常悅
(青島大學紡織與服裝學院,山東 青島 266100)
工業革命帶來了整個社會經濟的快速增長,同時也給藝術家和手工業者帶來了難題。而隨著社會的不斷發展,歷史告訴我們,只有順應時代發展的理念和運動,才能在這個高速運轉的社會發揮作用并有機會流傳下去。在經歷了多種藝術革命后的今天,回過頭來看,有一種藝術革命在今天仍然發揮著它的余熱,給今天的藝術從業者提供著諸多的藝術靈感,它就是未來主義。
從石器時代到工業革命,人們經歷了漫長的手工藝時期。十八世紀中葉,瓦特改良了蒸汽機以后,機器的大批量生產以及大量的消費,促進了商業市場的蓬勃發展。水晶宮博覽會讓設計師發現由于家具、建筑工業等產品的批量生產造成設計水準的下降的局面,并意識到了工業化生產的速度使得許多產品缺乏一個良好的外形或者功能設計支撐,由此人們開始了一系列藝術和設計的革命和探索。
而一開始展開的工藝美術運動旨在強調手工藝,反對機械化生產,這便決定了這場運動注定是失敗的。當時的藝術家為了逃避無法解決工業化帶來的問題而企圖退回到他們理想化的中世紀、哥特時期。這場運動從意識形態上來看是消極的,但它的一些設計風格還是給后續的新藝術運動等藝術運動提供了難得的參考[1]。到后來現代主義設計的興起,設計師面對根本問題進行探索和解決,并且在各國產生了范圍、形態不一的藝術團體和藝術革命,在20 世紀30 年代取得了驚人的成就。
工業化時期藝術家們對技術的由衷崇拜而產生了一種藝術價值取向,當未來主義的代表人馬里內蒂在其《未來主義的宣言》中說到:“我們斷言一種嶄新的美——速度的美——使得世界更加的豐富多彩。一輛跑起來像機關槍一樣發出尖利嘯叫的汽車,遠比薩摩色雷斯的勝利女神更美。”[2]這標志著在工業化進程不斷發展的進程之下,一批厭倦并且摒棄傳統思想,想要反傳統,反對傳統思想、文化以及一切相關事物的藝術家,創造了一種前所未有的新的藝術運動——未來主義運動。
面對科學與技術結合產生的巨大創造力和生產力,很多的藝術家和知識分子積極響應工業革命和大工業生產,他們贊美機械化生產,對機器生產的產品高歌,對機器帶來的高效率和高速的發展由衷的贊美。以馬里內蒂發表的《未來主義的宣言》為開端,一大批藝術家開始了崇拜機器、贊美運動和速度的未來主義運動。除此之外,未來主義運動還是意大利人為了找回原本是整個歐洲效仿對象的歷史自信,所開始的一場主張與傳統決裂的反傳統運動[3]。
文藝復興從意大利開始興起,文藝復興后出現了巴洛克風格沿地中海流域轉移到了大西洋法國,后來法國經過不斷的吸取和發展,法國巴黎逐漸取代了意大利文化藝術中心的地位。到了工業化時期,意大利未來主義藝術家們對技術的由衷崇拜而產生的一種藝術價值取向,并在建筑、音樂和繪畫等領域帶來的全新的解讀和研究,對當時的德國、俄羅斯等國家產生了很大的影響,許多藝術家都以此設計了許多世界知名的建筑和繪畫,這對現代設計起到了積極的推動的作用。20 世紀的其他文藝思潮,包括藝術裝飾、漩渦主義畫派、構成主義和超現實主義,都受到了未來主義的影響。未來主義的理念和元素廣泛傳播于當年的社會生活,奠定了它被現代設計引用的基礎[4]。
而與工藝美術運動有所不同的是,未來主義運動的發端是人們已經經歷過一次工業革命,也就是第一次工業革命,并且所處的時期是在工業革命帶來的持續性效益和蓬勃發展的20 世紀。人們經歷過工藝美術運動到新藝術運動的革命與反思,當機器不再是阻礙手工藝發展的絆腳石而是推動整個社會經濟和社會迅速發展的助推器時,面對科學與技術的發展和結合創造的巨大利益和效益,人們開始積極接受并適應這個奔跑的時代。
順應時代的潮流是藝術運動能夠延續和發展的主要原因之一,未來主義的主張和強烈的特點以及創作風格在各個領域都產生了很大的影響,包括建筑、繪畫和音樂等領域。它能夠抓住時代的脈搏,憑借自身的優勢結合社會需求,擁有鮮明主張的藝術運動。并且為后續的運動提供了風格借鑒和經驗。
