淺析琉璃及其藝術文化表現

劉威，嚴佳慧

（南京工業大學，江蘇 南京210000）

1 琉璃的概述

琉璃，也稱“瑠璃”。琉璃的發明與青銅器的冶煉鑄造有著密不可分的聯系，在我國有著悠久的生產歷史。歷史上，我國用于制作琉璃的材料最早是來自于鑄造青銅器時所產生的副產品，這些副產品再經過提煉加工才能制成琉璃。琉璃色彩繽紛，因此也得名“五色石”，深受皇宮貴族與平民百姓的喜愛。但由于生產原料和制作工藝較為繁復，當時坊間達不到原料和工藝的標準，因而琉璃在人們心中的地位甚至比玉石還要高。而此后，隨著藝人與匠工對琉璃器物制作工藝的不斷摸索探尋，琉璃制品也逐漸顯得更富有時代文化魅力與琉璃匠人的審美情趣。

琉璃的制作工藝較為繁復，只有在高于一千攝氏度的高溫下才能燒制出琉璃的粗胚，此后還要經過十幾道純手工技藝的修磨潤色，并且要想產出的琉璃器物精美絕倫，就必須全程手工制作，用匠人的雙手去細細打磨琉璃的外形。水晶琉璃母石在高于一千攝氏度的火爐上熔化后而自然形成的色彩繽紛、宛若天成的琉璃，其色彩流云漓彩、美輪美奐；其品質晶瑩剔透、光彩奪目。一件燒制完美的琉璃器物，其魅力在于它的彩澤光潤營造出光影間的夢幻感以及其內部的大小氣泡沉浮間展現的生命感。

根據史料中所記載以及現今出土的一些早期琉璃器物，可以推算出我國對于琉璃工藝品的生產制作，最早可以追溯到西周時期。此后春秋戰國時期，人們對琉璃制品的制作有了替代玉器的更大需求與形式工藝上的創新。漢代時期，我國的琉璃生產進入了第一個快速的發展階段，琉璃不再僅作為玉器的替代品。魏晉南北朝時期，境外傳入新型的琉璃燒制技藝，并建成首個大型的琉璃工廠。到了隋唐時期，國力強盛，各族文化的碰撞交織也進一步地促進了我國琉璃產品獨特韻味的形成。元朝時期，琉璃器物的燒制逐漸引起了王公貴族們的重視，因此皇室設立了官方的琉璃產品燒制作坊。尤其到了清朝，清朝時期是我國古代琉璃器物燒制生產與外形設計的鼎盛時期，由西方傳教士引進我國的西方琉璃生產工藝與藝術風格，給了清朝工匠們更多的啟迪與創作的靈感，我國古代的傳統琉璃燒制技藝在這個階段也得到了更加迅猛的發展。

關于琉璃的來歷，其實在史料中也多有記載。在史書中，為越王督造寶劍的范蠡在過程中，無意中發現了琉璃的產生。范蠡便覺得琉璃是極天地造化的寶物，便將琉璃與寶劍一并獻給大王。越王倍感欣慰，于是將這寶物賜予了范蠡，并取名為“蠡（li）”。之后，范蠡遍尋能工巧匠，將其打造成一件精美的飾品送予西施。這便是琉璃飾品最早的出現。而后越國在吳越交戰中，慘敗于吳國，為兩國求和，西施也受命與吳國和親。臨別之際，將“蠡”交還給了范蠡，西施的眼淚恰巧落在之上，頓時日月光彩似因此所動[1]。此后，人們便將之取名為“流蠡（liu-li）”，而今天琉璃的名字也是自此演化而來。琉璃是人類古代重要的發明，是對天然物質脫胎換骨的改造，是單純手工與科學技術緊密結合的創作，也是人類勞動智慧的結晶[2]。

在唐代的史書《獨異志》中也記載有關于琉璃的一則趣聞：在開元年間，一個長安的商人常往來于長安淄郡間販賣織物。突有一日，商人遇到一群匪徒，一身財物被匪徒搶走，商人便要上吊自盡。恍惚間見到一個著華麗服裝的老者，其左右手分別持有“如意”與“元寶”，正是財帛星君。星君對商人說：“你是有富貴命的人，不可妄言輕生，你難道不知道淄州是出產琉璃的地方？”說罷便離去了。商人此后改販琉璃，成了長安首富。

琉璃器物在我國的歷史上，被廣泛地運用于多個領域，其做過祭祀供奉的禮器、美化裝飾的擺件以及日常佩戴的飾品。琉璃在我國有著五大名器之首（琉璃、金銀器、玉器、青銅器、陶瓷）的美稱，在我國的歷史上有著極為重要的地位，同時也被賦予了獨特的寓意。中國自古就是佛教的重要發源地，琉璃在佛教文化中占有著非凡的地位，佛教教徒對琉璃極其重視，把它視為佛教七寶之一，能夠消病避邪的寶物。在我國四大名著之一的《西游記》中，沙僧之所以被貶落凡間就是因為打破了天庭的一只琉璃盞。魏晉南北朝時期，在由印度佛經漢譯過來的《佛說阿彌陀經》中也有這樣的記載：“極樂國土有七寶池，八功德水充滿其中，池底純以金沙布地，階道金、銀、琉璃、玻黎合成……”。由玄奘翻譯的《藥師琉璃光如來本愿功德經》中也有相關的記載：“愿我來世得菩提時，身如琉璃，內外明澈，凈無瑕穢”。在佛教文化中，琉璃是教徒們的信仰，琉璃代表著純凈、圣潔，是佛教神明的象征。從某種程度上來說，琉璃在人們的傳統思維中所意味的更是一種高尚的品德、一種美好的追求、一種無暇的境界，其承載了人們心中對美好平安生活的向往。在今天，琉璃歷經歷史長河的傳承，是歷史文化的華麗沉積，琉璃以內斂豐富的內涵保留著經久不衰的鮮艷色彩。古代傳統文化與現代藝術相互交融，用現代技藝做出的琉璃器物，光彩奪目、高貴華麗，體現了東方藝人匠人的高雅含蓄，是造物情感與藝術情趣的融會[3]。

