從平面構成的角度分析宋代陶瓷的裝飾紋樣

程宇輝

（常州大學，江蘇 常州 213016）

1 概念解析

陶瓷藝術的發展在宋代達到了高峰期，陶瓷的裝飾紋樣不僅是美化的主要手段，同時也變現了先民們對審美文化和美好生活的向往。圖案、花紋、紋飾都是裝飾紋樣的別稱，宋代陶瓷的裝飾紋樣大致分為植物類、動物類、人物類、幾何類、開片類等五類紋樣。紋樣作為一種人們情感寄托的載體，通常表現在藝術品和工藝品上面。古代陶瓷工匠通過智慧以及藝術創作力，將植物、動物及人物形狀刻畫成為一種帶有美好愿景的紋樣樣式，這充分地映現了工匠們豐富的聯想與創造以及對優美生活的憧憬。

平面構成就是在二維平面中研究形態與形態之間布列的一種方式。即點線面等視覺要素，通過理性以及邏輯性進行布列、組合并通過美的視覺效果來創造形象。平面構成的應用范圍非常廣泛，在當代設計中既可以單獨應用也可以輔助應用。平面構成中點線面不僅是形成特定圖像基本要素，同時它們相互之間存在著根本聯系，點連接成線、線連接成面、面連接成體，面的根本在于線、線的根本在于點，所以點線面是造型的根本。

2 宋代陶瓷裝飾紋樣的種類及組合特點

宋代陶瓷裝飾紋樣應用范圍廣泛且種類豐富，紋樣可以分為植物類、動物類、人物類、幾何類、開片類五類紋樣。常見的植物類紋樣如花卉中的牡丹、荷花、葵花、菊花、梅花、蘭花等紋樣；動物類紋樣的包含了瑞獸、珍禽、昆蟲、水族等紋樣，像龍、獅子、麒麟等刻畫成的紋樣屬于瑞獸紋，鳳凰、仙鶴、鹿等紋樣屬于珍禽紋，昆蟲紋中常見昆蟲是蝴蝶、飛蛾，水族紋多見的是游魚、海螺、海獸等；在人物類紋樣的分類中，主要分為嬰戲人物、人物生活兩類紋樣，其中像嬰戲牡丹、單嬰戲梅、雙嬰戲梅等這些紋樣是屬于嬰戲人物紋樣，母子蹴鞠、人物手持植物花卉等紋樣則是主要反應人物生活的紋樣；最多見的幾何類紋樣有回紋、線紋、山石紋、曲水紋、如意紋、串珠紋等；開片類的紋樣主要有蟹爪紋、魚子紋等。

宋代陶瓷裝飾紋樣中開片類是單獨存在的一類紋樣，其他紋樣主要還是以植物、動物、人物三方面為主，幾何類紋樣為輔，四類紋樣相互結合從而完成對裝飾紋樣形象的塑造，紋飾線條生動流利，裝飾圖案構成豐富并且變化有序，工匠憑借經驗采用概括、夸張、變形等手法決定了裝飾紋樣的形象構成。植物紋樣的組合中，以蓮花紋為例，工匠根據荷花根莖生長在水下，花開在水面的現實情景，同水中常見的水花、游魚、鴨子等景象組合在一起，形成如：水波荷花紋、雙鴨戲荷紋、荷花雙魚紋等生動活潑的組合紋樣[1]。工匠緊扣“水”字，對水波、游魚、荷花進行融合，對植物均以寫實的手法表現，把植物紋樣與動物紋樣組合在一起，用幾何紋樣進行輔助，最后刻畫出的裝飾紋樣飽滿且富有變化。人物與植物的結合最常見的有嬰戲牡丹、單嬰戲梅花竹葉、青梅竹馬嬰戲等紋樣。像五嬰戲犬、水波童子立蓮、水波人魚等紋樣則是人物類紋樣與動物類紋樣的組合。宋代陶瓷裝飾紋樣不僅僅是將人物、植物、動物、幾何四種樣式紋簡單地組合在一起，同時制作出來的樣式更要蘊含著美好的寓意。以水波童子立蓮紋為例：工匠們將水波、蓮花、童子刻畫在容器里面，其中童子是雙手做捧舉狀，并站立于蓮心之上。蓮蓬有孕育蓮子之意，童子的捧舉狀似向天祈求，工匠將這二者組合在一起，體現了古代人們向天祈福求子的美好愿望。從宋代陶瓷裝飾紋樣的諸多樣式多變的組合方法中可以發現，這些都是陶瓷裝飾的瑰寶，并啟發著當代的裝飾藝術。

3 宋代陶瓷裝飾紋樣中點線面的應用特點

3.1 點的應用

平面構成最基礎的構成因素是點、線、面，造型藝術中最小的組成單位就是點。點的效果取決于它與其它元素的比例，而不是由自身的大小來決定的。點能夠起到點綴畫面、平衡、填補空間的作用，不同的構成方式、大小、數量都能夠形成不同的視覺效果，如穩重、動感、活潑、輕松等[2]。在宋代陶瓷裝飾紋樣中，工匠通過對點的排列形式、方向、位置、數量、大小的把握使裝飾紋樣產生不同的效果。以幾何紋樣中的連珠紋為例，就是以一顆顆小珠均勻排列，連綴而成，通常在器皿的肩、足部位起到裝飾的作用。