未來主義在意大利發源并不斷壯大,之后在建筑、音樂、繪畫等方面在世界各地開始蔓延開來。其中在蘇聯主要表現在建筑上,蘇聯設計師結合當時的政治背景設計并建造了許多經典的建筑,如為了1980 年莫斯科而建造修建的圓環形建筑樓房,整棟樓就是一個圓環,圓環樓中間設有散步和停車的地方,還有足球場;還有在俄羅斯圣彼得堡的國家機器人研究院,整個形狀更像是一朵盛開的郁金香,所以被當地人稱為“白色郁金香”。這些建筑都用夸張奇特的外形來給建筑帶來不一樣的外形和靈魂,從建筑的外在可以看到創作者通過建筑表達了對于未來主義的理解。在海報設計上,意大利空軍在海報設計上多加應用仰視構圖以及金屬色的運用,馬里內蒂曾提出過“人體金屬化”的主張,金屬化的士兵才是真正的機械時代的戰士,暗含了未來主義者對工業化材料的熱愛。讓整個畫面充滿了沖擊性,加上雄鷹標志的運用,給空軍的志氣風范展露得淋漓盡致,在平面設計上體現出三維的運動感,是未來主義典型運動感的表現,獲得了一批前來投身于空軍事業的年輕人的青睞。
不同的時代背景造就了一批批在特殊歷史時期的優秀藝術家,藝術家們依據在所處的歷史時期所經歷,創造了許多動人心魄的優秀作品以及藝術風格,他們的藝術風格延續至今,為今天的藝術從業者提供了不盡的藝術靈感和源泉。未來主義在現代設計史中占有主導地位,其超前的設計創作思想和新奇的設計美學形態直擊現代設計精神的本質[5]。
在經歷了一戰和二戰的洗禮后,許多藝術家和藝術流派例如包豪斯由于政治原因被迫關閉,而當時的藝術家們并沒有至此結束他們的藝術之路,部分藝術家逃亡到美國,米斯凡德羅在美國開啟了現代主義,對整個建筑設計以及工業設計開啟了新紀元;部分藝術家到了德國再次建立了戰后烏爾姆學院,經過教育的方式來流傳他們的藝術思想和方法,并不斷地輸出新的藝術力量、新的藝術流派……
而未來主義的第一階段雖然僅維持了7 年,但其流派的藝術家們敏銳地探知到世界的變化,在經歷了文藝復興時期人性的復歸,第一次工業革命的藝術探討,其撕裂與藝術形式、情感的激烈抒發、個人風格的極度張揚,以及對機器嘶鳴的贊美、對科技革命的謳歌顛覆了傳統形式的藝術革命,這與達達主義的反傳統、厭惡戰爭、反對一切傳統的形式交相呼應,將藝術作品不斷的解構與重組來獲得新生的藝術作品,導致傳統藝術表達方式、審美原則的完全瓦解。
在科技發展和新材料的不斷更新迭代中,上等材質的鋼鐵、玻璃等建筑材料被不斷地開發利用。早在1977 年法國的蓬皮杜藝術與文化中心利用大量的金屬鋼架和玻璃建造了一個如同機械零件放大版的建筑,建筑的外部采用管道式的玻璃走廊和樓梯,增加了視覺的開闊性同時也給建筑帶來了新奇的外觀和多層次的效果;迪拜帆船酒店在現代填海技術、鋼筋結構成熟等現代科技的支撐下,完成了在海上利用弧線形建筑框架和拼接外墻打造了一棟帆船型的建筑,這一經典的帆船造型建筑已然成為迪拜的地標式建筑。由此我們可以看到未來主義在建筑方面的主張和大膽的想法,相信在未來可以借助不斷發展的新科技來完成更多的帶有未來主義元素的建筑。
在當下網絡時代發展迅速,信息傳遞速度日新月異的今天,平面設計從最早的海報、招貼設計到今天的網絡頁面設計,平面設計的基本元素在圖形、文字、版式上的發展也發生了非常大的變革,我們當下可以看到設計師們將圖形文字插圖等標志用符合人們的審美以及視覺傳達的標準組合起來,而當下標準的視覺傳達設計已經不能滿足人們日新月異的審美,設計師們創造性地將未來主義中的金屬元素、仰視透視視角等元素與網頁設計、海報設計等結合,獲得了大批青年人以及在商業中的消費者的追捧。未來設計師可以更多地將運動和速度等未來主義的代表元素加入到插圖、字體、色彩、版面等視覺要素的方方面面中去。將未來主義的主張和倡導徹底踐行到平面設計中去。
當下無論是服飾還是平常使用的產品,有一種比較流行的一種風格叫“復古未來主義”,受到越來越多的追求個性的年輕人的追捧,以19~20 世紀流行的風格為原型,在這種風格的基礎上大膽地運用金屬、運動等元素,并將這些元素有機地與產品相結合。例如2019 年迪奧的一場春季服裝發布會上,設計師將燈光與服裝結合,在舞臺上隨著模特的行走,衣服發出光亮并帶有一束光線,極具運動感。在一些生活中的產品上也可以看到具有速度感的凌厲線條或者裝飾,將產品引領到一個新的高度。未來設計師將不斷地將未來主義的靈魂注入到產品中去。
機器對于未來主義而言是一種象征,一個緣由,它將高速運動這一主題引入到繪畫、建筑、音樂等領域,從而形成了與立體主義相平行的藝術派別,同時對后續的藝術派別產生了很大的影響。未來主義的美學倡導和工業革命有機地結合在一起,自其誕生以來就對全社會的審美傾向和藝術思維的產生提供了非常大的靈感和借鑒。而今天工業設計在科技和工業越發強大的今天,將更好地發揮未來主義的美學概念,將其與設計更好地結合起來。