這些優秀的藝術家們。