3.2 線的應用

點通過發展與延伸，或者以一定的方式進行運動就會變成線，沒有限定數量的點組成了線，點運動變化后產生了線。點和線作為構成元素的區別是：點只能作為一個個體，而線可以將個體統一在一起。線在平面構成中的種類可以分成水平、垂直、斜線、折線、曲線等。水平線會給人平靜、穩定的感覺；垂直線給人力度、伸張、直接的感受；斜線則是有動感、指向感；折線給人方向感、銳利感；曲線則給人隨意、自然、均衡的感覺。線帶給人的感受是由它本身的曲直、粗細、長短、疏密等特征所決定的，直線和曲線分別表現了力量和柔美。宋代陶瓷裝飾紋樣中線條的應用和變化是最多的，線條生動流利，多數的裝飾紋樣都是用線條來刻畫。以幾何類紋樣中的回紋、如意紋舉例，回紋，顧名思義，就是紋樣像“回”字，線條做方折型卷曲，整體的造型規整，主要用作裝飾陶瓷器皿的邊飾或者底紋[3]。如意紋是圖案繪制成如意的形狀，線條為曲線，在宋代陶瓷的裝飾紋樣中，如意紋的出現頻率很高，通常在器皿各個部位作為附帶紋飾。宋代陶瓷裝飾紋樣中的線按照一定的規律，排列時在大小、方向、疏密上產生變化，有規律地運動，在不同的背景或是組合中，線條的特征也不一樣，會呈現出一定的韻律感。

3.3 面的應用

點的聚積、擴大或是反復可以形成面，線的反復聚集移動軌跡和線匯集的狀態也可以形成面，因此面是平面構成的重要構造元素之一。由面組成的裝飾紋樣要比由線或點組成的裝飾紋樣更具有視覺沖擊力，面可以平衡和豐富器皿的裝飾空間層次，裝飾紋樣主題的突出、豐富紋樣的內涵都是依靠面來達到效果。面分成幾何型的面與自由型的面，主要區別在形狀與邊緣不同。工整與規則的是幾何型的面，像幾何類紋樣中的三邊形、圓形等。在宋代陶瓷裝飾紋樣中，線的移動軌跡或是線的密集閉合產生的也是面。以植物紋樣中的花卉紋樣為例，蓮花紋、牡丹紋、菊紋等花卉的花瓣都是由線的閉合而形成封閉的面，裝飾紋樣的主體留出大面積的空白來著力刻畫花朵使植物紋樣滿而不亂，富有變化。

4 宋代陶瓷裝飾紋樣中平面構成的基本形式

4.1 重復構成形式

重復構成的形式在宋代陶瓷裝飾紋樣中使用非常普遍。將大小、顏色、變換規則相同的圖形或圖樣進行毗連的、有秩序的反復排列就叫重復構成。如圖1 中，青釉三足爐上的圖形就是元素的重復構成。二方連續以及四方連續圖案是重復構成形式在宋代陶瓷裝飾紋樣中的兩種主要映現形式。一個樣式以及圖案通過反復持續的方式要么向左右方位、要么向上下方位進行擺列的組織方法就是二方連續圖案，如幾何類中的回紋、連珠紋就是這種組織方法[4]。四方連續是多個樣式構成一個單元，這個單元向四方進行無限連續的排列從而形成的一種圖形形式，這種方式在設計品牌形象以及制作海報底紋會運用到。重復構成是宋代陶瓷紋樣中常見的一種視覺形式，通過重復構成可以使紋樣整體達到和諧、穩定的視覺效果和形式美感。

圖1 宋代青釉三足爐

4.2 漸變構成形式

漸變構成形式指的是基本形通過方向、大小、顏色等方式的有規則的變動和逐步的變化，從而在感官上發現韻律以及節奏感，漸變構成主要通過形狀、疏密、色彩等方面進行漸變。漸變構成形式在宋代陶瓷藝術中也十分常見，如水族紋樣中的海螺紋、幾何紋樣中的曲水紋就是水波的疏密漸變，海螺紋上的結構與曲水紋中水波的運動，都是基本形的有規律的漸變過程。宋代陶瓷中的裝飾紋樣通過漸變構成的形式可以產生強烈的節奏，使紋樣更豐富，更具有表現力。

4.3 肌理構成形式

物體形態外貌上的紋路被稱為肌理，同時也被叫作質感。肌理的粗糙感、光滑感等不同質感產生的原因是由于物體質料的不同以及外表布局、排列、構成都不相同。肌理構成是一種技法構成，更注重制作的手段，因此隨意性很大。瓷器釉面自然開裂的現象叫作開片，在宋代陶瓷中哥窯燒制的瓷器大多都是開片的紋理，如魚子紋、蟹爪紋等紋理，就是工匠們通過不停的生產實驗所把握的開片規律，從而產生的獨特窯變肌理。肌理構成形式在宋代陶瓷紋樣中是較為常見的一種形式，具有天然的美學特征。

5 總結

綜上所述，宋代陶瓷裝飾紋樣在點線面的運用與構成形式上，都展現了極高的平面構成水平。通過這些形式美法則，不僅可以豐富當下的視覺設計元素，更體現了工匠的智慧以及對美的追求和宋代陶瓷裝飾紋樣獨一無二的特色。