2 琉璃的工藝及其藝術文化表現

色彩在琉璃藝術中扮演著重要的角色，琉璃繽紛的光影色彩給觀賞者帶來的視覺感受是比琉璃的造型更為直觀的。古法琉璃可以由多種色彩混合而成并且能夠保持色彩通透。據調研了解，古法琉璃的制作工藝相當復雜，要經過化料、選料、吹制、塑形等數十道工序才能完成，同時在琉璃器物的燒制過程中對于各個環節的把控也非常的困難[4]。對融化流動的液態更加難以控制，在制作過程中稍有不慎就會前功盡棄，一切都要重頭來過，因此一件好的琉璃藝術作品最后向大家呈現的效果并不容易。也正因為琉璃產品燒制過程這樣的難以把控，所以從不會出現兩只一模一樣的琉璃產品，一如世界上從不會出現兩支一模一樣的花朵，琉璃的魅力也因其唯一性而顯得更加迷人。在經過了數十道復雜的工序后，它承載的不僅是創作者的精氣神，更是人類悠久文明的神韻，它向觀眾訴說著它的生命和格調[5]。

欣賞一件好的琉璃藝術作品，不僅要從它整體造型體態的美感與色彩的光感去看到它的外在美，更要看到光與色彩在其中自然流淌的生命感，感受它透出的純凈之美。觀眾在欣賞琉璃作品的時候，會情不自禁地感嘆作品中光影的豐富變幻的效果。琉璃因其人造水晶玻璃的材質特性，在光照條件下，折射率較高，所以琉璃藝術作品在光的作用下會顯得更加變幻莫測，雖然琉璃是固體但是在光照的條件下卻呈現出光彩流動的感覺，好似作品在光中有節奏地“呼吸”，將作品的藝術韻味表現得淋漓盡致。并且，琉璃藝術作品中形體不同角度下的薄厚不一以及器物內部的折射，所營造出的“光影游戲”，更能將一件琉璃作品所能展現的多重空間的立體感凸顯而出。不僅如此，琉璃藝術作品在燒制過程中所體現的古法技藝，承載了濃厚的民族文化韻味。同時，創作者對琉璃作品寄予的設計意念與思想情感，都是更加寶貴的人文的意境之美。這種獨特的藝術品，完美結合了現代的藝術創作理念與古代的傳統燒制技法，其獨一無二的“凝固的動態”的藝術效果，給人以夢幻的感覺。琉璃這種特殊的材質與特性，能夠完美地展示出“寓無形于有形”的心靈狀態與藝術意境[6]。

一件琉璃藝術作品的展出，吸引觀眾眼球的不僅在于其作品的精美外觀形態，也在于作品背后所蘊含的事跡與情感的表述。著名的青年藝術家黃漢松，在他的知名琉璃雕塑作品《琉光璃彩映敦煌》中展現了他對絲綢之路的文化探索與歷史敘述。這件作品主要講述了絲綢之路歷史中“城廓巍然”“大漠黃沙”與“暮鼓晨鐘”這三個往事。作品中，作者巧妙地運用了琉璃獨特的光學屬性，通過對琉璃內部空間形態、色彩以及霧絮狀等的把控，展現出了作品中的多重空間，可以看到絲綢之路中敦煌的地貌特征、城廓巍然與稀少的人煙，傳遞給觀眾敦煌由富裕走向低谷的悲涼絲路往事，也為絲綢之路增添了一份神秘感與時空感。而“大漠黃沙”主要傳遞給觀眾的是絲綢之路中城市與大漠并存，美酒與黃沙交織，駝鈴陣陣、黃沙飛揚的生生不息的壯觀景象。最后的“暮鼓晨鐘”則是講述了我國歷史上佛教文化的傳入、發展與興盛的歷史文化，以符號化的佛像元素、經卷元素，演繹出佛教文化的意味。

整件作品也是歷經了數次的重鑄與復燒才最終創作成功，創作者對敦煌文明遺跡進行藝術提煉與符號化，表現出了絲綢之路中敦煌今昔時空交錯和多層鏡頭效果，也借此傳遞出我國絲綢之路的文化遺產。

3 結語

筆者認為，琉璃能夠如此惹人喜愛大抵就是因為它可以通過一種溫柔又隱喻的方式表達創作者的內心想法。而在琉璃藝術品的創作者的眼中，琉璃自身材質的晶瑩剔透，以及琉璃獨特的光學色彩、空間感、神秘感等，都是一種對現實情感隱喻的設計符號，把蘊藏在表象中的信息詩意化，營造出介于現實與夢境間的神秘氛圍，從而感受這種朦朧和恍惚的美感。琉璃藝術的發展，也體現了人類社會的歷史更迭、地域文化、心靈信仰以及時代的審美情趣，呈現出迷人的、獨一無二的意境與風格，具備了不凡的藝術價值與文化價值。